Барокко

Барокко — это эстетика избыточности. Она берет начало в европейской придворной моде XVII века. Современная мода часто объединяет этот стиль с рококо. Визуальный язык строится на парче и плотной вышивке. Пышные рукава и жесткие лифы создают скульптурный объем. В Версале одежда служила технологией контроля. Избыточный декор превращал видимость в иерархию. Dolce & Gabbana используют принты соборов. Balmain превращает военные застежки в вечерние наряды. Алессандро Микеле в Gucci сочетал ренессанс с уличной модой. Эстетика возвращается как протест против минимализма. Она появляется там, где важны плотный декор и преувеличенный объем.

• Силуэт

  • акцентированные плечи
  • узкая талия
  • пышные юбки или длинные шлейфы
  • рукава-буфы
  • корсетные лифы
  • накидки и плащи
  • высокие воротники
  • асимметричные драпировки

• Материалы

  • парча
  • дамаст
  • бархат
  • шелковая тафта
  • вышитый тюль
  • металлизированные ткани
  • декор кристаллами, жемчугом и золотой нитью
  • кружевные наложения

• Конструкция

  • богатая отделка
  • сложная вышивка
  • скульптурные объемы
  • структурные лифы

• Цвета

  • оттенки драгоценных камней: изумруд, рубин, сапфир, золото
  • драматичный черный как фон
  • насыщенные, глубокие цвета

• Обувь

  • декорированные каблуки
  • туфли с барочным принтом
  • украшенные клатчи
  • сумки с массивной фурнитурой
  • ботфорты с вышивкой

Барокко строит форму вокруг тела. Оно добавляет объем по каждой оси. Жесткие корсеты и пышные рукава создают новый силуэт. Конструкция заменяет анатомию архитектурой. Гендерные признаки доведены до предела. Женственность подчеркнута корсетами и пышными юбками. Мужественность выражена через расшитые мундиры и тяжелую парчу. Одежда занимает пространство. Она требует внимания через плотность ткани и сложность кроя.

1. 01

   Мария-Антуанетта (2006)2006

   Фильм Софии Копполы показывает роскошь рококо. Пастельная палитра сочетается с современным саундтреком. Костюмы Милены Канонеро адаптируют исторический объем для современного зрителя.

2. 02

   Костюмы тура Renaissance Бейонсе2023

   Образы от Balmain, Loewe и Schiaparelli. Металлический блеск и скульптурные формы. Наряды созданы для видимости на больших стадионах.

3. 03

   Папский образ Рианны на Met Gala2018

   Ансамбль от Maison Margiela Artisanal. Митра с камнями и расшитая накидка. Образ создан для темы Heavenly Bodies в 2018 году.

4. 04

   Бриджертоны2020 — настоящее время

   Фантазия на тему эпохи Регентства. Исторические силуэты и насыщенные цвета. Это зрелище важнее исторической точности.

• 1600-1750

  Европейские дворы используют моду как инструмент политики. Людовик XIV делает одежду обязательным кодом в Версале. Эти правила определяют стиль на столетие вперед.

• 1880-е — 1900-е

  Прекрасная эпоха заимствует барочный декор. Чарльз Ворт и Жанна Пакен создают скульптурные платья. Богатая отделка демонстрирует статус заказчиц.

• 1947

  New Look Кристиана Диора возвращает узкую талию. Это праздник изобилия после войны. Барочный силуэт становится символом возрождения.

• 1980-е

  Кристиан Лакруа представляет платья-пуфы. Джанни Версаче делает барокко основой бренда. Золото и избыточность становятся нормой.

• 1990-е

  Джон Гальяно в Dior превращает показы в костюмные драмы. Александр Маккуин использует барочный орнамент в мрачном контексте. Он соединяет роскошь с темой исторической травмы.

• 2010-2013

  Возрождение барокко после кризиса. Сицилийские коллекции Dolce & Gabbana. Оливье Рустен в Balmain выводит расшитую парчу на улицы.

• 2015-2018

  Алессандро Микеле в Gucci соединяет живопись с бомберами. Вышивка поверх логотипов делает стиль доступнее.

• 2019-2022

  Премьера «Бриджертонов». TikTok запускает тренды regencycore и royalcore. Аудитория выбирает корсеты и ткани глубоких оттенков.

• 2023 — настоящее время

  Барокко расходится по разным путям. Тихая роскошь требует сдержанности. Дэниел Роузберри в Schiaparelli создает золотые слепки тела. Оба направления существуют параллельно.

1. 01Château de Versailles. «Fashion through the ages».
2. 02Fashion History Timeline (FIT). «1680–1689».
3. 03Ribeiro, Aileen. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. Yale University Press, 2002.
4. 04Boucher, François. 20,000 Years of Fashion: The History of Costume and Personal Adornment. Abrams, 1967.