Barok

Barok to estetyka nadmiaru. Wywodzi się z siedemnastowiecznych dworów Europy. Często łączy się go z rokokowym przepychem. Słownik wizualny opiera się na złotym brokacie i gęstym hafcie. Kluczowe są bufiaste rękawy i usztywniane gorsety. Sylwetka nabiera rzeźbiarskiej formy. W Wersalu ubiór służył do kontroli. Przepych budował hierarchię. Współcześnie Dolce & Gabbana projektują kolekcje pełne sakralnych nadruków. Balmain wykorzystuje militarne zdobienia i złote detale. Gucci pod wodzą Alessandro Michelego łączyło renesans z barokiem w modzie ulicznej. Estetyka ta powraca jako kontra dla minimalizmu.

• Sylwetka

  • przerysowane ramiona
  • mocno wcięta talia
  • rozkloszowane spódnice i treny
  • bufiaste rękawy
  • gorsetowe góry
  • peleryny i płaszcze
  • wysokie kołnierze
  • asymetryczne drapowania

• Materiały

  • brokat
  • atłas i damaszek
  • aksamit
  • tafta jedwabna
  • haftowany tiul
  • tkaniny metaliczne
  • zdobienia kryształami, perłami i złotą nicią
  • koronkowe aplikacje

• Konstrukcja

  • ornamentalne detale
  • złożone hafty
  • rzeźbiarskie formy
  • usztywniane konstrukcje

• Kolory

  • kolory klejnotów (szmaragd, rubin, szafir, złoto)
  • głęboka czerń jako tło
  • nasycone barwy

• Obuwie

  • zdobione obcasy
  • czółenka w barokowe wzory
  • wysadzane kamieniami kopertówki
  • sztywne torebki ze złotymi okuciami
  • haftowane muszkieterki

Barok buduje formę na zewnątrz ciała. Dodaje objętości w każdej osi. Usztywniane gorsety i bufki tworzą sylwetkę niezależną od ramy kostnej. Konstrukcja zastępuje anatomię architekturą. Ekspresja płciowa osiąga ekstrema. Kobiecość jest podkreślona przez gorsety i spódnice. Męski majestat wyrażają zdobione kurtki wojskowe. Ubiór anektuje przestrzeń. Wymusza uwagę przez ciężar materiału i przeskalowaną formę.

1. 01

   Maria Antonina (2006)2006

   Film Sofii Coppoli pokazuje rokokowy przepych przez pryzmat pastelowych barw. Kostiumy Mileny Canonero tłumaczą historyczny ornament na współczesny język.

2. 02

   Trasa Renaissance Beyoncé2023

   Kreacje od Balmain i Schiaparelli. Metaliczne wykończenia i rzeźbiarskie formy. Zaprojektowane dla maksymalnej widoczności na scenie.

3. 03

   Rihanna na Met Gala2018

   Zestaw papieski od Maison Margiela Artisanal. Biżuteryjna mitra i haftowana kapa na gali Heavenly Bodies w 2018 roku.

4. 04

   Bridgertonowie2020-obecnie

   Serialowa fantazja o epoce regencji. Kostiumy używają historycznych sylwetek i nasyconych kolorów. To spektakl bliski barokowi. Nie jest wierną rekonstrukcją historyczną.

• 1600-1750

  Europejskie dwory używają mody jako narzędzia polityki. Ludwik XIV czyni z Wersalu centrum kontroli. Strój staje się obowiązkiem i symbolem statusu.

• 1880-1900

  Belle Époque czerpie z barokowej ornamentyki. Charles Frederick Worth tworzy rzeźbiarskie suknie. Przepych ma manifestować bogactwo w salach balowych.

• 1947

  Christian Dior wprowadza New Look. Powraca wcięta talia i szeroka spódnica. To powrót barokowej obfitości po latach wojennej ascezy.

• lata 80. XX wieku

  Christian Lacroix promuje sukienki typu pouf w Paryżu. Gianni Versace czyni z maksymalizmu fundament marki w Mediolanie. Króluje złoto i przeskalowana sylwetka.

• lata 90. XX wieku

  John Galliano zamienia wybiegi Diora w historyczne dramaty. Alexander McQueen używa barokowego haftu w mrocznym kontekście. Łączy piękno z traumą i historią.

• 2010-2013

  Odrodzenie baroku po recesji. Sycylijski barok Dolce & Gabbana. Przepych Balmain pod wodzą Oliviera Rousteinga. Złoty brokat wchodzi do mody ulicznej.

• 2015-2018

  Alessandro Michele w Gucci miesza renesans z estetyką ulicy. Haftowane kurtki typu bomber stają się codziennością. Barok staje się bardziej dostępny.

• 2019-2022

  Premiera Bridgertonów na Netflixie. Popularność trendów regencycore i royalcore na TikToku. Powrót gorsetów i szlachetnych kolorów.

• 2023-obecnie

  Barok rozwidla się na kilka nurtów. Cichy luksus dominuje w głównym nurcie. Schiaparelli pod wodzą Daniela Roseberry'ego przesuwa granice surrealizmu. Pozłacane odlewy ciała i trompe l'oeil tworzą nowoczesny barok.

1. 01Château de Versailles. „Fashion through the ages.”
2. 02Fashion History Timeline (FIT). „1680–1689.”
3. 03Ribeiro, Aileen. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. Yale University Press, 2002.
4. 04Boucher, François. 20,000 Years of Fashion: The History of Costume and Personal Adornment. Abrams, 1967.