Goth

Goth to estetyka zakorzeniona w kulturze post-punkowej. Charakteryzuje się czarnym ubiorem i bladym makijażem. Łączy wiktoriańską żałobę z punkowym etosem DIY. Subkultura wyłoniła się około 1979 roku. Jej filarami były zespoły Bauhaus, Siouxsie and the Banshees oraz Joy Division. Agresję punka zastąpiły teatralnym pięknem i niepokojem. Londyński klub Batcave stał się centrum tej sceny w 1982 roku. Tam skodyfikowano język wizualny ruchu. Kluczowe elementy to ramoneski, długie spódnice, glany i gorsety. Przez dekady goth ewoluował w liczne odmiany. Powstały nurty romantic goth, cybergoth czy mall goth. Alexander McQueen i Rick Owens wprowadzili tę estetykę na wybiegi. Goth traktuje mrok jako odrębny obszar kulturowy. Posiada własne hierarchie i wewnętrzne kody.

• Sylwetka

  • podarte kabaretki
  • ramoneski z ćwiekami i agrafkami
  • długie czarne spódnice i sukienki
  • glany (Dr. Martens, winklepickers)
  • akcesoria bondage jako ubiór codzienny
  • gorsety, krynoliny, cylindry (Goth romantyczny/wiktoriański)
  • szerokie spodnie Tripp z łańcuchami (Mall goth)

• Materiały

  • skóra
  • aksamit
  • koronka
  • PVC
  • siatka
  • świadomy kontrast surowców naturalnych i syntetycznych

• Konstrukcja

  • etos DIY
  • czerpanie z estetyki punkowej oraz wiktoriańskich strojów żałobnych

• Kolory

  • czerń jako fundament (nie wybór modowy, lecz postawa filozoficzna)
  • akcenty w głębokich odcieniach burgundu, szmaragdu i fioletu
  • czysta biel

• Obuwie

  • glany (Dr. Martens, winklepickers)
  • buty na platformie (Demonia)
  • ekstremalne platformy (Cybergoth)

Stylizacja gotycka odwraca mainstreamowe standardy piękna. Zamiast opalenizny promuje wiktoriańską bladość. Makijaż jest wyraźnie skonstruowany. Czarny eyeliner i lakier do paznokci są noszone bez względu na płeć. Scena Batcave promowała płynność płciową już w 1982 roku. Było to dekady przed pojawieniem się marketingu neutralnego płciowo. Ciało służy jako płaszczyzna dla teatralnej ekspresji. Blady podkład i ciemne oczy tworzą spójną kompozycję wizualną.

1. 01

   The Batcave1982

   Klub otwarty w lipcu 1982 roku w Londynie. Był pierwszą stałą bazą dla gothów. Tam skrystalizowały się kody wizualne takie jak natapirowane włosy i totalny czarny ubiór.

2. 02

   Bauhaus

   W 1979 roku wydali utwór Bela Lugosi's Dead. Piosenka stała się fundamentem brzmienia gatunku. Blade twarze i kanciasty styl zespołu stworzyły wizualny wzorzec dla subkultury.

3. 03

   Siouxsie and the Banshees

   Mocny makijaż oczu i geometryczna fryzura Siouxsie Sioux zdefiniowały gotycki kanon. Jej wygląd był precyzyjny i celowy. Udowodniła, że gotycki wizerunek wymaga takiej samej dyscypliny jak muzyka.

4. 04

   The Cure

   Rozmazana szminka i fryzura w nieładzie Roberta Smitha wprowadziły do estetyki melancholię. The Cure pokazali, że goth może być wrażliwy i romantyczny.

5. 05

   Pokazy Alexandra McQueena1996-2006

   McQueen przeniósł motywy śmierci i mrocznego romantyzmu do haute couture. Kolekcje takie jak Dante czy Widows of Culloden stały się legendą. Wprowadziły gotycką wyobraźnię na najwyższy poziom mody.

6. 06

   Rick Owens

   Owens zbudował markę na architektonicznych, monochromatycznych sylwetkach. Jego styl określany jako glunge łączy goth z grunge. Pokazał, że mroczna estetyka pozwala na stworzenie kompletnej, nowoczesnej szafy.

• Późne lata 60.

  Nico wydaje album The Marble Index. Płyta uznawana jest za prekursorską dla nurtu. Ustala mroczną paletę tonalną przed powstaniem samej nazwy subkultury.

• 1977-1979

  Post-punk nabiera kształtów. Kluby punkowe stają się miejscem narodzin mroczniejszych dźwięków.

• 1979

  Producent Martin Hannett nazywa brzmienie Joy Division gotyckim. Słowo staje się etykietą gatunku i szerszą tożsamością kulturową.

• 1981

  Dziennikarz Steve Keaton używa terminu punk gothique. Scena zaczyna wypracowywać własną terminologię.

• 1982

  W Londynie rusza Batcave. Goci zyskują dedykowane miejsce, gdzie dress code umacnia się poprzez codzienne spotkania.

• 1983

  Magazyn NME popularyzuje nazwę goth. Film Zagadka nieśmiertelności z Davidem Bowiem wprowadza tę estetykę do kina.

• 1989

  Powstaje sieć Hot Topic. Gotyckie akcesoria trafiają do amerykańskich centrów handlowych. Kody wizualne stają się dostępne dla młodzieży z przedmieść.

• Lata 90.

  Goth dzieli się na podgatunki. Pojawia się cybergoth inspirowany muzyką dance. Alexander McQueen wprowadza mrok na światowe wybiegi.

• Przełom lat 90. i 2000.

  Pojawia się mall goth związany z nu-metalem. Tripp pants i łańcuchy stają się masowo widoczne.

• 2008

  Instytut Technologii Mody w Nowym Jorku organizuje wystawę Gothic: Dark Glamour. Subkultura zostaje oficjalnie uznana za temat historii mody.

• Lata 2020.

  TikTok przywraca modę na mall goth. Ruch Afrogoth rzuca wyzwanie stereotypom rasowym i zwiększa widoczność czarnych społeczności gotyckich.

1. 01Museum of Youth Culture. Goth.
2. 02Wikipedia. Goth Subculture.
3. 03Wikipedia. Batcave (club).
4. 04Steele, Valerie, and Jennifer Park. Gothic: Dark Glamour. Yale University Press, 2008.
5. 05Mercer, Mick. Gothic Rock. Omnibus Press, 1991.
6. 06Goodlad, Lauren M.E., and Michael Bibby, eds. Goth: Undead Subculture. Duke University Press, 2007.