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패션 미학 온톨로지

34가지 미학

옷은 설명 없는 표현입니다. 그것은 당신이 어떻게 비춰지는지, 그리고 스스로를 어떻게 보는지에 영향을 미칩니다. 취향, 기분, 규율, 과잉, 절제의 패턴은 시간과 문화를 초월하여 반복됩니다. 이것은 그 언어를 가시화하기 위한 가이드입니다.

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보호

정의

보호는 여유로운 실루엣과 천연 소재, 수공예의 흔적을 강조하는 스타일입니다. 창의적이고 예술적이며 반부르주아적인 정체성을 드러냅니다. 이 용어는 보헤미안에서 유래했습니다. 19세기 프랑스에서 관습에 얽매이지 않는 예술가와 작가들을 지칭하며 시작되었습니다. 앙리 뮈르제의 소설 보헤미안 생활의 삽화가 이 라이프스타일을 전형으로 만들었습니다. 1960년대 히피 운동은 인도풍 프린트와 아프간 자수를 더하며 이를 확장했습니다. 1969년 우드스탁은 이 실루엣을 대중에게 각인시켰습니다. 2000년대 중반 시에나 밀러의 글래스톤베리 룩은 보호 시크라는 상업적 트렌드를 낳았습니다. 프리 피플과 앤스로폴로지 같은 브랜드가 이를 라이프스타일 카테고리로 구축했습니다. 주요 아이템은 자수 페전트 블라우스와 맥시 스커트입니다. 크로셰 레이어와 스웨이드 액세서리를 곁들입니다. 어스 톤과 주얼 톤의 천연 직물을 주로 사용합니다.

시각적 문법

실루엣

  • 여유롭고 흐르는 비정형 실루엣
  • 맥시 스커트와 드레스
  • 벨보텀 또는 플레어 팬츠
  • 오버사이즈 튜닉과 페전트 블라우스
  • 레이어드된 비대칭 밑단
  • 드레이프된 스카프와 숄

소재

  • 천연 섬유 (면, 리넨, 햄프, 생실크)
  • 크로셰, 마크라메, 수공예 직물
  • 스웨이드와 부드러운 가죽
  • 프린지, 자수, 비즈, 패치워크 장식

구성

  • 수공예의 흔적 (손바느질, 가공되지 않은 밑단)
  • 에스닉 요소의 차용 (아프간 자수, 인도식 거울 장식, 터키석)

색상

  • 어스 톤 (테라코타, 오커, 올리브, 러스트, 브라운)
  • 주얼 톤 (딥 퍼플, 틸, 버건디)
  • 번트 오렌지
  • 염색하지 않은 천연 색상

신발

  • 앵클 부츠
  • 글래디에이터 샌들
  • 챙이 넓은 펠트 모자
  • 헤드밴드
  • 비즈나 금속 소재의 레이어드 주얼리
  • 프린지 백
  • 우븐 벨트

신체 로직

보호 스타일은 실루엣에서 구조적인 조형을 배제합니다. 코르셋이나 테일러드 허리선이 없습니다. 옷은 어깨에서 부드럽게 떨어집니다. 정의된 형태보다 신체의 움직임을 우선시합니다. 여성성은 체형을 강조하는 대신 직물의 부드러움과 장식의 밀도로 표현합니다. 머리카락은 길고 자연스럽게 둡니다. 화장은 최소화하거나 눈매만 강조합니다. 맨발이나 낡은 가죽 샌들 혹은 앵클 부츠를 신습니다. 전체적인 인상은 세심하게 선택된 레이어를 통해 여유로움을 전달합니다.

전형

  • 시에나 밀러 (글래스톤베리)2000년대 중반글래스톤베리 페스티벌에서 보여준 그녀의 의상은 2000년대 보호 시크의 기준이 되었습니다. 흐르는 스커트 위에 조끼를 겹쳐 입고 낡은 가죽 부츠를 신었습니다. 이 룩은 전 세계 페스티벌 패션의 전형이 되었습니다.
  • 케이트 모스2007빈티지 퍼 코트와 스키니 진을 매치했습니다. 빈티지 시장에서 찾은 물건과 디자이너 제품을 섞었습니다. 보호 실루엣이 가격대와 상관없이 작동할 수 있음을 보여주었습니다.
  • 스티비 닉스의 1970년대 무대 의상플랫폼 부츠와 숄, 겹겹이 흐르는 옷들을 활용했습니다. 플리트우드 맥의 공적인 이미지와 분리될 수 없는 시각적 정체성을 구축했습니다. 보호 스타일의 영속적인 실루엣 요소들을 확립했습니다.
  • 올모스트 페이머스2000카메론 크로우의 영화 속 캐릭터 페니 레인이 70년대 보호 스타일을 대변했습니다. 퍼 코트와 플로피 햇을 통해 새로운 세대에게 이 미학을 각인시켰습니다. 보호 스타일에 대한 선망을 다시 불러일으켰습니다.
  • 마라케시 옥상의 탈리사 게티1969화이트 카프탄과 화려한 주얼리를 착용한 사진은 보호 스타일의 가장 상징적인 이미지 중 하나입니다. 이 사진의 오리엔탈리즘적 구도는 훗날 문화적 전유 비판의 단초가 되기도 했습니다.

타임라인

  • 1830년대-1850년대파리 라틴 지구의 가난한 예술가들을 묘사하기 위해 보헤미안이라는 단어가 등장했습니다. 앙리 뮈르제의 소설이 이들의 삶을 유럽 전역에 알렸습니다.
  • 1860년대-1900년대보헤미아니즘이 유럽과 미국으로 확산되었습니다. 라파엘 전파는 산업 시대의 의복을 거부하고 중세풍의 흐르는 옷을 채택했습니다. 예술적 정체성과 비관습적 의복 사이의 연결고리가 만들어졌습니다.
  • 1950년대비트 세대가 그리니치 빌리지와 샌프란시스코에서 보헤미안 정신을 부활시켰습니다. 검은 터틀넥과 베레모가 예술적 정체성의 표식이 되었습니다.
  • 1960년대-1970년대 초반히피 카운터컬처가 전 세계의 직물과 사이케델릭 프린트를 수용했습니다. 1969년 우드스탁 페스티벌을 통해 이 룩은 하나의 아이콘이 되었습니다. 정치적 격변기와 맞물려 시각적 전성기를 맞이했습니다.
  • 1970년대입생로랑의 페전트 컬렉션을 통해 보호 스타일이 주류 패션에 진입했습니다. 패션 산업이 반문화의 실루엣을 상업적으로 흡수하기 시작했습니다.
  • 1990년대 후반-2000년대 초반60년대와 70년대에 대한 향수가 다시 부상했습니다. 글래스톤베리와 코첼라가 네오 보호 스타일의 주요 무대가 되었습니다. 페스티벌 현장이 공동체 생활을 대신하는 미학적 배경이 되었습니다.
  • 2004년-2008년보호 시크가 상업적 정점에 도달했습니다. 자수 튜닉과 프린지 백이 모든 거리에 등장했습니다. 이 시기 가장 널리 유행한 패션 트렌드 중 하나가 되었습니다.
  • 2010년대-현재보호는 페스티벌과 휴양지 스타일로 지속되고 있습니다. 동시에 비서구권 직물 전통의 문화적 전유에 대한 비판도 커졌습니다. 프리 피플과 짐머만 같은 브랜드를 통해 여전히 강력한 상업적 영향력을 유지하고 있습니다.

브랜드

  • Free People
  • Spell & The Gypsy Collective
  • Anthropologie
  • For Love & Lemons
  • Zimmermann
  • Johnny Was
  • Cleobella
  • Fillyboo
  • Auguste The Label
  • Urban Outfitters
  • Chloé
  • Anna Sui

참고 문헌

  • Ash, Juliet and Elizabeth Wilson, eds. Chic Thrills: A Fashion Reader. University of California Press, 1993.
  • Breward, Christopher. Fashion. Oxford University Press, 2003.
  • Murger, Henri. Scenes de la vie de boheme. 1851.
  • Wilson, Elizabeth. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. Rutgers University Press, 1985 (revised 2003).
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