Barok

Barok, 17. yüzyıl Avrupa saray giyiminden beslenen maksimalist bir moda estetiğidir. Modern moda bu stili genellikle 18. yüzyılın Rokoko dönemiyle birleştirir. Ortaya çıkan tablo yaldızlı bir aşırılıktır. Görsel dilinde altın brokar, yoğun nakış, mücevher tonlarında kadife ve kabarık kollar yer alır. Yapılandırılmış büstiyerler ve hacimli silüetler vücuda heykelsi bir form katar. Versailles'da giyim bir statü ve kontrol aracıydı. Süslemedeki aşırılık ve katı kurallar hiyerarşiyi görünür kılıyordu. Güncel modada Dolce & Gabbana bu mirası katedral baskıları ve ağır işlemelerle yaşatır. Balmain, askeri kordon işlemelerini ve altın detayları abiye giyime taşır. Alessandro Michele dönemindeki Gucci (2015–2022) ise Rönesans ve Barok referanslarını sokak modasına ve terziliğe dahil etmiştir. Bu estetik, modada tekrarlanan bir maksimalist duraktır. Tasarımcılar yoğun süsleme, mücevher tonları ve abartılı hacimlerle çalıştığında Barok her zaman yeniden belirir.

• Silüet

  • abartılı omuzlar
  • vurgulanmış ince beller
  • kabarık etekler veya görkemli kuyruklar
  • balon kollar
  • korse yapılı büstiyerler
  • pelerin ve harmaniler
  • yüksek yakalar
  • asimetrik dökümler

• Materyaller

  • brokar
  • damasko
  • kadife
  • ipek tafta
  • işlemeli tül
  • metalik kumaşlar
  • kristal, inci ve altın iplikli ağır işlemeler
  • dantel katmanlar

• Yapı

  • gösterişli bezemeler
  • ayrıntılı el işçiliği
  • heykelsi hacimler
  • yapılandırılmış gövdeler

• Renkler

  • mücevher tonları (zümrüt, yakut, safir, altın)
  • dramatik bir fon olarak siyah
  • zengin ve doygun renkler

• Ayakkabı

  • işlemeli topuklu ayakkabılar
  • barok desenli stiletto’lar
  • taşlı portföy çantalar
  • ağır metal detaylı çantalar
  • nakışlı diz üstü çizmeler

Barok vücudun üzerine inşa edilir. Hacmi her eksende dışarı doğru genişletir. Yapılandırılmış büstiyerler, balon kollar ve daraltılmış beller giyen kişinin doğal hatlarından bağımsız bir silüet yaratır. Giysinin inşası anatomiyi mimariyle değiştirir. Cinsiyet ifadesi uç noktalarda yaşanır. Korselerle vurgulanan feminenlik veya ağır brokarlı askeri ceketlerle sağlanan maskülen ihtişam ön plandadır. Parçalar, malzeme yoğunluğu ve yapısal abartı sayesinde alanı kaplamak ve bakışları domine etmek için tasarlanmıştır.

1. 01

   Marie Antoinette (2006)2006

   Sofia Coppola’nın filmi 18. yüzyıl sonu Rokoko saray ihtişamını sunar. Pastel bir palet ve modern müziklerle tarihi bir atmosfer kurar. Milena Canonero imzalı kostümler, tarihi hacmi ve süslemeyi modern izleyici için yeniden tanımlar.

2. 02

   Beyoncé Renaissance Turnesi Kostümleri2023

   Balmain, Area, Loewe ve Schiaparelli imzalı özel parçalar. Arena ölçeğinde görünürlük için tasarlanmış ağır işlemeler, metalik yüzeyler ve heykelsi silüetler.

3. 03

   Rihanna'nın Met Gala Görünümü2018

   Maison Margiela Artisanal tasarımı bir topluluk. 2018 Met Gala teması için giyilen mücevherli bir başlık ve nakışlı bir pelerin içerir.

4. 04

   Bridgerton2020-günümüz

   Tarihi silüetleri yoğun süslemeler ve doygun renklerle birleştiren bir fantezi serisi. Tarihsel doğruluktan ziyade barok etkili bir görsel şölen sunar.

• 1600-1750

  Avrupa sarayları giyimi siyasi bir araç olarak kullandı. XIV. Louis, Versailles'ı kostüm kurallarıyla yönetilen bir merkez haline getirdi. Bu dönemde kurulan dekoratif dil bir asırdan fazla sürdü.

• 1880'ler-1900'ler

  Belle Epoque dönemi barok süslemelerden yoğun şekilde beslendi. Charles Frederick Worth ve Jeanne Paquin, zenginliği yansıtmak için ağır işlemeli ve yapılandırılmış elbiseler tasarladı.

• 1947

  Christian Dior'un New Look akımı dar belleri ve kabarık etekleri geri getirdi. Savaş sonrası dönemde barok silüet, malzeme bolluğunun bir kutlaması olarak görüldü.

• 1980'ler

  Christian Lacroix Paris'te kabarık etekleri sergiledi. Gianni Versace maksimalizmi markasının ana kimliği haline getirdi. Her iki tasarımcı da altın detaylar ve abartılı silüetlerle çalıştı.

• 1990'lar

  John Galliano, Dior defilelerini 18. yüzyıl kostüm dramalarına dönüştürdü. Alexander McQueen ise barok süslemeleri daha karanlık temalarla ve tarihsel travmalarla eşleştirdi.

• 2010-2013

  Resesyon sonrası barok bir uyanış yaşandı. Dolce & Gabbana ve Olivier Rousteing yönetimindeki Balmain, altın brokarları ve ağır nakışları moda gündemine taşıdı.

• 2015-2018

  Alessandro Michele yönetimindeki Gucci, Rönesans tablolarını sokak modasıyla birleştirdi. Nakışlı bomber ceketler estetiği daha geniş kitleler için erişilebilir kıldı.

• 2019-2022

  Bridgerton dizisi pandemi döneminde popüler oldu. TikTok'ta regencycore ve royalcore akımları yükseldi. Korseler ve mücevher tonları günlük stile dahil oldu.

• 2023-günümüz

  Barok iki farklı yola evrildi. Sessiz lüks akımı sadeliği savunurken, Schiaparelli altın vücut kalıpları ve gerçeküstü süslemelerle barok mirasını ileriye taşıdı.

1. 01Château de Versailles. “Fashion through the ages.”
2. 02Fashion History Timeline (FIT). “1680–1689.”
3. 03Ribeiro, Aileen. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. Yale University Press, 2002.
4. 04Boucher, François. 20,000 Years of Fashion: The History of Costume and Personal Adornment. Abrams, 1967.