Lekondo의
패션 미학 온톨로지

34가지 미학

옷은 설명 없는 표현입니다. 그것은 당신이 어떻게 비춰지는지, 그리고 스스로를 어떻게 보는지에 영향을 미칩니다. 취향, 기분, 규율, 과잉, 절제의 패턴은 시간과 문화를 초월하여 반복됩니다. 이것은 그 언어를 가시화하기 위한 가이드입니다.

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파리지엔 (Parisian)

정의

파리지엔 스타일은 절제와 반복, 소재의 품질을 중심으로 구축된 의복 체계입니다. 파리에서 시작되어 패션 미디어와 브랜딩을 통해 세계로 확산되었습니다. 잘 재단된 기본 아이템을 좁은 범위 내에서 활용합니다. 블레이저, 브레통 탑, 스트레이트 팬츠, 코트가 워드롭의 중심입니다. 팔레트는 네이비, 블랙, 화이트, 카멜, 그레이로 제한됩니다. 무엇을 입을지보다 무엇을 배제할지가 더 중요합니다. 1910년대 코코 샤넬의 단순화 작업에서 기원합니다. 1960년대 이브 생 로랑은 남성적인 테일러링 코드를 여성복에 이식했습니다. 꾸민 티를 내는 것을 미학적 실패로 간주하는 프랑스 부르주아 전통을 계승합니다. 주요 아이템은 테일러드 블레이저, 브레통 스트라이프 탑, 트렌치 코트, 다크 데님, 발레 플랫입니다. 현대에는 A.P.C., 산드로, 마쥬, 세잔느, 이자벨 마랑 같은 브랜드가 이 공식을 기성복으로 제안합니다. 잔느 다마와 이네스 드 라 프레상쥬는 스타일 북과 소셜 미디어를 통해 이 전형을 세계적인 코드로 정립했습니다.

시각적 문법

실루엣

  • 테일러드 블레이저. 어깨 구조가 명확하며 힙을 살짝 덮는 길이입니다.
  • 스트레이트 또는 슬림 팬츠. 발목이 살짝 드러나는 길이를 선호합니다.
  • 브레통 스트라이프 탑과 몸에 맞는 크루넥 니트입니다.
  • 더블 브레스티드 트렌치 코트. 벨트로 허리를 고정하며 무릎 길이입니다.
  • 카멜이나 네이비 컬러의 정갈한 오버코트입니다.
  • 미디 스커트. A라인이나 스트레이트 실루엣으로 무릎 아래까지 내려옵니다.
  • 바지 대신 활용하는 랩 드레스입니다.
  • 코튼 팝린 셔츠. 화이트나 블루 컬러를 선호하며 밑단을 살짝 집어넣어 입습니다.

소재

  • 울 크레이프와 울 개버딘. 블레이저와 팬츠의 형태를 유지합니다.
  • 코튼 팝린과 옥스퍼드 천. 셔츠의 정갈한 질감을 결정합니다.
  • 캐시미어 니트웨어. 크루넥, 가디건, 스카프에 활용합니다.
  • 실크 샤르머즈와 크레 드 신. 블라우스와 스카프의 유연함을 담당합니다.
  • 다크 인디고 셀비지 데님. 생지나 원워시 상태를 유지합니다.
  • 트렌치 코트용 코튼 개버딘입니다.
  • 카프스킨 가죽. 가방, 벨트, 신발의 기본 소재입니다.

구성

  • 깔끔한 솔기 마무리와 정교한 스티치입니다.
  • 천연 뿔이나 자개 단추. 보이지 않는 품질의 지표입니다.
  • 자켓 밑단의 체인 웨이트. 샤넬의 디테일로 실루엣을 안정적으로 유지합니다.
  • 다트와 솔기 배치. 의도하지 않은 듯한 실루엣을 위해 공학적으로 설계되었습니다.
  • 로고나 하드웨어의 노출을 최소화합니다.

색상

  • 네이비가 지배적인 컬러입니다. 블레이저, 니트, 코트에 두루 쓰입니다.
  • 블랙. 이브닝 웨어와 신발, 가방의 핵심입니다.
  • 화이트와 오프 화이트. 셔츠와 여름 니트의 기본입니다.
  • 카멜과 탄. 코트와 가죽 제품에 따뜻함을 더합니다.
  • 그레이. 차콜부터 헤더 그레이까지 니트와 수트에 활용합니다.
  • 레드. 립스틱이나 스카프 등 단 하나의 아이템에만 포인트를 줍니다.
  • 브레통 네이비 앤 화이트 스트라이프. 유일하게 허용되는 주요 패턴입니다.

신발

  • 발레 플랫. 레페토 산드리옹이나 샤넬의 투톤 슈즈가 대표적입니다.
  • 로퍼. 구찌의 홀스빗이나 J.M. 웨스통 180 모델입니다.
  • 블랙 가죽 앵클 부츠. 낮은 블록 힐을 선호합니다.
  • 화이트 가죽 스니커즈. 커먼 프로젝트나 베자 제품입니다.

신체 로직

신체는 있는 그대로의 비율을 따릅니다. 인위적으로 강조하거나 숨기지 않습니다. 옷은 몸의 자연스러운 선을 존중합니다. 어깨선은 정확한 위치에 놓이고 허리선은 조이기보다 존재만 인지하는 수준입니다. 헤어와 메이크업도 동일한 논리를 따릅니다. 흐트러진 웨이브나 낮은 번 헤어가 시그니처입니다. 메이크업은 깨끗한 피부에 레드 립 하나로 포인트를 줍니다. 에포트리스(effortless)한 인상은 철저히 계산된 선택의 결과물입니다.

전형

  • 코코 샤넬의 리틀 블랙 드레스19261926년 미국 보그에 소개되었습니다. 블랙을 여성의 일상적인 색으로 정착시켰습니다. 우아한 단순함이라는 파리지엔 미학의 토대가 되었습니다.
  • 이브 생 로랑, 르 스모킹1966남성용 턱시도를 여성의 옷장에 도입했습니다. 1975년 헬무트 뉴튼이 촬영한 사진은 파리지엔의 중성적인 권위와 매력을 상징합니다.
  • 레페토 발레 플랫을 신은 브리지트 바르도1950년대바르도가 일상에서 레페토를 착용하며 발레 플랫은 프랑스 여성미의 상징이 되었습니다. 신발이 워드롭의 핵심임을 증명한 사례입니다.
  • 제인 버킨과 에르메스 버킨백1984에르메스의 장 루이 뒤마가 제인 버킨을 위해 디자인했습니다. 가장 유명한 럭셔리 액세서리이자 프랑스 부르주아 소비 문화의 상징입니다.
  • 이네스 드 라 프레상쥬, '파리지엔 시크'2010샤넬의 뮤즈였던 그녀가 파리지엔 워드롭을 체계화했습니다. 구체적인 브랜드와 아이템을 제시하며 스타일의 글로벌화를 이끌었습니다.
  • 잔느 다마와 루쥬(Rouje)2016개인의 스타일을 상업적 브랜드로 성공시켰습니다. 파리지엔의 전형적인 템플릿을 전 세계 고객에게 판매합니다.

타임라인

  • 1910년대-1930년대코코 샤넬이 코르셋을 걷어내고 저지 니트와 가디건 자켓을 도입했습니다. 1926년 리틀 블랙 드레스가 발표되었습니다. 해군 복장에서 유래한 브레통 스트라이프를 데일리 웨어로 편입시켰습니다.
  • 1940년대-1950년대디올의 뉴 룩이 여성적인 실루엣을 재확립했습니다. 샤넬은 1954년 복귀하며 칼라가 없는 트위드 자켓을 선보였습니다. 브리지트 바르도가 발레 플랫을 대중화했습니다.
  • 1960년대-1970년대이브 생 로랑이 '르 스모킹'을 발표하고 리브 고슈 라인을 통해 테일러링을 대중화했습니다. 프랑수아즈 아르디와 제인 버킨이 자유분방한 보헤미안 스타일을 융합했습니다.
  • 1980년대-1990년대장 투이투가 A.P.C.를 설립했습니다. 로고 없는 데님과 미니멀한 기본 아이템이 정착되었습니다. 산드로와 이자벨 마랑이 접근 가능한 프랑스 테일러링 시장을 확장했습니다.
  • 2000년대-2010년대패션 블로그와 스타일 가이드북이 파리지엔 미학을 글로벌 코드로 전파했습니다. 세잔느는 온라인 기반으로 파리지엔 워드롭 공식을 판매하기 시작했습니다.
  • 2010년대-현재잔느 다마 같은 인플루언서들이 '프렌치 걸'의 이미지를 상업적으로 완성했습니다. 다양성 부족에 대한 비판도 제기되지만 그 영향력은 디지털 미디어를 통해 지속되고 있습니다.

브랜드

  • Chanel
  • Yves Saint Laurent / Saint Laurent
  • Hermes
  • Celine
  • A.P.C.
  • Sandro
  • Maje
  • Isabel Marant
  • Sezane
  • Rouje
  • Polene
  • Repetto
  • J.M. Weston
  • Veja

참고 문헌

  • 이네스 드 라 프레상쥬, 소피 가셰. 파리지엔 시크. Flammarion, 2010.
  • 캐롤린 드 메그레 외. 파리지엔은 남자를 위해 미니스커트를 입지 않는다. Doubleday, 2014.
  • 발레리 스틸. 파리 패션: 문화적 역사. Bloomsbury, 2017.
  • 에드몽드 샤를 루. 샤넬: 그녀의 삶과 세계. Knopf, 1975.
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