Baroque
นิยาม
บารอกคือสุนทรียศาสตร์แฟชั่นแบบแม็กซิมัลลิสต์ รากฐานมาจากเครื่องแต่งกายในราชสำนักยุโรปศตวรรษที่ 17 รวมไปถึงยุคโรโกโกในศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบหลักประกอบด้วยผ้าตาดทอง งานปักแน่นขนัด แขนพอง และคอร์เซ็ตที่รัดตึง ที่แวร์ซาย เสื้อผ้าคือเครื่องมือแสดงฐานะและการควบคุม ความหรูหราสร้างลำดับชั้นทางสังคมผ่านการมองเห็น ดีไซเนอร์ร่วมสมัยยังคงหยิบยกจริตนี้มาใช้เสมอ Dolce & Gabbana ใช้ลายพิมพ์โบสถ์วิหารและงานประดับอัญมณี Balmain ถอดรหัสเครื่องแบบทหารและอะไหล่สีทองเป็นชุดราตรี Gucci ยุค Alessandro Michele ผสมผสานศิลปะเรอเนซองส์เข้ากับสตรีทแวร์ สไตล์นี้คือขั้วตรงข้ามของความเรียบง่าย บารอกจะปรากฏขึ้นทุกครั้งที่แฟชั่นต้องการความเข้มข้นทางอารมณ์และโครงสร้างที่เกินจริง
ไวยากรณ์ภาพ
ซิลลูเอท
- ไหล่กว้างเกินจริง
- เอวคอดกิ่ว
- กระโปรงบานพองหรือชายกระโปรงลากยาว
- แขนเสื้อพอง
- โครงเสื้อแบบคอร์เซ็ต
- ผ้าคลุมไหล่และเสื้อคลุม
- ปกเสื้อสูง
- การจับเดรปแบบไม่สมมาตร
วัสดุ
- ผ้าตาดทอง (Brocade)
- ผ้าดามัสก์ (Damask)
- กำมะหยี่
- ผ้าไหมแทฟเฟต้า
- ผ้าทูลล์ปักลาย
- ผ้าเมทัลลิก
- งานประดับคริสตัล มุก และดิ้นทอง
- ผ้าลูกไม้ซ้อนเลเยอร์
โครงสร้าง
- งานประดับที่ซับซ้อน
- งานปักประณีต
- การสร้างวอลลุ่มแบบประติมากรรม
- โครงเสื้อแข็งแรง
สี
- สีโทนอัญมณี (เขียวมรกต แดงทับทิม น้ำเงินไพลิน ทอง)
- สีดำเพื่อสร้างความเปรียบต่างที่ดูดราม่า
- สีอิ่มตัวและเข้มข้น
รองเท้า
- รองเท้าส้นสูงประดับอัญมณีหรือสีทอง
- รองเท้าคัทชูลายพิมพ์บารอก
- กระเป๋าคลัทช์ประดับตกแต่ง
- กระเป๋าทรงแข็งพร้อมอะไหล่โลหะหนัก
- บูทสูงเหนือเข่าพร้อมงานปัก
ตรรกะของร่างกาย
บารอกขยายขนาดออกจากร่างกายมนุษย์ มันเพิ่มวอลลุ่มในทุกมิติ โครงเสื้อที่รัดกุม แขนพอง และเอวคอดสร้างซิลลูเอทใหม่ที่ไม่ขึ้นกับรูปร่างจริง การตัดเย็บเปลี่ยนกายวิภาคให้กลายเป็นสถาปัตยกรรม ความเป็นเพศถูกขับเน้นจนสุดโต่ง ทั้งความอ่อนหวานจากกระโปรงบานและหน้าอกที่ถูกดันขึ้น หรือความสง่างามแบบบุรุษผ่านเสื้อแจ็กเก็ตปักลายหนักหน่วง เสื้อผ้าเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อยึดครองพื้นที่และสะกดสายตาผ่านความหนาแน่นของวัสดุ
ตัวอย่างต้นแบบ
- Marie Antoinette (2006)2006ภาพยนตร์ของ Sofia Coppola นำเสนอความฟุ้งเฟ้อของราชสำนักโรโกโกผ่านสีพาสเทลและดนตรีร่วมสมัย เครื่องแต่งกายโดย Milena Canonero แปลงโฉมงานประดับโบราณให้เข้ากับมุมมองสมัยใหม่
- Beyoncé ชุดคอนเสิร์ต Renaissance tour2023ชุดสั่งตัดพิเศษจาก Balmain, Area, Loewe และ Schiaparelli ที่เน้นงานประดับหนักหน่วง วัสดุเมทัลลิก และซิลลูเอททรงประติมากรรมเพื่อสร้างการมองเห็นในระดับสเตเดียม
- Rihanna ในชุด Papal ลุค Met Gala2018ชุดพระสันตะปาปาจาก Maison Margiela Artisanal พร้อมหมวกประดับอัญมณีและผ้าคลุมปักลาย สวมใส่ในงาน Met Gala ปี 2018 ภายใต้ธีม Heavenly Bodies
- Bridgerton2020-ปัจจุบันซีรีส์แฟนตาซียุครีเจนซี่ที่ใช้ซิลลูเอทประวัติศาสตร์คู่กับงานประดับและสีสันที่เข้มข้น เน้นการสร้างภาพลักษณ์ที่ตระการตามากกว่าความถูกต้องตามประวัติศาสตร์แบบเป๊ะๆ
ไทม์ไลน์
- 1600-1750ราชสำนักยุโรปใช้เครื่องแต่งกายเป็นเครื่องมือปกครอง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สร้างแวร์ซายให้เป็นศูนย์กลางอำนาจโดยมีกฎระเบียบการแต่งกายที่เคร่งครัดเป็นตัวกำหนดลำดับชั้น
- 1880s-1900sยุค Belle Epoque หยิบยืมงานประดับแบบบารอกมาใช้อย่างมาก ดีไซเนอร์อย่าง Charles Frederick Worth สร้างชุดทรงประติมากรรมเพื่อแสดงความมั่งคั่งของชนชั้นสูง
- 1947New Look ของ Christian Dior นำเอวคอดและกระโปรงบานกลับมาอีกครั้ง ซิลลูเอทบารอกฟื้นคืนชีพเพื่อเฉลิมฉลองความมั่งคั่งหลังยุคสงครามที่แร้นแค้น
- 1980sChristian Lacroix นำเสนอชุดกระโปรงทรงพองในปารีส ขณะที่ Gianni Versace สร้างตัวตนของแบรนด์ด้วยความหรูหราแบบแม็กซิมัลลิสต์และอะไหล่ทอง
- 1990sJohn Galliano ที่ Dior จัดแฟชั่นโชว์ในรูปแบบละครย้อนยุค Alexander McQueen ใช้ภาษาภาพแบบบารอกในบริบทที่หม่นหมอง ผสมงานประดับเข้ากับประวัติศาสตร์ที่เจ็บปวด
- 2010-2013การกลับมาของบารอกหลังยุควิกฤตเศรษฐกิจ คอลเลกชัน Sicilian Baroque ของ Dolce & Gabbana และงานของ Balmain ภายใต้การนำของ Olivier Rousteing นำผ้าตาดทองและงานปักหนักๆ เข้าสู่แฟชั่นสตรีท
- 2015-2018Alessandro Michele แห่ง Gucci ผสมผสานศิลปะเรอเนซองส์เข้ากับสตรีทแวร์ แจ็กเก็ตบอมเบอร์ปักลายทับบนเสื้อยืดโลโก้ทำให้บารอกเข้าถึงง่ายขึ้น
- 2019-2022ซีรีส์ Bridgerton เริ่มฉายทาง Netflix ปลุกกระแส Regencycore และ Royalcore ใน TikTok ผู้คนเริ่มหันมาใส่คอร์เซ็ตและผ้าสีอัญมณีกันมากขึ้น
- 2023-presentบารอกแยกตัวเป็นสองทาง Quiet Luxury เน้นความเรียบง่าย แต่ Schiaparelli ภายใต้ Daniel Roseberry ผลักดันงานประดับเกินจริงไปสู่ความล้ำสมัย ทั้งสองขั้วดำรงอยู่ร่วมกันในปัจจุบัน
อ้างอิง
- Château de Versailles. “Fashion through the ages.”
- Fashion History Timeline (FIT). “1680–1689.”
- Ribeiro, Aileen. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. Yale University Press, 2002.
- Boucher, François. 20,000 Years of Fashion: The History of Costume and Personal Adornment. Abrams, 1967.
