ბაროკო

განმარტება

ბაროკო მაქსიმალისტური ესთეტიკაა. ის მე-17 საუკუნის ევროპული სამეფო კარის ჩაცმულობიდან მოდის. ვიზუალური ენა მოიცავს ოქროს ბროკატს და მჭიდრო ნაქარგებს. აქ ნახავთ ძვირფასი თვლების ფერებს და ფუშფუშა სახელოებს. ვერსალში სამოსი სტატუსის მართვის ტექნოლოგია იყო. დეკორატიული სიჭარბე იერარქიას განსაზღვრავდა. თანამედროვე მოდის დიზაინერები ამ ესთეტიკას ხშირად მიმართავენ. Dolce & Gabbana ტაძრის პრინტებს იყენებს. Balmain სამხედრო დეტალებს საღამოს სამოსში აქცევს. Gucci-მ კი რენესანსული და ბაროკოს ელემენტები ყოველდღიურ სტილს შეუხამა. ბაროკო ყოველთვის ბრუნდება. ის მაქსიმალიზმის მუდმივი წერტილია.

ვიზუალური გრამატიკა

სილუეტი
- გაზვიადებული მხრები
- ვიწრო წელი
- ფართო კაბები და დრამატული შლეიფები
- ფუშფუშა სახელოები
- კორსეტები
- მოსასხამები და მანტიები
- მაღალი საყელოები
- ასიმეტრიული დრაპირება
მასალები
- ბროკატი
- დამასკო
- ხავერდი
- აბრეშუმის ტაფტა
- ნაქარგი ტიული
- მეტალიზებული ქსოვილები
- კრისტალებით, მარგალიტებითა და ოქრომკედით დატვირთული დეკორი
- მაქმანები
კონსტრუქცია
- მდიდრული დეკორი
- რთული ნაქარგები
- სკულპტურული მოცულობა
- სტრუქტურირებული კორსაჟები
ფერები
- ძვირფასი თვლების ფერები (ზურმუხტისფერი, ლალისფერი, საფირონისფერი, ოქროსფერი)
- შავი, როგორც დრამატული ფონი
- ღრმა, ნაჯერი ფერები
ფეხსაცმელი
- დეკორირებული მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი
- ბაროკოს პრინტიანი ფეხსაცმელი
- მოჩუქურთმებული კლატჩები
- მკაცრი ფორმის ჩანთები მასიური დეტალებით
- ნაქარგი მაღალი ჩექმები

სხეულის ლოგიკა

ბაროკო სხეულის გარშემო შენდება. ის მოცულობას ყველა ღერძზე ამატებს. სამოსი სხეულის ბუნებრივი ფორმისგან დამოუკიდებელ სილუეტს ქმნის. კონსტრუქცია ანატომიას არქიტექტურით ანაცვლებს. გენდერული გამოხატვა აქ უკიდურესობებამდე მიდის. ქალურობა კორსეტებითა და ფართო კაბებით ძლიერდება. მამაკაცური დიდებულება კი ნაქარგი პიჯაკებით გამოიხატება. ეს სამოსი სივრცის დასაკავებლადაა შექმნილი. ის ყურადღებას მასალის სიმკვრივითა და ფორმით იპყრობს.

ნიმუშები

01
მარი ანტუანეტა (2006)2006
სოფია კოპოლას ფილმი მე-18 საუკუნის როკოკოს აცოცხლებს. მილენა კანონეროს კოსტიუმები ისტორიულ მოცულობას თანამედროვე მაყურებლისთვის გასაგებ ენაზე თარგმნის.
02
ბიონსეს Renaissance ტურნეს კოსტიუმები2023
Balmain-ის და Schiaparelli-ს სამოსი მეტალიზებული ზედაპირებით. სკულპტურული სილუეტები სპეციალურად დიდი სცენისთვის შეიქმნა.
03
რიანას Met Gala-ს ლუქი2018
Maison Margiela-ს პაპის სამოსი. ის 2018 წლის Met Gala-სთვის შეიქმნა. ანსამბლი მოიცავდა ძვირფასი თვლებით მორთულ მიტრას და ნაქარგ მანტიას.
04
ბრიჯერტონი2020-დღემდე
სერიალი რეგენტობის პერიოდის ფანტაზიაა. კოსტიუმები ისტორიულ სილუეტებს და გაზვიადებულ დეკორს იყენებს. ეს უფრო ბაროკოსთან მიახლოებული სანახაობაა, ვიდრე ზუსტი ისტორიული რეკონსტრუქცია.

ქრონოლოგია

1600-1750
ევროპული სამეფო კარი სამოსს პოლიტიკურ იარაღად იყენებდა. ლუი XIV-მ ვერსალი კონტროლის ცენტრად აქცია. ჩაცმის მკაცრი წესები ამ იერარქიის ნაწილი იყო.
1880-1900
Belle Epoque ბაროკოს ორნამენტებს დაუბრუნდა. ჩარლზ ფრედერიკ უორტმა სკულპტურული კაბები შექმნა. სამოსი სიმდიდრის დემონსტრირების საშუალება გახდა.
1947
კრისტიან დიორმა ვიწრო წელი და განიერი კაბები დააბრუნა. ომისშემდგომი პერიოდის შემდეგ ბაროკოს სილუეტი სიუხვის სიმბოლოდ იქცა.
1980-იანი წლები
კრისტიან ლაკრუამ პარიზში ფუშფუშა კაბები წარადგინა. ჯანი ვერსაჩემ კი მაქსიმალიზმი ბრენდის მთავარ ნიშნად აქცია. ორივე დიზაინერი ოქროს დეტალებსა და გაზვიადებულ ფორმებს იყენებდა.
1990-იანი წლები
ჯონ გალიანომ Dior-ში ჩვენებები თეატრალურ დადგმებად აქცია. ალექსანდრე მაკქუინი ბაროკოს ენას უფრო ბნელ კონტექსტში იყენებდა. ის ორნამენტს ისტორიულ ტრავმებსა და დრამას უკავშირებდა.
2010-2013
ეკონომიკური რეცესიის შემდეგ ბაროკო კვლავ გააქტიურდა. Dolce & Gabbana-ს სიცილიური ბაროკო და Balmain-ის ოქროს ნაქარგები პოპულარული გახდა.
2015-2018
ალესანდრო მიკელემ Gucci-ში რენესანსი და ქუჩის სტილი გააერთიანა. ნაქარგი ბომბერები ყოველდღიური სამოსის ნაწილი გახდა.
2019-2022
Netflix-ზე ბრიჯერტონის პრემიერა შედგა. TikTok-ზე ისტორიული მოდის ტენდენციები გავრცელდა. კორსეტები და ძვირფასი ქსოვილები ახალგაზრდა თაობისთვის აქტუალური გახდა.
2023-დღემდე
ბაროკო რამდენიმე მიმართულებად გაიყო. Quiet luxury-ს პარალელურად Schiaparelli სიურეალისტურ ბაროკოს ავითარებს. ოქროს სხეულები და მოოქროვილი დეტალები თანამედროვე მოდის ნაწილია.