ჰარაჯუკუ

განმარტება

ჰარაჯუკუ უფრო მოდის ეკოსისტემაა, ვიდრე ერთი კონკრეტული ესთეტიკა. ის აერთიანებს გოთურ ლოლიტას, დეკორას, Fairy Kei-ს და სხვა მრავალ ქვეკულტურას. ეს ჯგუფები ტოკიოში, თაკეშიტას ქუჩისა და იოიოგის პარკის გარშემო იკრიბებიან. მათ აერთიანებთ DIY მიდგომა და მეინსტრიმული კონსერვატიზმის უარყოფა. სტილები ერთმანეთისგან რადიკალურად განსხვავდება. ფესვები ომისშემდგომ ამერიკულ ოკუპაციასთან მიდის. მაშინ იაპონელმა ახალგაზრდებმა დასავლური კულტურა თავისებურად გადაამუშავეს. 1997 წლიდან შოიჩი აოკი ამ ადამიანებს ჟურნალ FRUiTS-ისთვის იღებდა. ამ დოკუმენტაციამ სცენა კიდევ უფრო გააძლიერა. 2004 წელს გვენ სტეფანიმ ჰარაჯუკუ მსოფლიოს გააცნო. ამას მოჰყვა ბრალდებები კულტურული მითვისების შესახებ. თუმცა ეს კულტურა უფრო ღრმაა, ვიდრე ერთი პოპ-მომენტი. იაპონიაში კონფორმიზმი ფასდება. ჰარაჯუკუმ შექმნა ზონა თვითგამოხატვისთვის. აქ მოდის ფუნქცია პერფორმანსია. საჯარო სივრცე კი პოდიუმია.

ვიზუალური გრამატიკა

სილუეტი
- ზარისებრი ქვედაბოლოები პეტიკოატებით (Gothic Lolita)
- მომდგარი კორსეტები
- ფუშფუშა სახელოები
- მაღალი ყელი
- ათობით პლასტმასის თმის სამაგრი (Decora)
- ტანსაცმლის მრავალი ფენა
- მრავალშრიანი აქსესუარები
- დიდი ზომის სვიტერები (Fairy Kei)
- A-ფორმის ქვედაბოლოები
- პლატფორმა კედები
- რთული მაკიაჟი სქესის მიუხედავად (Visual Kei)
- აშლილი თმა
- დრამატული სტილი
მასალები
- მაქმანი
- ბაფთები
- ლენტები
- გოფრირებული ნაჭერი
- იაფი პლასტმასის აქსესუარები
- პერსონაჟების ატრიბუტიკა
- ხელნაკეთი მოდიფიკაციები
- ტყავი
- ჯაჭვები
კონსტრუქცია
- DIY ეთოსი
- ექსტრემალური სტილიზაცია
- ხილული შრომა
- დეტალურად შეხამებული ელემენტები
ფერები
- შავი და თეთრი (Gothic Lolita)
- კაშკაშა ნეონი (Decora)
- ცისარტყელას კომბინაციები
- პასტელური ფერები (Fairy Kei: ლავანდა, პიტნა, ვარდისფერი)
ფეხსაცმელი
- პლატფორმა ფეხსაცმელი (Mary Janes ან ჩექმები)
- პლატფორმა კედები
- პლატფორმა ჩექმები

სხეულის ლოგიკა

ჰარაჯუკუში სხეული კონსტრუქციის მასალაა. პარიკები, ფერადი ლინზები და მაკიაჟი მას სრულად ცვლის. მონაწილეები სამოსს პერსონაჟის შესაქმნელად იყენებენ. ეს უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ თვითგამოხატვა. გენდერული გამოხატვა ქვეკულტურის მიხედვით იცვლება. ლოლიტა და Fairy Kei ბავშვურ სიმბოლოებს იყენებენ. აქ მოკრძალება ცენტრალურია. Visual Kei კი გენდერულ ბინარულობას შლის. ის გლემ-როკისა და კაბუკის ტრადიციებს აერთიანებს. იდენტობა აქ ყოველ დილით თავიდან იქმნება.

ნიმუშები

01
ჟურნალი FRUiTS1997-2017
შოიჩი აოკის ჟურნალი ორი ათწლეულის განმავლობაში აღწერდა ჰარაჯუკუს მოდას. მან შექმნა სცენის მთავარი ვიზუალური არქივი. ამან განსაზღვრა სტილის აღქმა საერთაშორისო დონეზე.
02
Kyary Pamyu Pamyu2011
კლიპმა PONPONPON დეკორას და კავაი ესთეტიკა გლობალურად გახადა პოპულარული. მან დაამტკიცა, რომ ჰარაჯუკუს სტილი შეიძლება პოპ-კულტურის ნაწილი გახდეს.
03
გვენ სტეფანის Harajuku Girls2004-2006
მომღერალმა ოთხი იაპონელი მოცეკვავე გამოიყენა როგორც ცოცხალი აქსესუარები. პროექტი კულტურული მითვისების გამო გააკრიტიკეს. ეს დასავლური პოპ-კულტურის მიერ სტილის ზედაპირული აღქმის მაგალითია.
04
Nana (მანგა/ანიმე)2000-2009
აი იაზავას მანგამ პანკისა და Visual Kei-ს სტილი პოპულარული გახადა. მან დააკავშირა ქუჩის ქვეკულტურა და იაპონური მედია.

ქრონოლოგია

1945-1960-იანები
ამერიკულმა ოკუპაციამ იაპონიაში დასავლური კულტურა შემოიტანა. ჰარაჯუკუს რაიონში ახალგაზრდებმა ექსპერიმენტები დაიწყეს. მათ შექმნეს რაღაც ახალი და ავთენტური.
1970-იანები
თაკეშიტას ქუჩაზე ბუტიკები გაიხსნა. პარკში ხელნაკეთ კოსტიუმებში გამოწყობილი მოცეკვავეები იკრიბებოდნენ. საჯარო სივრცე პერფორმანსის ადგილად იქცა.
1980-იანები
Visual Kei-ს პოპულარობა გაიზარდა. ჯგუფებმა გლემ-როკი და იაპონური ესთეტიკა გააერთიანეს. დაიწყო ქვეკულტურების დაყოფა.
1990-იანები
გამოვიდა ჟურნალი FRUiTS. გოთურმა ლოლიტამ საბოლოო სახე მიიღო. ჰარაჯუკუ მომლოცველობის ადგილად იქცა ტურისტებისთვის.
2000-2010
სტილმა გლობალურ პიკს მიაღწია. გაჩნდა დეკორა და Fairy Kei. დაიწყო დებატები კულტურულ მითვისებაზე საერთაშორისო დონეზე.
2010-იანებიდან დღემდე
სმარტფონებმა შეცვალა შეკრების რიტუალი. იდენტობის პერფორმანსმა ონლაინ გადაინაცვლა. მას-მარკეტმა სტილის ელემენტების კოპირება დაიწყო.
2020-იანები
TikTok-ზე ნოსტალგია გაჩნდა. ჰარაჯუკუ იქცა ზოგად ტერმინად, რომელიც გეოგრაფიას მოწყდა. ქვეკულტურები ინტერნეტში ცოცხლდება.