Ontology củaThẩm mỹ Thời trang Lekondo

Các hệ thẩm mỹ thời trang đi vào cuộc sống của chúng ta qua những phả hệ hoàn toàn khác biệt. Một số bắt nguồn từ lịch sử nghệ thuật hoặc các phong trào văn hóa; số khác nảy sinh từ kiến trúc, thiết kế nội thất hoặc văn hóa vật chất trước khi di cư lên những cơ thể chúng ta khoác lên mình. Các hệ thẩm mỹ thương mại phát sinh từ sự phân khớp của thị trường đại chúng, nơi các từ vựng được ngành công nghiệp lựa chọn trở nên phổ biến thông qua sự biến động không ngừng của nền kinh tế sự chú ý. Những hệ thẩm mỹ khác, đặc biệt là TikTok và thẩm mỹ internet, kết tinh thông qua các chu kỳ xu hướng và thuật toán của mạng xã hội.

Quần áo đóng vai trò như công nghệ mặc được, hiện thực hóa các hệ thẩm mỹ và vận hành như một ngôn ngữ thị giác để thể hiện bản thân. Thời trang đại diện cho một địa điểm quan trọng của sự (tái) sản xuất thẩm mỹ, phát triển và mở rộng các từ vựng thẩm mỹ mới dựa trên tiền đề duy nhất là khả năng mặc được. Không giống như âm nhạc, nghệ thuật hay các hình thức biểu đạt khác đòi hỏi sự tiếp cận chủ động, thời trang cấu thành một thực hành thẩm mỹ thường nhật, lan tỏa: mọi người đều mặc quần áo mỗi ngày. Điều này đặt thời trang ở vị trí khác biệt so với các phương tiện thẩm mỹ khác, bằng cách biến chính cơ thể thành địa điểm của thực hành thẩm mỹ liên tục.

Chúng tôi coi trọng thời trang như một lĩnh vực sản xuất nghệ thuật và văn hóa, chú trọng đến các ràng buộc và khả năng cụ thể của phương tiện này, lặp lại điều mà Anne Hollander gọi là "ngữ pháp thị giác" độc đáo của thời trang, vận hành thông qua vải vóc, cơ thể và chuyển động. Phương pháp luận của chúng tôi ưu tiên sự chính xác trong mô tả. Loạt phân tích này cố gắng phân tích các hệ thẩm mỹ đúng như bản chất của chúng. Công việc đặt tên được ưu tiên hàng đầu; theo sau là mô tả và diễn giải.

Lịch sử thời trang là lịch sử của sự lưu thông. Các ý tưởng thẩm mỹ di chuyển xuyên thời gian, địa lý, tôn giáo và các phương tiện truyền thông. Chúng được tiếp nhận, điều chỉnh, thương mại hóa, diễn giải lại và đôi khi bị hiểu lầm. Phương pháp luận này nhằm mục đích ghi chép lại những chuyển động đó một cách cẩn thận, chú trọng đến việc đặt tên, quy chiếu và nguồn gốc.

Đặt tên như một hình thức lưu trữ

Hành động đặt tên cho một hệ thẩm mỹ cũng là một hành động định khung. Việc chọn gọi một thứ gì đó là "thời trang đường phố" (streetwear), "phong cách hip-hop" hoặc một thuật ngữ tiểu văn hóa cụ thể sẽ định hình cách nó được hiểu và ghi nhớ. Như các trò chơi ngôn ngữ của Wittgenstein gợi ý, việc đặt tên xác định giới hạn của những gì có thể được mô tả (Philosophical Investigations, 1953). Berger và Luckmann lưu ý rằng các danh mục biến đổi trải nghiệm sống thành các hình thức xã hội có thể nhận diện được (The Social Construction of Reality, 1966). Quá trình này vừa cần thiết vừa không hoàn hảo: không có tên gọi, các hình mẫu vẫn phân tán; có tên gọi, chúng trở nên đủ ổn định để nghiên cứu.

Các nhà lý luận văn hóa như Edward Said, Gayatri Spivak và Dick Hebdige đã chỉ ra rằng việc đặt tên và phân loại cũng có thể định hình lại hoặc làm lu mờ nguồn gốc. Trong thời trang, các phong cách tiểu văn hóa thường di cư vào diễn ngôn chính thống, đôi khi làm mất đi ngữ cảnh trong quá trình đó. Cách tiếp cận của chúng tôi không phải là phán xét ai có thể hoặc không thể mặc thứ gì đó, mà là truy vết cách các phong cách di chuyển và ghi lại nơi chúng lần đầu tiên kết hợp thành các hệ thống có thể nhận diện được.

Do đó, chúng tôi áp dụng hai cam kết định hướng. Thứ nhất, trình bày lịch sử thẩm mỹ với ngữ cảnh rõ ràng, thừa nhận khi các phong cách nảy sinh từ các cộng đồng, bối cảnh hoặc điều kiện cụ thể. Thứ hai, ghi chép lại cách các phong cách đó tiến hóa khi chúng đi vào lưu thông rộng rãi hơn, bao gồm cả các diễn giải lại mang tính thương mại. Mục tiêu là sự chính xác về lịch sử và sự đầy đủ về mô tả.

Sáu nguyên tắc:

• Sự nổi bật. Chúng tôi yêu cầu bằng chứng có thể xác minh được rằng một hệ thẩm mỹ đã được thiết lập đủ để xứng đáng được lưu trữ. Cả nguồn sơ cấp và thứ cấp đều được sử dụng.
• Sự đa dạng nguồn. Chúng tôi đối chiếu chéo giữa tài liệu trực tiếp, các tạo tác truyền thông, tài liệu lưu trữ, báo chí và học thuật để xây dựng các báo cáo đáng tin cậy về nguồn gốc và sự phát triển.
• Tính trung lập. Các mục từ duy trì tông giọng mô tả. Mục tiêu là làm rõ cách các hệ thẩm mỹ vận hành, không phải để áp đặt các quan điểm văn hóa.
• Truy xuất nguồn gốc. Chúng tôi xác định rõ phả hệ và các điểm biến đổi, ghi lại cách một hệ thẩm mỹ này tiến hóa thành một hệ thẩm mỹ khác theo thời gian.
• Sự phù hợp về thời gian. Ưu tiên cho các hệ thẩm mỹ vẫn còn sự liên quan đương đại hoặc có tính liên tục lịch sử rõ rệt.
• Sự phong phú trong mô tả. Các mục từ sử dụng thuật ngữ may mặc chính xác, từ vựng cấu trúc và tính đặc thù của chất liệu để tạo ra sự hiểu biết thị giác có thể tái hiện được.

Mọi tên gọi thẩm mỹ đều là những tên gọi có sau. Các nghệ sĩ Baroque đã không tự nhận mình là baroque; những người thực hành indie sleaze đã không tự gọi mình là indie sleaze. Chúng ta nhìn lại và phân kỳ, tập hợp các thực hành rải rác dưới những nhãn mác mà chính những người sáng tạo chưa bao giờ sử dụng. Việc đặt tên hồi cứu không phải là một sự thất bại của phương pháp mà là điều kiện của nó: từ vựng thẩm mỹ nảy sinh từ việc quan sát các hình mẫu xuyên thời gian và làm cho các hình mẫu đó trở nên dễ hiểu thông qua ngôn ngữ.

"Thuyết túi đựng của hư cấu" của Ursula K. Le Guin cung cấp một mô hình để hiểu quá trình này. Viết chống lại cấu trúc tự sự tuyến tính, hành trình của anh hùng, Le Guin đề xuất hư cấu như một chiếc túi đựng: một công nghệ để thu thập, nắm giữ, mang mọi thứ về nhà cùng nhau. Phân loại thẩm mỹ cũng vận hành tương tự. Nó thu thập các trường hợp thị giác phân tán và mang chúng lại với nhau thành một sự gắn kết tạm thời. Chúng tôi hiểu việc đặt tên là một hành động suy đoán và kiến tạo. Thông qua việc đặt tên, chúng tôi đưa ra một khẳng định về những gì kết nối các thực hành rải rác này, những gì cho phép chúng được hiểu như các biến thể của một ngữ pháp chung.

Việc thu thập hồi cứu này đồng thời là hư cấu và lưu trữ. Khi chúng tôi đặt tên cho một hệ thẩm mỹ, chúng tôi lắp ghép sự gắn kết vào các hiện tượng. Ví dụ, chúng tôi mượn thuật ngữ "chủ nghĩa thô mộc" (brutalism) và áp dụng nó vào thời trang, thu thập các tham chiếu về sự khắt khe của bê tông, kiến trúc, đặt tên cho các phom dáng hình học và các đường may lộ ra ngoài. Chúng tôi xây dựng sự gắn kết đó bằng cách xác định các thuộc tính hình thức chung và truy vết chúng đến các điều kiện văn hóa-lịch sử chung. Hư cấu tạo ra từ vựng ở nơi chưa từng tồn tại, cho phép nhận diện và phân tích các hình mẫu thị giác trước đây vốn chưa được đặt tên.

Chúng tôi hoan nghênh các thuật ngữ mới. Đầu tiên, chúng tôi chủ động đặt ra các từ mới khi có những khoảng trống trong từ vựng thẩm mỹ, khi chúng tôi quan sát thấy các hình mẫu thị giác gắn kết mà không có ngôn ngữ hiện có nào tương xứng. Thứ hai, chúng tôi công nhận các thuật ngữ nảy sinh từ các diễn ngôn internet và tiểu văn hóa khi chúng chứng minh được tính ổn định, tính đặc thù và giá trị mô tả thực sự.

Cách tiếp cận này coi từ vựng thẩm mỹ là một hệ thống sống, đang mở rộng hơn là một bảng phân loại đóng. Mục tiêu không phải là bao phủ toàn bộ mọi hệ thẩm mỹ có thể có mà là tạo ra ngôn ngữ chính xác, hữu ích cho các hình mẫu thị giác có tầm quan trọng. Mỗi cái tên chúng tôi giới thiệu là một chiếc túi đựng, tập hợp các trường hợp vào một sự ổn định tạm thời.

Mặc dù chúng tôi chủ động đặt ra các thuật ngữ khi quan sát thấy các hình mẫu thị giác gắn kết, chúng tôi cũng hoan nghênh các ý tưởng từ cộng đồng rộng lớn hơn. Những người thực hành, nhà thiết kế, nhà sưu tập, nhà tạo mẫu và những quan sát viên tinh ý thường nhận ra các hệ thẩm mỹ mới nổi trước khi chúng đạt đến các tài liệu học thuật hoặc báo chí. Các đề xuất từ cộng đồng giúp bảng phân loại này luôn phản ứng kịp thời với văn hóa sống, không chỉ là phân tích hồi cứu.

Đồng thời, không phải mọi xu hướng vi mô (micro-trend) đều cần một cái tên vĩnh viễn. Mục tiêu của chúng tôi là sự rõ ràng, không phải sự gia tăng tràn lan. Khi xem xét các mục từ mới, chúng tôi tìm kiếm các hệ thẩm mỹ thể hiện được tính gắn kết, sự hiện diện văn hóa và giá trị mô tả. Quy trình xem xét được thiết kế để duy trì tính nghiêm ngặt của bảng phân loại trong khi vẫn sẵn sàng mở rộng một cách thấu đáo.

Hướng dẫn đóng góp

Nếu bạn muốn đề xuất một mục thẩm mỹ mới, chúng tôi yêu cầu các thông tin sau:

• Tên hệ thẩm mỹ. Cung cấp thuật ngữ được đề xuất. Cho biết đây là (a) một thuật ngữ bạn tự đặt ra, (b) từ vựng tiểu văn hóa mới nổi, hoặc (c) thuật ngữ bản địa internet. Giải thích ngắn gọn tại sao cái tên này hữu ích -- nó xác định những hình mẫu thị giác nào mà từ vựng hiện tại chưa làm được.
• Đoạn định nghĩa. Viết từ 4--7 câu phác thảo đặc tính thiết yếu của hệ thẩm mỹ: nó là gì, nó xuất hiện (hoặc đang phát triển mạnh) ở đâu và khi nào, ai tham gia vào đó và nó liên quan như thế nào đến các hệ thẩm mỹ lân cận.
• Bằng chứng thị giác. Gửi 3--5 hình ảnh đại diện thể hiện tính gắn kết của hệ thẩm mỹ. Các hình ảnh nên cho thấy sự biến đổi trong khi vẫn duy trì các mối quan hệ thị giác rõ ràng để biện minh cho việc nhóm chúng lại dưới một thuật ngữ duy nhất.
• Bằng chứng về sự hiện diện văn hóa. Cung cấp tài liệu chứng minh hệ thẩm mỹ đã đạt được sự lưu thông có thể nhận diện được. Điều này có thể bao gồm sự đưa tin của truyền thông, hoạt động trên mạng xã hội, sự tiếp nhận của nhà thiết kế hoặc thương hiệu, phân loại bán lẻ hoặc thảo luận thứ cấp. Đối với các hệ thẩm mỹ bản địa internet, bằng chứng về sự ổn định qua hơn một chu kỳ xu hướng là đặc biệt hữu ích.
• Lịch sử tạm thời. Phác thảo các nguồn gốc đã biết, các cột mốc quan trọng và các cộng đồng liên quan. Phần này không cần quá chi tiết; nó chỉ đơn giản giúp xác định xem liệu có đủ tài liệu để hỗ trợ cho một mục từ đầy đủ hay không.

Các đề xuất có thể được gửi tới contact (at) lekondo.com. Chúng tôi mong đợi các đóng góp của bạn!

[1] Wikipedia: Manual of Style

[2] Aesthetics Wiki: Page Standards

[3] Know Your Meme: The Style Guide

[4] Specialty Coffee Association, "Coffee Value Assessment: Descriptive Assessment," SCA Standard 103-2024

[5] Ursula K. Le Guin, "The Carrier Bag Theory of Fiction," trong Dancing at the Edge of the World: Thoughts on Words, Women, Places

[6] Anne Hollander, Seeing Through Clothes

[7] Roland Barthes, The Fashion System

[8] Dick Hebdige, Subculture: The Meaning of Style

[9] Edward Said, Orientalism

[10] Gayatri Chakravorty Spivak, "Can the Subaltern Speak?" trong Marxism and the Interpretation of Culture

[11] Bell Hooks, Black Looks: Race and Representation

[12] Tanisha C. Ford, Liberated Threads: Black Women, Style, and the Global Politics of Soul

[13] Ludwig Wittgenstein, Philosophical Investigations

[14] Georg Lukacs, History and Class Consciousness: Studies in Marxist Dialectics

[15] Peter L. Berger và Thomas Luckmann, The Social Construction of Reality: A Treatise in the Sociology of Knowledge

[16] Walter Benjamin, The Arcades Project

[17] Joanne Entwistle, The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory

[18] Elizabeth Wilson, Adorned in Dreams: Fashion and Modernity

[19] Georges Didi-Huberman, Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art

[20] Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life

[21] Vilem Flusser, The Shape of Things: A Philosophy of Design

[22] Sianne Ngai, Our Aesthetic Categories: Zany, Cute, Interesting

[23] Boris Groys, On the New