Lekondo'sOntologie van mode-esthetiek

44 esthetieken

Kleding is expressie zonder uitleg. Het beïnvloedt hoe je wordt gezien en hoe je jezelf ziet. Patronen van smaak, stemming, discipline, overdaad en terughoudendheid herhalen zich door de tijd en culturen heen. Dit is onze gids om die taal zichtbaar te maken.

Terug naar ontologie

Wabi-sabi

Definitie

Wabi-sabi is een Japanse esthetiek geworteld in het zenboeddhisme. Het vindt schoonheid in vergankelijkheid en imperfectie. Het concept stamt uit de vijftiende-eeuwse theeceremonie van Sen no Rikyu. Hij verkoos ruwe keramiek boven gepolijst aardewerk. In mode beschrijft wabi-sabi kleding die natuurlijke texturen en veroudering benadrukt. Ontwerpers Yohji Yamamoto en Rei Kawakubo introduceerden deze logica in Parijs in 1981. Zij toonden kleding met onafgewerkte zomen en zichtbare naden. De esthetiek leunt op tradities zoals boro patchwork en sashiko stiksels. Leonard Koren maakte de term wereldwijd bekend met zijn boek uit 1994.

Visuele grammatica

Silhouet

  • Ongeconstrueerde en ruime proporties. De vormen zijn vaak genderneutraal.
  • Cocoonjassen en omhullende lagen met ronde volumes.
  • Broeken met wijde pijpen en een natuurlijke val. Vaak verkort of met ongelijke zomen.
  • Tunieken en lange hemden in verschillende lengtes. Veel gebruik van laagjes.
  • Wikkelvormen en knoopsluitingen in plaats van ritsen.
  • Vormen die worden bepaald door de natuurlijke val van het textiel.
  • Afhangende schouders en kimono-mouwen.

Materialen

  • Ruw of natuurlijk geverfd linnen.
  • Hennep in zowel historische als moderne varianten.
  • Biologisch katoen met een losse weving of gaasstructuur.
  • Handgeweven wol in natuurlijke kleuren.
  • Ruwe zijde met een matte en papierachtige textuur.
  • Sakiori textiel geweven van gerecyclede stroken stof.
  • Boro patchwork van katoen en indigo resten.
  • Stoffen behandeld met kakishibu of aizome indigo.

Constructie

  • Zichtbare reparaties met sashiko stiksels in contrastdraad.
  • Boro lappen op plekken die onderhevig zijn aan slijtage.
  • Rafelige zomen en onafgewerkte stofranden.
  • Zichtbare naden en binnenstebuiten gekeerde constructies.
  • Asymmetrische sluitingen en onregelmatige knopenlijsten.
  • Onregelmatige plooien en gekreukelde texturen.
  • Handmatige stiksels bij zomen en kragen.

Kleuren

  • Aardetinten zoals klei, roest en warm antraciet.
  • Indigo in alle gradaties van diepzwart tot bleekblauw.
  • Kakishibu bruintinten variërend van oranje tot diep omber.
  • Ongeverfde natuurlijke kleuren zoals stro en gebroken wit.
  • Dorozome zwart en diepbruin verkregen door modderverven.
  • Synthetische kleuren worden vermeden. Alle kleuren veranderen door de tijd.

Schoeisel

  • Eenvoudige leren sandalen die een patina ontwikkelen.
  • Canvas espadrilles en instappers van katoen.
  • Minimalistische leren laarzen met natuurlijke gebruikssporen.
  • Ambachtelijk schoeisel met zichtbare stiksels.

Lichaamslogica

Wabi-sabi ziet de veroudering van het lichaam als een kwaliteit. Kleding biedt ruimte aan het lichaam via losse volumes. De vormen bewegen mee in plaats van een figuur te forceren. Het lichaam wordt gesuggereerd door de stof. Comfort is belangrijker dan strakke lijnen. Kleding wordt mooier door dragen, wassen en herstellen.

Voorbeelden

  • Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers1994Het boek dat wabi-sabi introduceerde bij een westers publiek. Koren presenteerde het als een alternatief voor het modernisme.
  • Yohji Yamamoto en Rei Kawakubo, debuut in Parijs1981Hun eerste collecties braken met de westerse modetraditie. Zij introduceerden asymmetrie en onafgewerkte constructies.
  • Tanaka Chuzaburo boro collectieEen verzameling boro textiel uit de Tohoku regio. Het documenteert de traditie van het herstellen van werkkleding.
  • Sen no Rikyu en wabi-cha16e eeuwRikyu vormde de theeceremonie rond eenvoud en rustieke materialen. Dit is de basis van de wabi-sabi praktijk.
  • Issey Miyake, Pleats Please1993Miyake liet het materiaal de vorm bepalen. Dit toont het principe dat textiel zijn eigen natuur moet uitdrukken.

Tijdlijn

  • 15e-16e eeuwDe wabi-sabi filosofie ontstaat binnen de Japanse theecultuur. Sen no Rikyu verkiest eenvoud boven luxe.
  • 1603-1868 (Edo-periode)Textieltradities zoals boro en sashiko ontstaan uit noodzaak op het platteland. Boeren herstellen hun kleding eindeloos.
  • 1981Yohji Yamamoto en Rei Kawakubo debuteren in Parijs. Hun ontwerpen met rafelige randen veranderen de modewereld.
  • Jaren 90De term raakt ingeburgerd in het westen. Issey Miyake lanceert Pleats Please. Het concept van kleding die met de drager meeleeft wordt populair.
  • 2000-hedenOnafhankelijke ontwerpers omarmen de materialiteit van wabi-sabi. Merken zoals KAPITAL worden bekend door hun gebruik van boro en indigo.

Referenties

  • Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
  • Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
  • Koide, Yukiko, en Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
  • Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, en Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
Download in de App StoreOntdek het op Google Play