Definição

Rasa é a antiga teoria estética indiana da essência emocional. Ela surge no Natyashastra de Bharata Muni entre 200 a.C. e 200 d.C. O sistema trata o vestir como um meio para produzir estados emocionais específicos. A palavra sânscrita rasa significa suco, essência ou sabor. No Natyashastra ela designa a experiência evocada por uma performance. A teoria identifica nove rasas principais. Shringara representa o amor. Hasya representa a alegria. Karuna representa a compaixão. Raudra representa a fúria. Veera representa o heroísmo. Bhayanaka representa o pavor. Bibhatsa representa o desgosto. Adbhuta representa o espanto. Shanta representa a paz. A moda sob a lente da rasa foca na comunicação emocional. Cor, têxtil, drapeado e ornamento não seguem tendências. Eles são avaliados pelo humor que produzem. Um brocado de seda Banarasi carmesim produz shringara pelo brilho e peso. Uma túnica de khadi cru produz shanta pela textura contida. O vestuário é um portador de sabor emocional. Ele se conecta a tradições milenares de tecelagem e bordado. A técnica inclui a seda de Varanasi e Kanchipuram. Os bordados incluem zardozi e chikankari. A produção envolve estamparia manual e teares de vilarejos.

Lógica do Corpo

O corpo na estrutura rasa é um vaso para a comunicação emocional. Ele não é um objeto de avaliação visual. Essa lógica descende do Natyashastra. O corpo do artista transmite a rasa por gestos e trajes. No cotidiano o corpo não é avaliado por ser magro ou cheio. Ele é julgado por quão bem carrega o conteúdo emocional das peças. Um sári pesado exige uma postura que suporte o tecido. Um drapeado de chiffon exige movimento para ativar seu conteúdo emocional. A tarefa do corpo não é se exibir através da roupa. O corpo deve ativar as propriedades materiais do traje por meio da postura e do movimento.

Exemplares

• Coleções nupciais de Sabyasachi Mukherjee1999-presenteA expressão contemporânea mais proeminente da teoria rasa na moda. Sabyasachi utiliza cor e peso para produzir estados emocionais específicos. Ele sintetiza tradições têxteis bengalis e mughais.
• O movimento khadidécadas de 1920-1940Gandhi transformou o algodão tecido à mão em símbolo político. Ele demonstrou que a escolha têxtil carrega peso moral e emocional. A roda de fiar ocupou o centro da bandeira do Congresso Nacional Indiano.
• Rahul Mishra na Semana de Alta-Costura de Paris2020O primeiro designer indiano a desfilar na alta-costura de Paris. Ele apresentou peças bordadas à mão que exigiram milhares de horas artesanais. A coleção provou que o artesanato indiano opera no nível mais alto da moda global.
• Um Casamento debaixo de Chuva (2001, dirigido por Mira Nair)2001O filme retratou o casamento indiano como um local de intensidade emocional máxima. As escolhas de vestuário informadas pela rasa operam através de cores e ornamentos. A obra levou a cultura de trajes de festa indianos ao público global.
• Raw Mango por Sanjay Garg2008-presenteMarca contemporânea construída inteiramente sobre têxteis indianos tecidos à mão. Garg utiliza sedas tradicionais em paletas de cores modernas. Ele provou a viabilidade comercial das tradições de tecelagem.
• Pinturas miniaturas Mughalséculos XVI-XVIIIRegistros visuais detalhados do uso de têxteis na vida da corte. Elas documentam peças e cores específicas da era Mughal. Formam o principal arquivo visual da cultura de vestir indiana pré-fotográfica.

Linha do Tempo

• 200 a.C.-200 d.C.Bharata Muni compõe o Natyashastra e codifica as rasas. O texto estabelece as regras de figurino teatral. Ele vincula o vestir à comunicação emocional.
• 1526-1857O Império Mughal transforma a produção têxtil com oficinas imperiais. Bordados zardozi e brocados de seda atingem seu auge técnico sob patrocínio real.
• 1757-1947Políticas coloniais britânicas desmontam a economia têxtil da Índia. O mercado é inundado por algodão industrial inglês. A indústria de musselina de Dhaka é destruída.
• 1905-1947O movimento Swadeshi e a campanha de Gandhi transformam o têxtil em resistência política. O khadi torna-se uma rejeição visível da dependência colonial.
• 1947-década de 1990A Índia independente estabelece suporte institucional para teares manuais. Ritu Kumar lidera o renascimento de técnicas tradicionais na moda contemporânea.
• década de 1990-presenteSurgem os conselhos de design e semanas de moda na Índia. Designers como Sabyasachi e Raw Mango operam entre a teoria rasa e o sistema de moda global. Rahul Mishra desfila na alta-costura de Paris em 2020.

Marcas

• Sabyasachi Mukherjee
• Tarun Tahiliani
• Ritu Kumar
• Manish Malhotra
• Anita Dongre
• Raw Mango
• Abu Jani Sandeep Khosla
• Rahul Mishra
• Anamika Khanna
• Gaurang Shah
• Good Earth
• Fabindia

Referências

• Bharata Muni. Natyashastra. Traduzido por Manomohan Ghosh, Asiatic Society, 1951 e 1961.
• Gillow, John, e Nicholas Barnard. Indian Textiles. Thames & Hudson, 2008.
• Crill, Rosemary. The Fabric of India. V&A Publishing, 2015.
• Tarlo, Emma. Clothing Matters, Dress and Identity in India. University of Chicago Press, 1996.