Glamrock
Definition
Glamrock är en estetik byggd på teatralt överdåd, androgyna silhuetter och metalliska tyger. Den föddes ur den brittiska rockscenen tidigt 1970-tal. David Bowie, Marc Bolan och Roxy Music var dess främsta arkitekter. Kärnan består av jumpsuits i paljetter, platåstövlar, satinbyxor och sammetsjackor. Estetiken avvisade binära könsnormer inom populärmusiken. Män bar smink, glitter och kroppsnära plagg som tidigare förknippats med kvinnomode. Bowies karaktär Ziggy Stardust visade att scenkostym kan fungera som ett komplett identitetssystem. Stilen flyttade från scenen till gatan. Den har återupplivats upprepade gånger, särskilt av Alessandro Micheles Gucci och Hedi Slimanes Saint Laurent.
Visuell grammatik
Silhuett
- timglasformad och utställd samtidigt
- höga midjor med dramatiskt utställda ben
- snäva toppar med volym vid extremiteterna
- platå på allt
- jumpsuits och bodysuits
Material
- sammet (krossad, mönstrad, stretch)
- lamé och metalliska tyger
- paljetter och strass
- satin och silke
- lackläder
- lurex-stickat
- fjädrar och marabou
Konstruktion
- teatralt skrädderi
- markerade axlar
- djupa V-ringningar
- utställda ärmar och manschetter
- synliga dragkedjor som dekoration
Färger
- metalliska toner (guld, silver, brons)
- juveltoner (smaragd, safir, rubin)
- elektriskt blått och lila
- chockrosa och fuchsia
- svart som bas
- glitter på allt
Skor
- platåstövlar (nödvändigt)
- platåklackar
- metalliska stövlar
- platåskor i lack
- kraftiga klackar
Kroppslogik
Glamrock behandlar kroppen som en yta för performance. Platåstövlar adderar längd och förändrar gångstilen. Rörelsen blir inneboende teatral. Androgyn styling suddar ut könsgränser genom kroppsnära snitt och djupa urringningar. Smink fungerar som ett eget plagg. Bowies blixt är en visuell signatur. Helheten kräver hängivelse. Plaggen är medvetet iögonfallande. De tillåter inte en nedtonad framtoning.
Exemplar
- David Bowie som Ziggy Stardust1972–1973Bowie uppträdde i jumpsuits och platåstövlar. Den ikoniska ansiktsmålningen skapades av Pierre La Roche. Karaktären visade att en konstruerad scenpersonlighet kan existera oberoende av artisten.
- Marc Bolan / T. RexBolan bar fjäderboas, glitter och satin både på scen och privat. Hans stil betonade sensualitet och lekfullhet. Han utgjorde en mjukare motpol till Bowies mer konceptuella framtoning.
- Gucci av Alessandro Michele2015–2022Micheles tid på Gucci definierades av maximalistiska och könsöverskridande kollektioner. Han använde glitter och blommiga kostymer. Linjen förde in glamrockens referenser i den moderna lyxindustrin.
- Saint Laurent av Hedi Slimane2012–2016Slimane utgick från rockfotografi från 1970-talet. Han använde skinny-silhuetter och metalliska tyger. Visningarna speglade den ursprungliga glamrockens visuella språk.
Tidslinje
- 1971–1975David Bowie och Marc Bolan etablerar estetiken. Platåstövlar och glitter flyttar från scenen till gatan. Fansen anammar artisternas koder för vardagsbruk.
- 1980-talGlam metal gör estetiken hårdare. Spandex och tuperat hår dominerar. Androgyniteten minskar till förmån för en mer konventionell maskulinitet.
- 1990–2000-talGrunge och minimalism tränger undan glamrocken. Klubbkulturen bevarar stilen i nattlivet. Estetiken återgår till att vara en ren subkultur.
- 2010-talSaint Laurent och Gucci tar tillbaka glamrocken till catwalken. Slimane fokuserar på rockens råhet. Michele fokuserar på maximalistiskt överflöd och flytande könsgränser.
- 2020-talPost-pandemiskt mode rör sig mot maximalism. Måneskin och Harry Styles gör teatralt herrmode till mainstream. Paljettprydda jumpsuits och målade naglar syns på arenor och magasin.
Referenser
- Glamrockens modehistoria och dokumentation av 1970-talsstil.
- Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press, 2006.
