Bir TaksonomiyeDoğru: Moda Estetiği
Moda estetiği hayatımıza kökten farklı soyağaçları üzerinden girer. Bazıları sanat tarihinden veya kültürel hareketlerden doğar; diğerleri mimari, iç mekan tasarımı veya maddi kültürden ortaya çıkar ve giydirdiğimiz bedenlere göç eder. Ticari estetik, endüstrinin seçtiği kelime dağarcığının dikkat ekonomisinin durmak bilmeyen çarkı aracılığıyla popülerleştiği kitle pazarı eklemlenmesinden doğar. Diğerleri ise, özellikle TikTok ve internet estetiği, sosyal medyanın trend döngüleri ve algoritmaları aracılığıyla kristalleşir.
Kıyafetler, estetiği somutlaştıran ve kişisel ifade için görsel bir dil işlevi gören giyilebilir teknoloji olarak çalışır. Moda, yalnızca giyilebilirlik önermesi üzerine yeni estetik kelime dağarcıkları geliştirip genişleterek, estetik (yeniden) üretimin hayati bir alanını temsil eder. Aktif bir karşılaşma gerektiren müzik, sanat veya diğer ifade biçimlerinin aksine moda, yaygın ve gündelik bir estetik pratiktir: herkes her gün giyinir. Bu, bedenin kendisini sürekli bir estetik pratik alanı haline getirerek modayı diğer estetik mecralardan ayırır.
Modayı sanatsal ve kültürel bir üretim alanı olarak ciddiye alıyor, bu mecranın kendine özgü kısıtlamalarına ve imkanlarına dikkat ediyoruz; Anne Hollander'ın kumaş, beden ve hareket aracılığıyla işleyen benzersiz "görsel dil bilgisi" olarak adlandırdığı şeyi yankılıyoruz. Metodolojimiz betimsel kesinliğe öncelik verir. Bu analiz serisi, estetiği olduğu gibi ayrıştırmaya çalışır. Önce isimlendirme işi gelir; betimleme ve yorumlama onu takip eder.
Moda tarihi bir dolaşım tarihidir. Estetik fikirler zaman, coğrafya, din ve mecralar arasında hareket eder. Benimsenir, uyarlanır, ticarileşir, yeniden yorumlanır ve bazen yanlış anlaşılırlar. Bu metodoloji, isimlendirme, atıf ve soyağacına dikkat ederek bu hareketleri titizlikle belgelemeyi amaçlar.
Belgeleme Olarak İsimlendirme
Bir estetiği isimlendirme eylemi aynı zamanda bir çerçeveleme eylemidir. Bir şeyi "sokak giyimi", "hip-hop stili" veya belirli bir alt kültür terimiyle adlandırmayı seçmek, o şeyin nasıl anlaşıldığını ve hatırlandığını şekillendirir. Wittgenstein'ın dil oyunlarının önerdiği gibi, isimlendirme nelerin betimlenebileceğinin sınırlarını belirler (Felsefi Soruşturmalar, 1953). Berger ve Luckmann, kategorilerin yaşanmış deneyimi tanınabilir sosyal formlara dönüştürdüğünü belirtir (Gerçekliğin Sosyal İnşası, 1966). Bu süreç hem gerekli hem de kusurludur: isimler olmadan kalıplar dağınık kalır; isimlerle birlikte üzerinde çalışılabilecek kadar istikrarlı hale gelirler.
Edward Said, Gayatri Spivak ve Dick Hebdige gibi kültür kuramcıları, isimlendirme ve sınıflandırmanın kökenleri yeniden şekillendirebileceğini veya gizleyebileceğini göstermiştir. Modada, alt kültürel stiller genellikle ana akım söyleme göç eder ve bu süreçte bazen bağlamlarını kaybederler. Yaklaşımımız, kimin neyi giyip giymeyeceğine hükmetmek değil, stillerin nasıl yol katettiğini izlemek ve ilk kez nerede tanınabilir sistemler olarak tutuştuklarını belgelemektir.
Bu nedenle iki yol gösterici taahhüdü benimsiyoruz. Birincisi, stillerin belirli topluluklardan, sahnelerden veya koşullardan ne zaman ortaya çıktığını kabul ederek estetik tarihi bağlamsal bir netlikle sunmak. İkincisi, ticari yeniden yorumlar da dahil olmak üzere, bu stillerin daha geniş dolaşıma girdikçe nasıl evrildiğini belgelemek. Hedef tarihsel doğruluk ve betimsel bütünlüktür.
Altı İlke:
- Belirginlik. Bir estetiğin belgelenmeyi hak edecek kadar yerleşik olduğuna dair doğrulanabilir kanıtlar arıyoruz. Hem birincil hem de ikincil kaynaklar kullanılır.
- Kaynak çeşitliliği. Köken ve gelişim hakkında güvenilir anlatılar oluşturmak için doğrudan belgeleme, medya eserleri, arşiv malzemeleri, gazetecilik ve akademik çalışmaları bir araya getiriyoruz.
- Tarafsızlık. Maddeler betimleyici bir ton korur. Amaç, kültürel konumlar dikte etmek değil, estetiğin nasıl işlediğini netleştirmektir.
- Soyağacı takibi. Bir estetiğin zaman içinde diğerine nasıl dönüştüğünü belgeleyerek net şecereler ve dönüşüm noktaları belirliyoruz.
- Zamansal uygunluk. Güncel geçerliliğini koruyan veya kanıtlanabilir tarihsel sürekliliği olan estetiklere öncelik verilir.
- Betimsel zenginlik. Maddeler, tekrarlanabilir bir görsel anlayış oluşturmak için kesin giysi terminolojisi, yapı kelime dağarcığı ve malzeme özgünlüğü kullanır.
Tüm estetik isimleri geriye dönük isimlerdir. Barok sanatçıları kendilerini barok olarak tanımlamadılar; indie sleaze uygulayıcıları kendilerine indie sleaze demediler. Geriye bakıp dönemlere ayırır, dağınık pratikleri yaratıcıların kendilerinin hiç kullanmadığı etiketler altında toplarız. Geriye dönük isimlendirme yöntemin bir başarısızlığı değil, onun koşuludur: estetik kelime dağarcığı, zaman içindeki kalıpları görme ve bu kalıpları dil aracılığıyla okunabilir kılma çalışmasından doğar.
Ursula K. Le Guin'in "kurgunun taşıma torbası kuramı" bu süreci anlamak için bir model sunar. Doğrusal, kahramanın yolculuğu anlatı arkına karşı yazan Le Guin, kurguyu bir taşıma torbası olarak önerdi: toplamak, tutmak, her şeyi eve birlikte getirmek için bir teknoloji. Estetik taksonomi de benzer şekilde çalışır. Dağınık görsel örnekleri toplar ve onları geçici bir tutarlılığa taşır. İsimlendirmeyi bir spekülasyon ve inşa eylemi olarak anlıyoruz. İsimlendirme yoluyla, bu dağınık pratikleri neyin birbirine bağladığına, ortak bir dil bilgisinin varyasyonları olarak anlaşılmalarına neyin izin verdiğine dair bir iddiada bulunuyoruz.
Bu geriye dönük toplama eylemi aynı zamanda hem kurgu hem de belgelemedir. Bir estetiği isimlendirdiğimizde, fenomenlere geriye dönük bir tutarlılık kazandırırız. Örneğin, "brütalizm" terimini ödünç alıp modaya uygularız; betonun, mimari sertliğin referanslarını toplar, geometrik silüetleri ve açık dikişleri isimlendiririz. Ortak biçimsel özellikleri tanımlayarak ve onları ortak kültürel-tarihsel koşullara dayandırarak bu tutarlılığı inşa ederiz. Kurgu, daha önce isimlendirilmemiş görsel kalıpların tanınmasını ve analiz edilmesini sağlayarak, olmayan yerde kelime dağarcığı yaratır.
Yeni terimleri memnuniyetle karşılıyoruz. İlk olarak, estetik kelime dağarcığında boşluklar olduğunda, mevcut dilin yeterli gelmediği tutarlı görsel kalıplar gözlemlediğimizde aktif olarak neolojizmler üretiyoruz. İkinci olarak, internet ve alt kültür söylemlerinden doğan terimleri; istikrar, özgünlük ve gerçek betimsel fayda gösterdiklerinde meşrulaştırıyoruz.
Bu yaklaşım, estetik kelime dağarcığını kapalı bir taksonomi yerine yaşayan, genişleyen bir sistem olarak ele alır. Hedef, tüm olası estetiklerin kapsamlı bir dökümü değil, önemli görsel kalıplar için kesin ve kullanışlı bir dil oluşturmaktır. Tanıttığımız her isim, örnekleri geçici bir istikrara toplayan bir taşıma torbasıdır.
Tutarlı görsel kalıplar gözlemlediğimizde aktif olarak terimler üretsek de, geniş topluluğumuzdan gelen fikirlere de açığız. Uygulayıcılar, tasarımcılar, koleksiyonerler, stilistler ve dikkatli gözlemciler, gelişmekte olan estetikleri genellikle akademik veya gazetecilik belgelerine ulaşmadan önce fark ederler. Topluluk önerileri, bu taksonominin sadece geriye dönük analize değil, yaşayan kültüre de duyarlı kalmasına yardımcı olur.
Aynı zamanda, her mikro trendin kalıcı bir isme ihtiyacı yoktur. Hedefimiz çokluk değil, netliktir. Yeni maddeleri değerlendirirken tutarlılık, kültürel varlık ve betimsel fayda gösteren estetikleri arıyoruz. İnceleme süreci, düşünceli genişlemeye açık kalırken taksonominin titizliğini korumak üzere tasarlanmıştır.
Gönderim Kuralları
Yeni bir estetik maddesi önermek isterseniz, aşağıdakileri rica ediyoruz:
- Estetik adı. Önerilen terimi belirtin. Bunun (a) sizin türettiğiniz bir terim mi, (b) yeni ortaya çıkan bir alt kültür kelimesi mi, yoksa (c) internete özgü bir terminoloji mi olduğunu belirtin. Bu ismin neden yararlı olduğunu, mevcut kelime dağarcığının tanımlayamadığı hangi görsel kalıpları tanımladığını kısaca açıklayın.
- Tanım paragrafı. Estetiğin temel karakterini özetleyen 4-7 cümle yazın: nedir, nerede ve ne zaman ortaya çıkmıştır (veya şu anda nerede gelişmektedir), kimler katılır ve komşu estetiklerle nasıl bir ilişki içindedir.
- Görsel kanıt. Estetiğin tutarlılığını gösteren 3-5 temsilî görsel gönderin. Görseller, tek bir terim altında gruplandırılmayı haklı çıkaran net görsel ilişkileri korurken çeşitlilik göstermelidir.
- Kültürel varlık kanıtı. Estetiğin tanınabilir bir dolaşıma ulaştığına dair belgeler sunun. Bu; medya kapsamı, sosyal medya etkinliği, tasarımcı veya marka benimsemesi, perakende kategorizasyonu veya ikincil tartışmaları içerebilir. İnternete özgü estetikler için birden fazla trend döngüsü boyunca istikrar gösteren kanıtlar özellikle yararlıdır.
- Geçici tarihçe. Bilinen kökenleri, temel dönüm noktalarını ve ilgili toplulukları ana hatlarıyla belirtin. Bunun kapsamlı olması gerekmez; sadece tam bir maddeyi desteklemek için yeterli materyalin mevcut olup olmadığını belirlemeye yardımcı olur.
Öneriler contact (at) lekondo.com adresine gönderilebilir. Katkılarınızı bekliyoruz!
[1] Wikipedia: Manual of Style
[2] Aesthetics Wiki: Page Standards
[3] Know Your Meme: The Style Guide
[5] Ursula K. Le Guin, "The Carrier Bag Theory of Fiction," in Dancing at the Edge of the World: Thoughts on Words, Women, Places
[6] Anne Hollander, Seeing Through Clothes
[7] Roland Barthes, The Fashion System
[8] Dick Hebdige, Subculture: The Meaning of Style
[9] Edward Said, Orientalism
[10] Gayatri Chakravorty Spivak, "Can the Subaltern Speak?" in Marxism and the Interpretation of Culture
[11] Bell Hooks, Black Looks: Race and Representation
[12] Tanisha C. Ford, Liberated Threads: Black Women, Style, and the Global Politics of Soul
[13] Ludwig Wittgenstein, Philosophical Investigations
[14] Georg Lukacs, History and Class Consciousness: Studies in Marxist Dialectics
[15] Peter L. Berger and Thomas Luckmann, The Social Construction of Reality: A Treatise in the Sociology of Knowledge
[16] Walter Benjamin, The Arcades Project
[17] Joanne Entwistle, The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory
[18] Elizabeth Wilson, Adorned in Dreams: Fashion and Modernity
[19] Georges Didi-Huberman, Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art
[20] Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life
[21] Vilem Flusser, The Shape of Things: A Philosophy of Design
[22] Sianne Ngai, Our Aesthetic Categories: Zany, Cute, Interesting
[23] Boris Groys, On the New
