Glam Rock

Definizione

Il Glam rock è un'estetica basata sull'eccesso teatrale. Propone silhouette androgine e tessuti metallici. Nasce nella scena rock britannica dei primi anni Settanta. David Bowie, Marc Bolan dei T. Rex e i Roxy Music ne sono gli architetti principali. I capi chiave includono tute di paillettes e stivali con platform. Si usano pantaloni di raso e giacche di velluto. I colori dominanti sono oro, argento e toni gioiello. Questa estetica rifiuta i binari di genere. Introduce trucco e glitter nel guardaroba maschile. La figura di Ziggy Stardust dimostra che il costume di scena può essere un sistema d'identità completo. Il look è passato dal palco alla strada. Alessandro Michele per Gucci e Hedi Slimane per Saint Laurent lo hanno riportato in auge.

Grammatica Visuale

  • Silhouette

    • aderente e svasata allo stesso tempo
    • pantaloni a vita alta con fondo a zampa
    • top attillati con volume sulle estremità
    • platform ovunque
    • tute e body
  • Materiali

    • velluto (liscio, devoré, elasticizzato)
    • lamé e tessuti metallici
    • paillettes e strass
    • raso e seta
    • vernice
    • maglia in lurex
    • piume e marabù
  • Costruzione

    • sartoria teatrale
    • spalline imbottite
    • scolli a V profondi
    • maniche e polsini a zampa
    • zip a vista come decorazione
  • Colori

    • metallizzati (oro, argento, bronzo)
    • toni gioiello (smeraldo, zaffiro, rubino)
    • blu elettrico e viola
    • rosa shocking e fucsia
    • nero come base
    • glitter su tutto
  • Calzature

    • stivali con platform (essenziali)
    • tacchi platform
    • stivali metallizzati
    • platform in vernice
    • tacchi chunky

Logica del Corpo

Lo styling glam rock tratta il corpo come una superficie performativa. Gli stivali con platform aggiungono altezza. Alterano l'andatura. Rendono il movimento teatrale. Lo stile androgino confonde i confini di genere. Utilizza silhouette aderenti e scolli profondi. Il trucco funziona come un indumento. Il fulmine di Bowie è una firma visiva riconoscibile. L'effetto richiede dedizione. Questi abiti sono vistosi per natura. Non ammettono un approccio sobrio.

Esemplari

  1. 01

    David Bowie come Ziggy Stardust1972-1973

    Bowie interpreta Ziggy Stardust con tute e stivali platform. Il trucco a fulmine è opera di Pierre La Roche. Dimostra che un personaggio costruito può esistere indipendentemente dal musicista.

  2. 02

    Marc Bolan / T. Rex

    Bolan indossa boa di piume e raso sul palco. Il suo approccio enfatizza la sensualità e il gioco. Rappresenta il lato più morbido del glam rispetto alla teatralità di Bowie.

  3. 03

    Gucci di Alessandro Michele2015-2022

    La direzione di Michele ha prodotto collezioni massimaliste e fluide. Ha portato glitter e completi floreali in passerella. Ha reso il glam rock un riferimento per il lusso moderno.

  4. 04

    Saint Laurent di Hedi Slimane2012-2016

    Slimane si ispira alla fotografia rock degli anni Settanta. Propone silhouette skinny e tessuti metallici. Le sue sfilate hanno ripreso fedelmente il linguaggio originale dell'epoca glam.

Timeline

  • 1971-1975

    David Bowie, Marc Bolan e i Roxy Music definiscono il lessico estetico. Il glitter passa dal palco alla moda di strada.

  • Anni 80

    Il glam metal rende l'estetica più dura. Compaiono spandex e capelli cotonati. L'androginia lascia il posto a una mascolinità più convenzionale.

  • Anni 90-2000

    Il grunge e il minimalismo oscurano il glam. L'estetica sopravvive solo nella cultura dei club e nella vita notturna.

  • Anni 2010

    Saint Laurent e Gucci riportano il glam rock in passerella. Slimane punta sul rock anni Settanta. Michele sceglie l'eccesso e la fluidità di genere.

  • Anni 2020

    La moda post-pandemia vira verso il massimalismo. I Måneskin e Harry Styles portano il guardaroba teatrale nel pop mainstream. Usano tute di paillettes e smalto sulle unghie.

Riferimenti

  1. 01Storia della moda glam rock e documentazione dello stile anni Settanta
  2. 02Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press, 2006.
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