巴洛克
定义
巴洛克是源自17世纪欧洲宫廷的极繁美学。在凡尔赛宫，服装是地位与控制的工具。装饰的过剩建立起等级。在现代时尚中，Dolce & Gabbana 使用教堂印花与重工装饰。Balmain 将军装编织转化为晚装。Gucci 在 Alessandro Michele 时期将文艺复兴与巴洛克元素融入街头服饰。这种美学在设计师追求厚重装饰、宝石色调和夸张体积时反复出现。它是时尚界循环往复的极繁主义对标物。
视觉语法
廓形
- 夸张垫肩
- 收紧束腰
- 蓬松大裙摆或华丽拖尾
- 泡泡袖
- 骨架束衣（结构化胸衣）
- 披风与斗篷
- 高领
- 不对称垂坠
材质
- 织锦
- 大马士革缎
- 天鹅绒
- 丝绸塔夫绸
- 刺绣薄纱
- 金属感织物
- 密集的珍珠、水晶与金线装饰
- 蕾丝叠层
结构
- 华丽装点
- 精细刺绣
- 雕塑感体积
- 结构化胸衣
色彩
- 宝石色调（祖母绿、红宝石、蓝宝石、金色）
- 作为戏剧背景的黑色
- 浓郁饱和的色彩
鞋履
- 华丽高跟鞋（常带有金色或珠宝）
- 巴洛克印花单鞋
- 装饰性手拿包
- 带有厚重五金的结构感包袋
- 刺绣过膝长靴
身体逻辑
巴洛克从身体向外扩张。它在各个轴向上增加体积。结构化胸衣、泡泡袖与收腰创造出独立于人体自然框架的廓形。结构取代了解剖学。性别表达在这里走向极端。紧身胸衣强化女性气质。刺绣军装式夹克彰显男性雄风。服装通过材质密度和结构夸张来占据空间。它强制夺取视线。
典范
- 01
《玛丽·安托瓦内特》(2006)2006
索菲亚·科波拉的电影呈现了18世纪晚期的洛可可宫廷。它通过粉彩色调和现代配乐为现代观众重新诠释了历史体积感。
- 02
碧昂丝 Renaissance 巡演造型2023
来自 Balmain 和 Schiaparelli 等品牌的定制单品。这些设计强调重工装饰与金属质感。它们为体育场级别的视觉冲击力而生。
- 03
蕾哈娜 Met Gala 教皇造型2018
Maison Margiela Artisanal 创作的教皇套装。包含珠宝主教冠和全刺绣披肩。
- 04
《布里奇顿》2020至今
摄政时期的幻想剧。它使用历史廓形配合高度装饰。比起历史还原，它更像是一种巴洛克式的视觉奇观。
时间线
1600-1750
欧洲宫廷将服装作为统治工具。路易十四通过严格的着装要求强化政治控制。这一时期确立的装饰语汇延续了超过一个世纪。
1880s-1900s
美好年代吸收了大量巴洛克元素。Charles Frederick Worth 为客户制作雕塑般的礼服。装饰被用来在宴会中展示财富。
1947
迪奥的“新风貌”在战后重拾束腰与大裙摆。巴洛克廓形回归。这是对物质匮乏时期的反击。
1980s
Christian Lacroix 在巴黎展示蓬蓬裙。Gianni Versace 将极繁主义打造为品牌核心。两人都大量运用重工装饰与金质配件。
1990s
John Galliano 在 Dior 导演宫廷服饰大戏。Alexander McQueen 在更黑暗的背景下运用同样的装饰语汇。他将重工刺绣与历史创伤相连。
2010-2013
经济衰退后的巴洛克复兴。Dolce & Gabbana 的西西里巴洛克系列走红。金织锦缎与夸张廓形进入主流视野。
2015-2018
Alessandro Michele 的 Gucci 将文艺复兴绘画与街头服饰结合。刺绣飞行员夹克让巴洛克装饰变得日常。
2019-2022
《布里奇顿》在疫情期间首播。TikTok 推动了 Regencycore 趋势。观众开始接受紧身胸衣和宝石色面料。
2023-present
巴洛克美学发生分流。老钱风推崇克制。Schiaparelli 则通过金色身体铸件将巴洛克推向超现实。两者在当代景观中共存。
参考资料
- 01凡尔赛宫：“历代时尚”
- 02FIT 时尚史年表：“1680–1689”
- 03Ribeiro, Aileen. 《18世纪欧洲服饰》. 耶鲁大学出版社, 2002.
- 04Boucher, François. 《服装史：20,000年的时尚与装饰》. Abrams, 1967.
