Барокко
Определение
Барокко — это эстетика избыточности. Она берет начало в европейской придворной моде XVII века. Современная мода часто объединяет этот стиль с рококо. Визуальный язык строится на парче и плотной вышивке. Пышные рукава и жесткие лифы создают скульптурный объем. В Версале одежда служила технологией контроля. Избыточный декор превращал видимость в иерархию. Dolce & Gabbana используют принты соборов. Balmain превращает военные застежки в вечерние наряды. Алессандро Микеле в Gucci сочетал ренессанс с уличной модой. Эстетика возвращается как протест против минимализма. Она появляется там, где важны плотный декор и преувеличенный объем.
Визуальная грамматика
Силуэт
- акцентированные плечи
- узкая талия
- пышные юбки или длинные шлейфы
- рукава-буфы
- корсетные лифы
- накидки и плащи
- высокие воротники
- асимметричные драпировки
Материалы
- парча
- дамаст
- бархат
- шелковая тафта
- вышитый тюль
- металлизированные ткани
- декор кристаллами, жемчугом и золотой нитью
- кружевные наложения
Конструкция
- богатая отделка
- сложная вышивка
- скульптурные объемы
- структурные лифы
Цвета
- оттенки драгоценных камней: изумруд, рубин, сапфир, золото
- драматичный черный как фон
- насыщенные, глубокие цвета
Обувь
- декорированные каблуки
- туфли с барочным принтом
- украшенные клатчи
- сумки с массивной фурнитурой
- ботфорты с вышивкой
Логика тела
Барокко строит форму вокруг тела. Оно добавляет объем по каждой оси. Жесткие корсеты и пышные рукава создают новый силуэт. Конструкция заменяет анатомию архитектурой. Гендерные признаки доведены до предела. Женственность подчеркнута корсетами и пышными юбками. Мужественность выражена через расшитые мундиры и тяжелую парчу. Одежда занимает пространство. Она требует внимания через плотность ткани и сложность кроя.
Примеры
- Мария-Антуанетта (2006)2006Фильм Софии Копполы показывает роскошь рококо. Пастельная палитра сочетается с современным саундтреком. Костюмы Милены Канонеро адаптируют исторический объем для современного зрителя.
- Костюмы тура Renaissance Бейонсе2023Образы от Balmain, Loewe и Schiaparelli. Металлический блеск и скульптурные формы. Наряды созданы для видимости на больших стадионах.
- Папский образ Рианны на Met Gala2018Ансамбль от Maison Margiela Artisanal. Митра с камнями и расшитая накидка. Образ создан для темы Heavenly Bodies в 2018 году.
- Бриджертоны2020 — настоящее времяФантазия на тему эпохи Регентства. Исторические силуэты и насыщенные цвета. Это зрелище важнее исторической точности.
Таймлайн
- 1600-1750Европейские дворы используют моду как инструмент политики. Людовик XIV делает одежду обязательным кодом в Версале. Эти правила определяют стиль на столетие вперед.
- 1880-е — 1900-еПрекрасная эпоха заимствует барочный декор. Чарльз Ворт и Жанна Пакен создают скульптурные платья. Богатая отделка демонстрирует статус заказчиц.
- 1947New Look Кристиана Диора возвращает узкую талию. Это праздник изобилия после войны. Барочный силуэт становится символом возрождения.
- 1980-еКристиан Лакруа представляет платья-пуфы. Джанни Версаче делает барокко основой бренда. Золото и избыточность становятся нормой.
- 1990-еДжон Гальяно в Dior превращает показы в костюмные драмы. Александр Маккуин использует барочный орнамент в мрачном контексте. Он соединяет роскошь с темой исторической травмы.
- 2010-2013Возрождение барокко после кризиса. Сицилийские коллекции Dolce & Gabbana. Оливье Рустен в Balmain выводит расшитую парчу на улицы.
- 2015-2018Алессандро Микеле в Gucci соединяет живопись с бомберами. Вышивка поверх логотипов делает стиль доступнее.
- 2019-2022Премьера «Бриджертонов». TikTok запускает тренды regencycore и royalcore. Аудитория выбирает корсеты и ткани глубоких оттенков.
- 2023 — настоящее времяБарокко расходится по разным путям. Тихая роскошь требует сдержанности. Дэниел Роузберри в Schiaparelli создает золотые слепки тела. Оба направления существуют параллельно.
Бренды
- Dolce & Gabbana
- Versace
- Balmain
- Gucci
- Valentino
- Schiaparelli
- Alexander McQueen
- Elie Saab
- Marchesa
- Erdem
- Simone Rocha
References
- Château de Versailles. «Fashion through the ages».
- Fashion History Timeline (FIT). «1680–1689».
- Ribeiro, Aileen. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. Yale University Press, 2002.
- Boucher, François. 20,000 Years of Fashion: The History of Costume and Personal Adornment. Abrams, 1967.
