Boho

Boho to estetyka oparta na luźnych sylwetkach i włóknach naturalnych. Eksponuje rękodzieło. Sygnalizuje tożsamość artystyczną i anty-mieszczańską. Termin wywodzi się od słowa bohema. W XIX-wiecznej Francji określano tak niekonwencjonalnych twórców żyjących poza normami. Sceny z życia cyganerii Henriego Murgera nadały temu stylowi formę literacką. Ruch hipisowski lat 60. dodał do szafy wzory indyjskie i afgańskie hafty. Festiwal Woodstock w 1969 roku spopularyzował tę sylwetkę. W połowie lat 2000. Sienna Miller na Glastonbury zapoczątkowała erę boho-chic. Marki takie jak Free People zmieniły ten styl w kategorię lifestylową. Kluczowe elementy to haftowane bluzki chłopskie i spódnice maxi. Szydełkowe warstwy i zamsz uzupełniają całość. Dominują kolory ziemi i naturalne tkaniny.

• Sylwetka

  • luźna, lejąca, bez konstrukcji
  • spódnice i sukienki maxi
  • spodnie dzwony lub szerokie nogawki
  • obszerne tuniki i bluzki chłopskie
  • warstwowe, asymetryczne doły
  • drapowane szale i chusty

• Materiały

  • włókna naturalne (bawełna, len, konopie, surowy jedwab)
  • szydełko, makrama i tkaniny ręcznie tkane
  • zamsz i miękka skóra
  • obfitość frędzli, haftów, koralików i patchworku

• Konstrukcja

  • widoczne rękodzieło (ręczne ściegi, surowe brzegi, strzępienia)
  • zapożyczone elementy etniczne (hafty afgańskie, indyjskie lustra, frędzle)

• Kolory

  • kolory ziemi (terakota, ochra, oliwka, rdza, brąz)
  • barwy szlachetnych kamieni (głęboki fiolet, turkus, burgund)
  • palony pomarańcz
  • naturalne, niebarwione tkaniny

• Obuwie

  • botki
  • rzymianki
  • kapelusze z szerokim rondem
  • opaski na głowę
  • warstwowa biżuteria z koralików lub metalu
  • torebki z frędzlami
  • plecione paski

Boho rezygnuje ze sztywnej konstrukcji. Brak tu gorsetów i taliowania. Ubrania spływają z ramion lub luźno się drapują. Sylwetka stawia ruch ponad zdefiniowaną formę. Kobiecość wyraża się przez miękkość tkanin i gęstość ozdób. Hafty i frędzle zastępują tradycyjne cięcia. Włosy pozostają naturalne lub długie. Makijaż jest minimalistyczny lub skupiony na oczach. Całość komunikuje swobodę i świadomy wybór każdego elementu.

1. 01

   Sienna Miller na GlastonburyPołowa lat 2000.

   Kamizelki noszone na lejące spódnice i znoszone botki stały się wzorcem boho-chic. Zdjęcia Miller z festiwalu stworzyły szablon powielany na całym świecie.

2. 02

   Kate Moss2007

   Łączyła vintage futra z wąskimi dżinsami i festiwalowymi butami. Pokazała, że boho działa niezależnie od ceny, mieszając znaleziska z targu z luksusem.

3. 03

   Garderoba sceniczna Stevie Nicks

   Buty na platformie, szale i warstwowe tkaniny stały się częścią legendy Fleetwood Mac. Nicks zdefiniowała wiele trwałych elementów tej sylwetki.

4. 04

   Almost Famous (U progu sławy)2000

   Postać Penny Lane w futrzanych płaszczach i sukienkach vintage przełożyła styl lat 70. na język współczesnego kina. Film odnowił zainteresowanie tą estetyką.

5. 05

   Talitha Getty w Marrakeszu1969

   Zdjęcie Getty w białym kaftanie na dachu w Marrakeszu to jedna z najważniejszych ikon boho. Zapowiedziała późniejsze dyskusje o inspiracjach orientalnych.

• Lata 1830–1850

  Słowo bohema pojawia się w Paryżu. Opisuje ubogich artystów z Dzielnicy Łacińskiej. Sceny z życia cyganerii Henriego Murgera tworzą literacki wzorzec stylu.

• Lata 1860–1900

  Bohema rozprzestrzenia się w Europie i USA. Prerafaelici odrzucają ubiór epoki przemysłowej. Wybierają luźne, średniowieczne kroje jako manifest artystyczny.

• Lata 50. XX wieku

  Beatnicy ożywiają ducha bohemy w Greenwich Village. Czarne golfy, berety i sandały stają się markerami przynależności do kontrkultury.

• Lata 60. i początek lat 70.

  Hipisi przejmują boho i dodają globalne tkaniny. Woodstock w 1969 roku czyni ten wygląd kultowym. Estetyka osiąga szczyt popularności.

• Lata 70.

  Boho trafia do głównego nurtu. Yves Saint Laurent projektuje kolekcje ludowe. Przemysł modowy wchłania kontrkulturowe sylwetki.

• Koniec lat 90. i początek 2000.

  Powraca nostalgia za latami 70. Festiwale takie jak Glastonbury stają się nowymi polami dla stylu neo-boho.

• Lata 2004–2008

  Boho-chic osiąga szczyt komercyjny. Prasa modowa tworzy ten termin. Haftowane tuniki i torebki z frędzlami trafiają do każdej sieciówki.

• Od 2010 do dziś

  Boho pozostaje stylem festiwalowym i wakacyjnym. Rośnie krytyka dotycząca zapożyczeń kulturowych. Styl promują marki takie jak Free People czy Zimmermann.

1. 01Ash, Juliet and Elizabeth Wilson, eds. Chic Thrills: A Fashion Reader. University of California Press, 1993.
2. 02Breward, Christopher. Fashion. Oxford University Press, 2003.
3. 03Murger, Henri. Scenes de la vie de boheme. 1851.
4. 04Wilson, Elizabeth. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. Rutgers University Press, 1985.