Wabi-sabi

O Wabi-sabi é uma filosofia estética japonesa com raízes no Budismo Zen. Ela encontra beleza na impermanência. Valoriza o imperfeito e o incompleto. O conceito remete à cerimônia do chá do século XV cultivada por Sen no Rikyu. Ele preferia tigelas de chá raku rústicas a peças polidas importadas da China. Na moda, o wabi-sabi descreve roupas que priorizam a textura natural. O foco recai sobre a assimetria e o envelhecimento visível. Os designers Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo levaram essa lógica para o cenário internacional em 1981. Eles apresentaram em Paris peças com barras irregulares e costuras expostas. A estética também utiliza tradições têxteis japonesas como o boro e o sashiko. O tingimento natural com índigo e tanino de caqui é central. O livro de Leonard Koren popularizou o termo fora do Japão em 1994.

• Silhueta

  • Proporções desestruturadas e relaxadas. Frequentemente sem gênero definido.
  • Casacos casulo. Camadas externas envolventes com volumes arredondados.
  • Calças de pernas largas com caimento natural. Comprimento curto ou barras irregulares.
  • Túnicas e camisas longas. Comprimentos variados. Uso de sobreposições.
  • Fechamentos transpassados. Elementos amarrados em vez de botões ou zíperes.
  • Formas guiadas pelo material. O caimento do têxtil determina a silhueta.
  • Ombros caídos. Construção de manga quimono.

• Materiais

  • Linho cru ou com tingimento natural.
  • Cânhamo. O uso varia do histórico asa japonês ao tecido contemporâneo.
  • Algodão orgânico com tramas soltas. Estruturas de gaze.
  • Lã tecida à mão. Texturizada. Geralmente em cores naturais.
  • Seda bruta com sericina intacta. Textura fosca e com aspecto de papel.
  • Sakiori. Têxteis feitos de tiras de tecido reaproveitadas.
  • Patchwork estilo boro. Retalhos mistos de algodão e índigo.
  • Tecidos finalizados com kakishibu ou aizome.

• Construção

  • Reparos visíveis com pontos sashiko. Uso de linha contrastante.
  • Remendos estilo boro em pontos de desgaste. Tecidos diferentes combinados.
  • Bordas desfiadas ou ourelas inacabadas.
  • Costuras expostas. Construção invertida.
  • Fechamentos assimétricos. Vistas de botões irregulares.
  • Pregas irregulares. Textura de superfície amassada ou franzida.
  • Elementos costurados à mão. Pontos visíveis em barras e golas.

• Cores

  • Tons terrosos. Argila, ferrugem, umbra e cinza pedra. Carvão quente e musgo.
  • Índigo em todos os estágios. Do quase preto profundo ao azul pálido desbotado.
  • Marrons kakishibu. Variam entre o bronze alaranjado e a umbra avermelhada escura.
  • Cores naturais sem tingimento. Palha de linho e creme de algodão cru. Cinza de cânhamo não alvejado.
  • Pretos e marrons profundos dorozome. Resultam de processos de tingimento com lama.
  • Cores saturadas ou sintéticas são evitadas. A cor muda e desbota com o tempo.

• Calçados

  • Sandálias de couro simples com curtimento vegetal. O material desenvolve pátina.
  • Alpercatas de lona ou algodão. Modelos slip-on.
  • Botas de couro minimalistas. Marcas de uso e desbotamento pelo sol são valorizadas.
  • Calçados artesanais ou feitos à mão. Costuras visíveis.

O estilo wabi-sabi trata o envelhecimento do corpo como uma característica positiva. As peças acomodam o corpo com volumes soltos. O drapeado acompanha o movimento. Não existe uma alfaiataria estruturada para fixar uma forma única. O corpo é sugerido sob o tecido. O conforto e a facilidade de movimento são as prioridades. A repetição e o reparo definem a relação entre corpo e roupa. A peça melhora após ser usada, lavada e remendada.

1. 01

   Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers1994

   O livro que introduziu o wabi-sabi como conceito estético para o público ocidental. Koren apresentou a ideia como alternativa ao modernismo ocidental. Ele criou o vocabulário adotado por críticos de design e moda.

2. 02

   Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo, estreia em Paris1981

   As primeiras coleções em Paris apresentaram roupas com barras irregulares. A construção era exposta. O drapeado era assimétrico. O choque inicial estabeleceu um espaço para a filosofia de design japonesa no sistema internacional.

3. 03

   Coleção boro de Tanaka Chuzaburo

   Uma coleção etnográfica de têxteis boro da província de Aomori. Reunida ao longo de décadas. Documentou as tradições de reparo de comunidades agrícolas. Levou o boro para museus.

4. 04

   Sen no Rikyu e o wabi-chaSéculo XVI

   Rikyu codificou a cerimônia do chá. Ele usava utensílios rústicos e salas pequenas. Estabeleceu a base estética que referencia toda a prática wabi-sabi posterior.

5. 05

   Issey Miyake, Pleats Please1993

   Miyake priorizou o tecido. O poliéster plissado a calor assumia forma própria. O material expressava sua própria natureza.

• Séculos XV e XVI

  A filosofia estética se desenvolveu na cultura do chá japonesa. Murata Juko simplificou a prática. Sen no Rikyu codificou a preferência por tigelas rústicas e simplicidade rural. Isso influenciou a cultura artística por séculos.

• 1603-1868 (Período Edo)

  Tradições têxteis surgiram em populações rurais. O patchwork boro e o sashiko nasceram da necessidade material. Leis suntuárias reforçavam a hierarquia entre a seda aristocrática e o cânhamo camponês.

• 1981

  Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo estreiam em Paris. Peças com barras irregulares e costuras expostas. A reação da imprensa variou entre confusão e hostilidade. As coleções abriram a moda internacional para o design japonês.

• Anos 1990

  Leonard Koren publica sua obra fundamental. O conceito entra no vocabulário de design ocidental. Issey Miyake lança Pleats Please. O design focado no tecido ganha destaque.

• Anos 2000 até o presente

  Designers independentes adotam princípios materiais do wabi-sabi. A marca KAPITAL ganha reconhecimento internacional com patchwork inspirado no boro. O movimento slow fashion compartilha os mesmos valores.

1. 01Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
2. 02Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
3. 03Koide, Yukiko, e Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
4. 04Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, e Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.