ゴス

ゴスはポストパンクの音楽文化に根ざしたファッション美学である。黒一色の衣服、青白いメイク、DIYによるパンク精神とヴィクトリア朝の喪服の融合を特徴とする。このサブカルチャーは1979年頃、バウハウスやジョイ・ディヴィジョンといったバンドから生まれた。彼らはパンクの攻撃性を、演劇的な絶望と退廃的な美しさに置き換えた。1982年にロンドンのソーホーで開店したクラブ「バットケイヴ」は、このシーンに専用の場所と視覚言語を発展させる空間を与えた。基本のアイテムはスタッズ付きレザージャケット、黒のロングスカート、コンバットブーツ、網タイツ、コルセット、そしてベルベットやレースのレイヤードである。40年以上の歴史の中で、ゴスはロマンティック・ゴス、サイバー・ゴス、モール・ゴス、デスロックなどへと細分化した。アレキサンダー・マックイーンやリック・オウエンスといったデザイナーは、ゴスのイメージをランウェイへと昇華させた。この美学において、闇は独自の規範と階層を持つ文化的な領土として扱われる。

• シルエット

  • 破れた網タイツ
  • スタッズや安全ピンで装飾されたレザージャケット
  • 黒のロングスカートやドレス
  • コンバットブーツ（ドクターマーチン、ウィンクルピッカー）
  • ストリートウェアとして転用されたボンデージ・ギア
  • コルセット、クリノリン、シルクハット（ロマンティック／ヴィクトリア・ゴス）
  • チェーン付きのバギーなトリップ・パンツ（モール・ゴス）

• 素材

  • レザー
  • ベルベット
  • レース
  • PVC
  • 網（フィッシュネット）
  • 天然素材と合成素材の意図的な衝突

• 構造

  • DIY精神
  • パンクのDIY精神とヴィクトリア朝の喪服の借用

• カラー

  • 基調としての黒（色の選択ではなく、思想的な立場）
  • 深いジュエルトーン（バーガンディ、エメラルド、パープル）のアクセント
  • 硬質な白

• フットウェア

  • コンバットブーツ（ドクターマーチン、ウィンクルピッカー）
  • プラットフォームブーツ（デモニア）
  • 巨大なプラットフォームブーツ（サイバー・ゴス）

ゴスのスタイリングは、主流派の美の基準を複数の軸で反転させる。従来のファッションが日焼けした肌やナチュラルなメイクを好むのに対し、ゴスはヴィクトリア朝風の蒼白さと人工的なメイクを尊ぶ。濃いアイライナーと黒のネイルは性別を問わず着用される。1982年以降のバットケイヴのシーンでは、ファッション業界がジェンダーニュートラルという言葉を使う数十年も前から、流動的な性表現が実践されていた。ゴスにおいて身体は演劇的な装飾のためのキャンバスである。蒼白なベースメイク、強調された目元、モノクロームの衣服が一体となり、一つの視覚的構成を作り上げる。

1. 01

   バットケイヴ1982

   1982年7月にロンドンのソーホーにオープンした。ゴスにとって最初の専用拠点である。青白いメイク、逆立てた髪、全身黒の服といった視覚的コードが、夜ごとに繰り返されることで確立された。

2. 02

   バウハウス

   1979年に『Bela Lugosi's Dead』をリリースした。重厚なドラムと空洞のようなプロダクションがゴスの音の骨格を作った。蒼白な顔、黒い服、鋭角的なスタイリングはサブカルチャーのテンプレートとなった。

3. 03

   スージー・アンド・ザ・バンシーズ

   スージー・スーのアイラインで縁取られた目元と幾何学的な黒髪は、ゴスの決定的なスタイルとなった。彼女のルックは極めて構築的であり、装いには音楽と同様の精密さが必要であることを示した。

4. 04

   ザ・キュア

   ロバート・スミスの崩れた口紅と鳥の巣のようなヘアスタイルは、威嚇的ではない、よりソフトなゴスを提示した。この美学が恐怖だけでなく、脆さやロマンティシズムを包含できることを証明した。

5. 05

   アレキサンダー・マックイーンのランウェイ1996-2006

   マックイーンは死とロマンティックな闇をオートクチュールへと翻訳した。『The Hunger』や『Dante』といったコレクションを通じて、ゴスのイメージをファッションの最高峰へと押し上げた。

6. 06

   リック・オウエンス

   建築的に歪められたモノクロームのシルエットで独自のアイデンティティを築いた。彼のスタイルは「グランジとゴスの融合（glunge）」とも呼ばれ、ドレープの効いたチュニックから幾何学的なレザージャケットまで、闇の美学がワードローブを成立させることを証明した。

• 1960年代後半

  ニコがアルバム『The Marble Index』をリリースした。サブカルチャーの名前が決まる前から、暗く情緒的なトーンを確立していた先駆的な作品とされる。

• 1977-1979年

  パンク・クラブからより暗く内省的な音が生まれ、ポストパンクが形作られた。1977年にリーズで「F Club」が開店し、初期のゴス周辺のバンドに演奏の場を与えた。

• 1979

  プロデューサーのマーティン・ハネットがジョイ・ディヴィジョンのサウンドを「ゴシック」と表現した。この言葉は音楽ジャンルとして定着し、次第にファッションや視覚芸術を含む文化的なアイデンティティへと広がった。

• 1981

  『Sounds』誌のライターであるスティーブ・キートンが、UKディケイのフロントマンが作った言葉「パンク・ゴシック」について記述した。シーンが独自の用語を持ち始めた時期である。

• 1982

  7月にロンドンのソーホーで「バットケイヴ」が開店した。ゴスが初めて専用の場所を持ち、夜ごとのドレスコードによってコミュニティが強化された。

• 1983

  BBCのDJジョン・ピールが、『NME』誌がシーンを説明するために「ゴス」という言葉を使っていると言及した。映画『ハンガー』の公開により、ゴスのイメージは音楽、夜遊び、映画の枠を越えて浸透した。

• 1989

  アメリカで「ホット・トピック」の1号店が開店した。バンドTシャツやスタッズベルト、網タイツがショッピングモールに並んだ。クラブシーンに近くない郊外の若者もゴスの視覚コードを手に入れられるようになった。

• 1990年代

  ゴスがサブジャンルへ分裂した。ダンスミュージックの影響でサイバー・ゴスが登場した。マックイーンが『The Hunger』などのコレクションで、ゴスのイメージをハイファッションの世界へ持ち込んだ。

• 1990年代後半-2000年代半ば

  ニューメタルの流行とホット・トピックの拡大に伴い「モール・ゴス」が登場した。チェーンやバギーパンツといったスタイルが、アメリカ郊外のモールで一般化した。

• 2008

  ニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）で『Gothic: Dark Glamour』展が開催された。ゴスがファッションの歴史として博物館で扱われる対象となった。

• 2020年代

  TikTokでの2000年代ノスタルジーにより、モール・ゴスが再燃した。アフロ・ゴスのムーブメントは、ゴス＝白人という歴史的な偏見を打破し、黒人コミュニティにおける視認性と参加を広げた。

1. 01Museum of Youth Culture. Goth.
2. 02Wikipedia. Goth Subculture.
3. 03Wikipedia. Batcave (club).
4. 04Steele, Valerie, and Jennifer Park. Gothic: Dark Glamour. Yale University Press, 2008.
5. 05Mercer, Mick. Gothic Rock. Omnibus Press, 1991.
6. 06Goodlad, Lauren M.E., and Michael Bibby, eds. Goth: Undead Subculture. Duke University Press, 2007.