LekondoOntologi Estetika Fesyen

44 estetika

Pakaian adalah ekspresi tanpa penjelasan. Ia mempengaruhi cara anda dilihat dan cara anda melihat diri sendiri. Corak rasa, mood, disiplin, keterlaluan, dan kawalan berulang merentasi masa dan budaya. Ini adalah panduan kami untuk menjadikan bahasa itu kelihatan.

Kembali ke Ontologi

Wabi-sabi

Definisi

Wabi-sabi ialah falsafah estetik Jepun yang berakar daripada Buddhisme Zen. Ia melihat keindahan dalam ketidakkekalan dan ketidaksempurnaan. Konsep ini bermula daripada upacara teh abad ke-15 oleh Sen no Rikyu. Beliau memilih mangkuk raku yang kasar berbanding barangan porselin China yang licin. Dalam fesyen wabi-sabi mengutamakan tekstur semula jadi. Ia menonjolkan kesan penuaan dan asimetri. Yohji Yamamoto dan Rei Kawakubo memperkenalkan logik ini di Paris pada tahun 1981. Mereka menampilkan pakaian dengan keliman tidak sekata dan jahitan terdedah. Estetik ini juga merujuk kepada tradisi tekstil Jepun seperti boro dan sashiko. Pewarnaan semula jadi seperti indigo dan tanin persimmon menjadi elemen penting. Buku Leonard Koren pada tahun 1994 mempopularkan istilah ini di peringkat global.

Tatabahasa Visual

Siluet

  • Tanpa struktur dengan proporsi santai.
  • Kot kepompong dan lapisan luar yang menyelubungi tubuh.
  • Seluar lebar dengan draping semula jadi.
  • Tunik dan kemeja labuh yang dipakai berlapis.
  • Penutup jenis lilit tanpa butang atau zip.
  • Potongan yang ditentukan oleh jatuhan fabrik.
  • Bahu jatuh dan binaan lengan kimono.

Bahan

  • Linen mentah tanpa pewarna atau celupan semula jadi.
  • Gentian hem tradisional dan moden.
  • Kapas organik dengan tenunan longgar.
  • Bulu kambing tekstur kasar hasil tenunan tangan.
  • Sutera mentah dengan tekstur kertas matte.
  • Tekstil sakiori daripada cebisan kain kitar semula.
  • Tampalan gaya boro daripada perca kapas dan indigo.
  • Fabrik dengan kemasan tanin persimmon atau indigo.

Pembinaan

  • Jahitan sashiko yang jelas kelihatan sebagai teknik baik pulih.
  • Tampalan kain tidak sepadan pada titik haus pakaian.
  • Hujung kain dibiarkan berumbai atau tanpa kemasan.
  • Kelim terdedah dan binaan jahitan terbalik.
  • Penutup asimetri dengan placket tidak sekata.
  • Lipatan dan tekstur permukaan yang tidak rata.
  • Elemen jahitan tangan pada kolar dan pengancing.

Warna

  • Rona tanah seperti tanah liat, karat, dan kelabu batu.
  • Indigo dalam pelbagai fasa kepudaran.
  • Coklat kakishibu daripada rona jingga hingga umber gelap.
  • Warna asal material seperti krim kapas dan kelabu hem.
  • Hitam dorozome daripada proses celupan lumpur.
  • Warna sintetik dielakkan sama sekali.

Kasut

  • Sandal kulit samak nabati yang membentuk patina.
  • Espadrille kanvas atau kapas.
  • But kulit minimalis dengan kesan kedutan pemakaian.
  • Kasut buatan tangan dengan jahitan jelas.

Logik Badan

Stailing wabi-sabi meraikan penuaan tubuh. Pakaian tidak bersifat statik. Ia mengikut pergerakan melalui draping longgar. Tubuh tidak dipamerkan secara terus melalui pakaian. Keselesaan menjadi keutamaan berbanding proporsi tajam. Hubungan antara tubuh dan pakaian berkembang melalui pemakaian. Pakaian kelihatan lebih baik selepas dibasuh dan dibaik pulih.

Contoh

  • Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers1994Buku yang memperkenalkan wabi-sabi sebagai konsep estetik kepada audiens global. Koren menjadikannya alternatif kepada modenisme Barat.
  • Debut Paris Yohji Yamamoto dan Rei Kawakubo1981Koleksi pertama mereka memperkenalkan keliman tidak sekata dan draping asimetri. Ia membina ruang untuk falsafah rekaan Jepun dalam sistem fesyen antarabangsa.
  • Koleksi boro Tanaka ChuzaburoKoleksi etnografi tekstil boro dari wilayah Aomori. Ia mendokumentasikan tradisi baik pulih komuniti petani Tohoku.
  • Sen no Rikyu dan wabi-chaAbad ke-16Kodifikasi upacara teh dengan peralatan kasar dan kesederhanaan desa. Ini menjadi rujukan utama semua amalan wabi-sabi kemudiannya.
  • Issey Miyake, Pleats Please1993Pendekatan mengutamakan fabrik yang membolehkan material mengekspresikan sifat semula jadinya sendiri.

Garis Masa

  • Abad ke-15 hingga ke-16Falsafah berkembang dalam budaya teh Jepun. Murata Juko beralih kepada peralatan ringkas buatan tempatan. Sen no Rikyu mengukuhkan tradisi wabi-cha yang mempengaruhi budaya artistik Jepun selama berabad-abad.
  • 1603-1868 (Zaman Edo)Tradisi tekstil muncul dalam kalangan penduduk luar bandar. Boro dan sashiko lahir daripada keperluan material di komuniti petani. Undang-undang kawalan perbelanjaan memisahkan sutera bangsawan dan kapas kelas pekerja.
  • 1981Yohji Yamamoto dan Rei Kawakubo muncul di Paris. Mereka menampilkan pakaian dengan keliman tidak sekata dan jahitan terdedah. Reaksi media antarabangsa membuka jalan kepada falsafah rekaan Jepun.
  • 1990-anLeonard Koren menerbitkan buku panduan wabi-sabi untuk audiens Barat. Issey Miyake melancarkan Pleats Please sebagai demonstrasi rekaan mengutamakan fabrik. Istilah ini mula masuk ke dalam kosa kata rekaan global.
  • 2000-an hingga kiniJenama artisan mula mengadaptasi prinsip material wabi-sabi. KAPITAL mendapat pengiktirafan antarabangsa melalui boro dan indigo semula jadi. Gerakan fesyen perlahan berkongsi nilai material yang sama.

Rujukan

  • Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
  • Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
  • Koide, Yukiko, and Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
  • Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
Muat turun di App StoreDapatkan di Google Play