Baroque

บารอกคือสุนทรียศาสตร์แฟชั่นแบบแม็กซิมัลลิสต์ รากฐานมาจากเครื่องแต่งกายในราชสำนักยุโรปศตวรรษที่ 17 รวมไปถึงยุคโรโกโกในศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบหลักประกอบด้วยผ้าตาดทอง งานปักแน่นขนัด แขนพอง และคอร์เซ็ตที่รัดตึง ที่แวร์ซาย เสื้อผ้าคือเครื่องมือแสดงฐานะและการควบคุม ความหรูหราสร้างลำดับชั้นทางสังคมผ่านการมองเห็น ดีไซเนอร์ร่วมสมัยยังคงหยิบยกจริตนี้มาใช้เสมอ Dolce & Gabbana ใช้ลายพิมพ์โบสถ์วิหารและงานประดับอัญมณี Balmain ถอดรหัสเครื่องแบบทหารและอะไหล่สีทองเป็นชุดราตรี Gucci ยุค Alessandro Michele ผสมผสานศิลปะเรอเนซองส์เข้ากับสตรีทแวร์ สไตล์นี้คือขั้วตรงข้ามของความเรียบง่าย บารอกจะปรากฏขึ้นทุกครั้งที่แฟชั่นต้องการความเข้มข้นทางอารมณ์และโครงสร้างที่เกินจริง

• ซิลลูเอท

  • ไหล่กว้างเกินจริง
  • เอวคอดกิ่ว
  • กระโปรงบานพองหรือชายกระโปรงลากยาว
  • แขนเสื้อพอง
  • โครงเสื้อแบบคอร์เซ็ต
  • ผ้าคลุมไหล่และเสื้อคลุม
  • ปกเสื้อสูง
  • การจับเดรปแบบไม่สมมาตร

• วัสดุ

  • ผ้าตาดทอง (Brocade)
  • ผ้าดามัสก์ (Damask)
  • กำมะหยี่
  • ผ้าไหมแทฟเฟต้า
  • ผ้าทูลล์ปักลาย
  • ผ้าเมทัลลิก
  • งานประดับคริสตัล มุก และดิ้นทอง
  • ผ้าลูกไม้ซ้อนเลเยอร์

• โครงสร้าง

  • งานประดับที่ซับซ้อน
  • งานปักประณีต
  • การสร้างวอลลุ่มแบบประติมากรรม
  • โครงเสื้อแข็งแรง

• สี

  • สีโทนอัญมณี (เขียวมรกต แดงทับทิม น้ำเงินไพลิน ทอง)
  • สีดำเพื่อสร้างความเปรียบต่างที่ดูดราม่า
  • สีอิ่มตัวและเข้มข้น

• รองเท้า

  • รองเท้าส้นสูงประดับอัญมณีหรือสีทอง
  • รองเท้าคัทชูลายพิมพ์บารอก
  • กระเป๋าคลัทช์ประดับตกแต่ง
  • กระเป๋าทรงแข็งพร้อมอะไหล่โลหะหนัก
  • บูทสูงเหนือเข่าพร้อมงานปัก

บารอกขยายขนาดออกจากร่างกายมนุษย์ มันเพิ่มวอลลุ่มในทุกมิติ โครงเสื้อที่รัดกุม แขนพอง และเอวคอดสร้างซิลลูเอทใหม่ที่ไม่ขึ้นกับรูปร่างจริง การตัดเย็บเปลี่ยนกายวิภาคให้กลายเป็นสถาปัตยกรรม ความเป็นเพศถูกขับเน้นจนสุดโต่ง ทั้งความอ่อนหวานจากกระโปรงบานและหน้าอกที่ถูกดันขึ้น หรือความสง่างามแบบบุรุษผ่านเสื้อแจ็กเก็ตปักลายหนักหน่วง เสื้อผ้าเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อยึดครองพื้นที่และสะกดสายตาผ่านความหนาแน่นของวัสดุ

1. 01

   Marie Antoinette (2006)2006

   ภาพยนตร์ของ Sofia Coppola นำเสนอความฟุ้งเฟ้อของราชสำนักโรโกโกผ่านสีพาสเทลและดนตรีร่วมสมัย เครื่องแต่งกายโดย Milena Canonero แปลงโฉมงานประดับโบราณให้เข้ากับมุมมองสมัยใหม่

2. 02

   Beyoncé ชุดคอนเสิร์ต Renaissance tour2023

   ชุดสั่งตัดพิเศษจาก Balmain, Area, Loewe และ Schiaparelli ที่เน้นงานประดับหนักหน่วง วัสดุเมทัลลิก และซิลลูเอททรงประติมากรรมเพื่อสร้างการมองเห็นในระดับสเตเดียม

3. 03

   Rihanna ในชุด Papal ลุค Met Gala2018

   ชุดพระสันตะปาปาจาก Maison Margiela Artisanal พร้อมหมวกประดับอัญมณีและผ้าคลุมปักลาย สวมใส่ในงาน Met Gala ปี 2018 ภายใต้ธีม Heavenly Bodies

4. 04

   Bridgerton2020-ปัจจุบัน

   ซีรีส์แฟนตาซียุครีเจนซี่ที่ใช้ซิลลูเอทประวัติศาสตร์คู่กับงานประดับและสีสันที่เข้มข้น เน้นการสร้างภาพลักษณ์ที่ตระการตามากกว่าความถูกต้องตามประวัติศาสตร์แบบเป๊ะๆ

• 1600-1750

  ราชสำนักยุโรปใช้เครื่องแต่งกายเป็นเครื่องมือปกครอง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สร้างแวร์ซายให้เป็นศูนย์กลางอำนาจโดยมีกฎระเบียบการแต่งกายที่เคร่งครัดเป็นตัวกำหนดลำดับชั้น

• 1880s-1900s

  ยุค Belle Epoque หยิบยืมงานประดับแบบบารอกมาใช้อย่างมาก ดีไซเนอร์อย่าง Charles Frederick Worth สร้างชุดทรงประติมากรรมเพื่อแสดงความมั่งคั่งของชนชั้นสูง

• 1947

  New Look ของ Christian Dior นำเอวคอดและกระโปรงบานกลับมาอีกครั้ง ซิลลูเอทบารอกฟื้นคืนชีพเพื่อเฉลิมฉลองความมั่งคั่งหลังยุคสงครามที่แร้นแค้น

• 1980s

  Christian Lacroix นำเสนอชุดกระโปรงทรงพองในปารีส ขณะที่ Gianni Versace สร้างตัวตนของแบรนด์ด้วยความหรูหราแบบแม็กซิมัลลิสต์และอะไหล่ทอง

• 1990s

  John Galliano ที่ Dior จัดแฟชั่นโชว์ในรูปแบบละครย้อนยุค Alexander McQueen ใช้ภาษาภาพแบบบารอกในบริบทที่หม่นหมอง ผสมงานประดับเข้ากับประวัติศาสตร์ที่เจ็บปวด

• 2010-2013

  การกลับมาของบารอกหลังยุควิกฤตเศรษฐกิจ คอลเลกชัน Sicilian Baroque ของ Dolce & Gabbana และงานของ Balmain ภายใต้การนำของ Olivier Rousteing นำผ้าตาดทองและงานปักหนักๆ เข้าสู่แฟชั่นสตรีท

• 2015-2018

  Alessandro Michele แห่ง Gucci ผสมผสานศิลปะเรอเนซองส์เข้ากับสตรีทแวร์ แจ็กเก็ตบอมเบอร์ปักลายทับบนเสื้อยืดโลโก้ทำให้บารอกเข้าถึงง่ายขึ้น

• 2019-2022

  ซีรีส์ Bridgerton เริ่มฉายทาง Netflix ปลุกกระแส Regencycore และ Royalcore ใน TikTok ผู้คนเริ่มหันมาใส่คอร์เซ็ตและผ้าสีอัญมณีกันมากขึ้น

• 2023-present

  บารอกแยกตัวเป็นสองทาง Quiet Luxury เน้นความเรียบง่าย แต่ Schiaparelli ภายใต้ Daniel Roseberry ผลักดันงานประดับเกินจริงไปสู่ความล้ำสมัย ทั้งสองขั้วดำรงอยู่ร่วมกันในปัจจุบัน

1. 01Château de Versailles. “Fashion through the ages.”
2. 02Fashion History Timeline (FIT). “1680–1689.”
3. 03Ribeiro, Aileen. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. Yale University Press, 2002.
4. 04Boucher, François. 20,000 Years of Fashion: The History of Costume and Personal Adornment. Abrams, 1967.