Goth

Il Goth è un'estetica radicata nella cultura musicale post-punk. Si distingue per abiti neri, trucco pallido e riferimenti vittoriani fusi alla costruzione DIY del punk. La sottocultura emerge intorno al 1979 con gruppi come Bauhaus, Siouxsie and the Banshees e Joy Division. Questi artisti sostituiscono l'aggressione del punk con un senso di angoscia atmosferica e bellezza teatrale. Il club Batcave apre a Soho nel luglio 1982. Offre alla scena un luogo dedicato dove sviluppare il proprio linguaggio visivo. I capi cardine includono chiodi borchiati, gonne lunghe nere e anfibi. Calze a rete e corsetti si alternano a strati di velluto o pizzo. In quattro decenni il goth si è diviso in sottogeneri come romantic goth, cybergoth e mall goth. Alexander McQueen e Rick Owens hanno portato l'immaginario goth in passerella. L'estetica tratta l'oscurità come un territorio culturale distinto con i propri codici e gerarchie.

• Silhouette

  • calze a rete strappate
  • chiodi in pelle con borchie e spille da balia
  • gonne o abiti lunghi neri
  • anfibi (Dr. Martens, winklepickers)
  • elementi bondage riadattati come streetwear
  • corsetti, crinoline e cilindri (Romantic/Victorian goth)
  • pantaloni Tripp larghi con catene (Mall goth)

• Materiali

  • pelle
  • velluto
  • pizzo
  • PVC
  • rete
  • contrasto deliberato tra fibre naturali e sintetiche

• Costruzione

  • etica DIY
  • ispirazione mutuata dal punk e dagli abiti da lutto vittoriani

• Colori

  • nero come fondamento filosofico, non come semplice scelta di moda
  • accenti occasionali in toni gioiello profondi (borgogna, smeraldo, viola)
  • bianco ottico

• Calzature

  • anfibi (Dr. Martens, winklepickers)
  • boot con platform (Demonia)
  • platform massicci (Cybergoth)

Lo styling goth inverte i canoni di bellezza dominanti. La moda convenzionale preferisce la pelle abbronzata e il trucco naturale. Il goth premia il pallore vittoriano e il volto visibilmente truccato. Matita nera e smalto nero sono usati senza distinzioni di genere. La scena del Batcave praticava una presentazione fluida già nel 1982. Ha anticipato di decenni il linguaggio gender-neutral dell'industria. Il corpo funziona come superficie per l'ornamento teatrale. Fondotinta pallido, occhi scuri e abiti monocromatici creano una composizione visiva unitaria.

1. 01

   The Batcave1982

   Aperto nel luglio 1982 a Soho, è stato il primo luogo dedicato al goth. Lo spazio ha permesso ai codici visivi di consolidarsi attraverso la frequentazione notturna.

2. 02

   Bauhaus

   Pubblicano Bela Lugosi's Dead nel 1979. Il brano definisce l'architettura sonora del genere. Il loro stile fatto di volti pallidi e tagli spigolosi ha creato un modello per la sottocultura.

3. 03

   Siouxsie and the Banshees

   Gli occhi cerchiati di kohl di Siouxsie Sioux sono diventati un canone estetico. Il suo look era deliberato e preciso. Dimostrava che l'estetica goth richiedeva la stessa cura della musica.

4. 04

   The Cure

   Il rossetto sbavato di Robert Smith offriva una variante più morbida del goth. Al centro c'era la malinconia invece della minaccia. Hanno dimostrato che l'estetica poteva includere vulnerabilità e romanticismo.

5. 05

   Sfilate di Alexander McQueen1996-2006

   McQueen ha tradotto i temi della morte e dell'oscurità romantica nell'alta moda. Collezioni come The Hunger (1996) e Widows of Culloden (2006) hanno portato l'immaginario gotico ai massimi livelli della moda.

6. 06

   Rick Owens

   Owens ha costruito la sua identità su silhouette monocromatiche e distorsioni architettoniche. Il suo stile dimostra che l'estetica dark può sostenere un intero guardaroba contemporaneo.

• Fine anni '60

  Nico pubblica The Marble Index nel 1968. L'album è considerato un precursore fondamentale del proto-goth.

• 1977-1979

  Il post-punk prende forma nei club punk inglesi. Nascono suoni più scuri e atmosferici.

• 1979

  Il produttore Martin Hannett definisce gotico il suono dei Joy Division. Il termine diventa un'identità culturale più ampia.

• 1981

  La rivista Sounds parla di punk gothique. La scena inizia a coniare la propria terminologia interna.

• 1982

  Apre il Batcave a Londra. Per la prima volta il goth ha una sede dedicata con un dress code che si autoalimenta.

• 1983

  La stampa specializzata inizia a usare regolarmente il termine goth. Il film Miriam si sveglia a mezzanotte porta l'immaginario della sottocultura al grande pubblico.

• 1989

  Apre Hot Topic negli Stati Uniti. L'estetica goth arriva nei centri commerciali americani e si democratizza.

• Anni '90

  Il goth si frammenta in sottogeneri. La musica dance influenza la nascita del cybergoth. McQueen porta l'immaginario dark nell'haute couture.

• Fine anni '90-metà anni 2000

  Emerge il mall goth legato al nu-metal. I pantaloni Tripp e gli accessori con catene diventano visibili ovunque nelle periferie americane.

• 2008

  Il FIT di New York organizza la mostra Gothic: Dark Glamour. Il goth viene storicizzato come oggetto di studio museale.

• Anni 2020

  Il mall goth torna grazie alla nostalgia su TikTok. Il movimento Afrogoth sfida i presupposti demografici della sottocultura.

1. 01Museum of Youth Culture. Goth.
2. 02Wikipedia. Goth Subculture.
3. 03Wikipedia. Batcave (club).
4. 04Steele, Valerie, and Jennifer Park. Gothic: Dark Glamour. Yale University Press, 2008.
5. 05Mercer, Mick. Gothic Rock. Omnibus Press, 1991.
6. 06Goodlad, Lauren M.E., and Michael Bibby, eds. Goth: Undead Subculture. Duke University Press, 2007.