Lekondo'sOntologie van mode-esthetiek

Mode-esthetiek komt ons leven binnen via radicaal verschillende genealogieën. Sommige vinden hun oorsprong in de kunstgeschiedenis of culturele bewegingen; andere komen voort uit architectuur, interieurontwerp of materiële cultuur voordat ze migreren naar de lichamen die we kleden. Commerciële esthetiek ontstaat uit massamarktarticulatie, waarbij de gekozen vocabulaires van de industrie worden gepopulariseerd door de rusteloze dynamiek van de aandachtseconomie. Weer andere, met name TikTok- en internetesthetiek, kristalliseren zich uit door de trendcycli en algoritmen van sociale media.

Kleding fungeert als draagbare technologie, belichaamt esthetiek en fungeert als een visuele taal voor zelfexpressie. Mode vormt een cruciale plek voor esthetische (re-)productie, waarbij nieuwe esthetische vocabulaires worden ontwikkeld en uitgebreid op basis van de unieke premisse van draagbaarheid. In tegenstelling tot muziek, kunst of andere expressieve vormen die een actieve ontmoeting vereisen, vormt mode een alomtegenwoordige, alledaagse esthetische praktijk: iedereen kleedt zich elke dag aan. Dit onderscheidt mode van andere esthetische media, doordat het lichaam zelf de plek is van voortdurende esthetische beoefening.

We nemen mode serieus als een domein van artistieke en culturele productie, met aandacht voor de specifieke beperkingen en mogelijkheden van dit medium, in navolging van wat Anne Hollander de unieke "visuele grammatica" van mode noemt die werkt via stof, lichaam en beweging. Onze methodologie geeft prioriteit aan beschrijvende precisie. Deze reeks analyses probeert esthetiek te ontleden zoals ze is. Het benoemen komt eerst; beschrijving en interpretatie volgen.

Modegeschiedenis is een geschiedenis van circulatie. Esthetische ideeën verplaatsen zich door de tijd, geografie, religie en media. Ze worden overgenomen, aangepast, gecommercialiseerd, geherinterpreteerd en soms verkeerd begrepen. Deze methodologie beoogt die bewegingen zorgvuldig te documenteren, met aandacht voor naamgeving, attributie en afstamming.

Naamgeving als documentatie

Het benoemen van een esthetiek is ook een daad van inkadering. De keuze om iets "streetwear", "hiphopstijl" of een specifieke subculturele term te noemen, bepaalt hoe het wordt begrepen en onthouden. Zoals de taalspelen van Wittgenstein suggereren, definieert naamgeving de grenzen van wat kan worden beschreven (Philosophical Investigations, 1953). Berger en Luckmann merken op dat categorieën doorleefde ervaringen transformeren in herkenbare sociale vormen (The Social Construction of Reality, 1966). Dit proces is zowel noodzakelijk als imperfect: zonder namen blijven patronen diffuus; met namen worden ze stabiel genoeg om te bestuderen.

Cultuurtheoretici zoals Edward Said, Gayatri Spivak en Dick Hebdige hebben aangetoond dat naamgeving en classificatie ook de oorsprong kunnen vervormen of verhullen. In de mode migreren subculturele stijlen vaak naar het mainstream discours, waarbij ze soms hun context verliezen. Onze aanpak is niet om te oordelen over wie wat wel of niet mag dragen, maar om na te gaan hoe stijlen reizen en om te documenteren waar ze voor het eerst samenkwamen als herkenbare systemen.

Daarom hanteren we twee leidende uitgangspunten. Ten eerste het presenteren van esthetische geschiedenis met contextuele helderheid, waarbij we erkennen wanneer stijlen voortkwamen uit specifieke gemeenschappen, scènes of omstandigheden. Ten tweede het documenteren van hoe die stijlen evolueerden naarmate ze breder verspreid raakten, inclusief commerciële herinterpretaties. Het doel is historische nauwkeurigheid en beschrijvende volledigheid.

Zes principes:

• Opmerkelijkheid. We vereisen verifieerbaar bewijs dat een esthetiek voldoende is gevestigd om documentatie te verdienen. Zowel primaire als secundaire bronnen worden gebruikt.
• Diversiteit aan bronnen. We trianguleren tussen documentatie uit de eerste hand, media-artefacten, archiefmateriaal, journalistiek en wetenschap om betrouwbare verslagen van oorsprong en ontwikkeling te construeren.
• Neutraliteit. De bijdragen behouden een beschrijvende toon. Het doel is om te verduidelijken hoe esthetiek functioneert, niet om culturele standpunten voor te schrijven.
• Traceren van afstamming. We identificeren duidelijke genealogieën en transformatiepunten, waarbij we documenteren hoe de ene esthetiek zich in de loop der tijd ontwikkelt tot de andere.
• Temporele relevantie. Prioriteit wordt gegeven aan esthetiek die actuele relevantie behoudt of een aantoonbare historische continuïteit heeft.
• Beschrijvende rijkdom. Bijdragen maken gebruik van nauwkeurige kledingterminologie, constructie-vocabulaire en materiaalspecificiteit om een reproduceerbaar visueel begrip te creëren.

Alle esthetische namen zijn postume namen. Barokkunstenaars identificeerden zichzelf niet als barok; indie sleaze-beoefenaars noemden zichzelf geen indie sleaze. We kijken terug en periodiseren, waarbij we verspreide praktijken verzamelen onder labels die de makers zelf nooit hebben gebruikt. Retrospectieve naamgeving is geen tekortkoming van de methode, maar de voorwaarde ervan: esthetische woordenschat komt voort uit het zien van patronen in de tijd en het leesbaar maken van die patronen via taal.

Ursula K. Le Guins "carrier bag theory of fiction" biedt een model om dit proces te begrijpen. In contrast tot de lineaire verhaallijn van de heldenreis, stelde Le Guin fictie voor als een draagtas: een technologie om dingen te verzamelen, vast te houden en samen naar huis te brengen. Esthetische taxonomie werkt op vergelijkbare wijze. Het verzamelt verspreide visuele instanties en brengt ze samen in een voorlopige samenhang. Wij begrijpen naamgeving als een daad van speculatie en constructie. Door middel van naamgeving doen we een uitspraak over wat deze verspreide praktijken verbindt, wat ervoor zorgt dat ze begrepen kunnen worden als variaties op een gedeelde grammatica.

Deze retrospectieve verzameling is tegelijkertijd fictie en documentatie. Wanneer we een esthetiek benoemen, passen we achteraf samenhang toe op fenomenen. Zo lenen we bijvoorbeeld de term "brutalisme" en passen we deze toe op mode, waarbij we verwijzingen verzamelen naar beton en architecturale strengheid, en geometrische silhouetten en zichtbare naden benoemen. We construeren die samenhang door gedeelde formele kenmerken te identificeren en deze te herleiden naar gemeenschappelijke cultureel-historische omstandigheden. De fictie creëert een woordenschat waar die nog niet bestond, wat herkenning en analyse van visuele patronen die voorheen naamloos waren mogelijk maakt.

We verwelkomen nieuwe termen. Ten eerste bedenken we actief neologismen wanneer er hiaten in de esthetische woordenschat bestaan, wanneer we samenhangende visuele patronen waarnemen waarvoor geen adequate taal bestaat. Ten tweede legitimeren we termen die voortkomen uit internet- en subculturele discussies wanneer ze blijk geven van stabiliteit, specificiteit en een werkelijk beschrijvend nut.

Deze benadering behandelt esthetische woordenschat als een levend, uitbreidend systeem in plaats van een gesloten taxonomie. Het doel is niet een volledige dekking van alle mogelijke esthetiek, maar het creëren van een nauwkeurige, bruikbare taal voor visuele patronen die ertoe doen. Elke naam die we introduceren is een draagtas die instanties in een voorlopige stabiliteit verzamelt.

Hoewel we actief termen bedenken wanneer we samenhangende visuele patronen waarnemen, verwelkomen we ook ideeën van onze bredere gemeenschap. Beoefenaars, ontwerpers, verzamelaars, stylisten en aandachtige waarnemers herkennen vaak opkomende esthetiek voordat deze de academische of journalistieke documentatie bereikt. Voorstellen vanuit de gemeenschap helpen om deze taxonomie responsief te houden aan de levende cultuur, niet alleen aan retrospectieve analyse.

Tegelijkertijd heeft niet elke microtrend een permanente naam nodig. Ons doel is duidelijkheid, geen wildgroei. Bij het overwegen van nieuwe toevoegingen zoeken we naar esthetiek die samenhang, culturele aanwezigheid en beschrijvend nut vertoont. Het beoordelingsproces is ontworpen om de striktheid van de taxonomie te bewaren en tegelijkertijd open te staan voor doordachte uitbreiding.

Richtlijnen voor inzendingen

Als je een nieuwe esthetiek wilt voorstellen, vragen we om het volgende:

• Naam van de esthetiek. Geef de voorgestelde term op. Geef aan of dit (a) een term is die je zelf bedenkt, (b) opkomende subculturele woordenschat is, of (c) internet-native terminologie. Leg kort uit waarom deze naam nuttig is -- welke visuele patronen deze identificeert die de bestaande woordenschat niet dekt.
• Definitie-paragraaf. Schrijf 4 tot 7 zinnen waarin je het essentiële karakter van de esthetiek schetst: wat het is, waar en wanneer het ontstond (of momenteel bloeit), wie eraan deelneemt en hoe het zich verhoudt tot aangrenzende esthetiek.
• Visueel bewijs. Stuur 3 tot 5 representatieve afbeeldingen in die de samenhang van de esthetiek aantonen. De afbeeldingen moeten variatie tonen en tegelijkertijd duidelijke visuele relaties behouden die groepering onder één term rechtvaardigen.
• Bewijs van culturele aanwezigheid. Verstrek documentatie dat de esthetiek een herkenbare verspreiding heeft bereikt. Dit kan media-aandacht, activiteit op sociale media, adoptie door ontwerpers of merken, categorisering in de detailhandel of secundaire discussies omvatten. Voor internet-native esthetiek is bewijs van stabiliteit gedurende meer dan één trendcyclus bijzonder nuttig.
• Voorlopige geschiedenis. Schets bekende oorsprongen, belangrijke mijlpalen en relevante gemeenschappen. Dit hoeft niet uitputtend te zijn; het helpt simpelweg om te bepalen of er voldoende materiaal is om een volledige bijdrage te ondersteunen.

Voorstellen kunnen worden gestuurd naar contact (at) lekondo.com. We kijken uit naar je inzendingen!

[1] Wikipedia: Manual of Style

[2] Aesthetics Wiki: Page Standards

[3] Know Your Meme: The Style Guide

[4] Specialty Coffee Association, "Coffee Value Assessment: Descriptive Assessment," SCA Standard 103-2024

[5] Ursula K. Le Guin, "The Carrier Bag Theory of Fiction," in Dancing at the Edge of the World: Thoughts on Words, Women, Places

[6] Anne Hollander, Seeing Through Clothes

[7] Roland Barthes, The Fashion System

[8] Dick Hebdige, Subculture: The Meaning of Style

[9] Edward Said, Orientalism

[10] Gayatri Chakravorty Spivak, "Can the Subaltern Speak?" in Marxism and the Interpretation of Culture

[11] Bell Hooks, Black Looks: Race and Representation

[12] Tanisha C. Ford, Liberated Threads: Black Women, Style, and the Global Politics of Soul

[13] Ludwig Wittgenstein, Philosophical Investigations

[14] Georg Lukacs, History and Class Consciousness: Studies in Marxist Dialectics

[15] Peter L. Berger and Thomas Luckmann, The Social Construction of Reality: A Treatise in the Sociology of Knowledge

[16] Walter Benjamin, The Arcades Project

[17] Joanne Entwistle, The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory

[18] Elizabeth Wilson, Adorned in Dreams: Fashion and Modernity

[19] Georges Didi-Huberman, Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art

[20] Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life

[21] Vilem Flusser, The Shape of Things: A Philosophy of Design

[22] Sianne Ngai, Our Aesthetic Categories: Zany, Cute, Interesting

[23] Boris Groys, On the New