LekondosOntologi över modeestetik

44 estetiker

Kläder är uttryck utan förklaring. Det påverkar hur du ses och hur du ser dig själv. Mönster av smak, humör, disciplin, överflöd och återhållsamhet upprepas över tid och kultur. Detta är vår guide för att göra det språket synligt.

Tillbaka till ontologi

Wabi-sabi

Definition

Wabi-sabi är en japansk filosofi med rötter i zenbuddhismen. Den finner skönhet i det förgängliga. Den ser värdet i det ofullkomliga och ofullbordade. Begreppet föddes under 1400-talets teceremonier. Sen no Rikyu valde enkla lerskålar framför polerat porslin. Inom mode beskriver wabi-sabi plagg med naturlig textur. Här betonas asymmetri och synligt åldrande. Yohji Yamamoto och Rei Kawakubo tog denna logik till Paris 1981. De visade plagg med oregelbundna fållar och synliga sömmar. Estetiken bygger på japanska hantverkstraditioner. Boro är lappat tyg. Sashiko är förstärkande stygn. Aizome är färgning med indigo. Leonard Korens bok från 1994 gjorde begreppet känt i väst.

Visuell grammatik

Silhuett

  • Ostrukturerade och avslappnade proportioner.
  • Kokongkappor med runda volymer.
  • Vida byxor med naturligt fall. Ofta med asymmetriska fållar.
  • Tunikor och långa skjortor i olika längder.
  • Omlottstängningar istället för knappar eller dragkedjor.
  • Formen styrs av tygets eget fall.
  • Nedhasade axlar och kimonokonstruktioner.

Material

  • Rått eller naturligt färgat linne.
  • Hampa i både traditionella och moderna vävar.
  • Ekologisk bomull i glesa vävar.
  • Handvävd ull med tydlig struktur.
  • Råsilke med matt och pappersliknande textur.
  • Sakiori av återvunna tygremsor.
  • Boro-lapptäcken av spillbitar i bomull och indigo.
  • Tyger behandlade med persimon eller indigo.

Konstruktion

  • Synliga sashiko-stygn i kontrasterande tråd.
  • Boro-lappar på slitna punkter.
  • Fransiga stadkanter och oavslutade fållar.
  • Utvända sömmar och exponerad konstruktion.
  • Asymmetriska knäppningar.
  • Oregelbundna veck och skrynkliga ytor.
  • Handgjorda stygn vid kanter och kragar.

Färger

  • Jardtoner som lera, rost och umbra. Stengrått och varmt kol. Mossgrönt.
  • Indigo i alla nyanser. Från djupsvart till blekt blått.
  • Bruna toner från persimon. Från orange till mörk umbra.
  • Ofärgade naturmaterial. Linfärg och krämvit bomull.
  • Dorozome-svart från lerfärgning.
  • Syntetiska färger undviks. Färgen ska förändras över tid.

Skor

  • Sandaler i vegetabilgarvat läder som får patina.
  • Espadriller i canvas eller bomull.
  • Minimalistiska läderkängor som visar veck och solblekning.
  • Hantverksmässiga skor med synliga stygn.

Kroppslogik

Wabi-sabi ser kroppens åldrande som en tillgång. Plaggen har rymliga volymer. De rör sig med bäraren. Skrädderiet fixerar inte en bestämd form. Kroppen antyds snarare än visas upp. Komfort och rörelsefrihet går först. Plaggen blir vackrare när de används och lagas. Relation mellan kropp och tyg byggs genom tid.

Exemplar

  • Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers1994Boken som introducerade wabi-sabi för en västerländsk publik. Koren presenterade det som ett alternativ till modernismen. Han skapade språket som modevärlden sedan använde.
  • Yohji Yamamoto och Rei Kawakubo, debut i Paris1981Deras första kollektioner visade asymmetri och oavslutade detaljer. De skapade en plats för japansk designfilosofi i det internationella modesystemet.
  • Tanaka Chuzaburos boro-samlingEn etnografisk samling av boro-textilier från norra Japan. Den dokumenterade lagningstraditioner hos fiskare och bönder. Samlingen gjorde boro känt internationellt.
  • Sen no Rikyu och wabi-cha1500-taletRikyu kodifierade teceremonin kring enkelhet och rustika föremål. Han lade grunden för den estetik som wabi-sabi refererar till än idag.
  • Issey Miyake, Pleats Please1993Miyakes fokus på materialet lät tyget styra formen. Det visade principen att material ska uttrycka sin egen natur.

Tidslinje

  • 1400–1500-taletFilosofin växer fram inom den japanska tekulturen. Sen no Rikyu förespråkar enkla lerskålar och rustik enkelhet. Denna period formar japanskt konstnärskap i århundraden.
  • 1603–1868 (Edo-perioden)Textila traditioner föds av nödvändighet på landsbygden. Boro och sashiko skapas i jordbruks- och fiskesamhällen. Lagar reglerar skillnaden mellan adelns silke och folkets hampa.
  • 1981Yohji Yamamoto och Rei Kawakubo debuterar i Paris. De visar plagg med oavslutade sömmar och asymmetriska snitt. Reaktionen är först fientlig men leder till ett genombrott för japansk estetik.
  • 1990-taletLeonard Koren publicerar sin bok om wabi-sabi. Issey Miyake lanserar Pleats Please. Begreppet blir en del av det västerländska formspråket.
  • 2000-talet till idagOberoende märken anammar materialvalen. Märket KAPITAL får global status genom boro och indigo. Wabi-sabi blir en central del av den moderna slow fashion-rörelsen.

Referenser

  • Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
  • Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
  • Koide, Yukiko, and Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
  • Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
Hämta i App StoreLadda ned på Google Play