Définition

Le streetwear est une esthétique fondée sur le sportswear et le workwear. L’acte créatif réside dans l’assemblage de pièces ordinaires. Ce mouvement émerge au début des années 1980. Il fusionne la culture skate californienne et le hip-hop du Bronx. Les pièces phares sont le t-shirt graphique, le hoodie et les sneakers. Shawn Stussy imprime ses premiers t-shirts à Laguna Beach en 1980. Il structure sa marque en 1984. Il définit alors les codes du secteur. Des séries limitées. Une distribution confidentielle. La rareté comme levier de désir. À New York, le hip-hop adopte l’Adidas Superstar et le bob Kangol. Ces objets affirment une identité choisie. James Jebbia fonde Supreme en 1994. Il invente le système des lancements hebdomadaires. Des files d’attente massives se forment devant sa boutique de Manhattan. Nigo lance A Bathing Ape à Tokyo en 1993. Il y ajoute une précision graphique et une culture de la collection. Le streetwear devient un langage mondial dans les années 2010. Virgil Abloh prend la direction artistique homme chez Louis Vuitton en 2018. Son arrivée marque la fusion du luxe et de la rue. L’esthétique conserve sa force d’origine. Le style naît de la manière dont les individus s’approprient les vêtements. C’est une affaire d’affinité.

Logique du corps

Le streetwear traite le corps comme une surface d'exposition. Le torse devient une toile pour les graphismes. Les logos se lisent à distance. La morphologie réelle importe moins que les proportions de la tenue. Le style repose sur la relation entre les volumes. Un hoodie large s'équilibre avec un pantalon fuselé et des sneakers massives. Cette approche est inclusive par structure. La silhouette dépend de la forme du vêtement plutôt que du corps. Un hoodie oversize s'adapte à toutes les carrures. Le t-shirt boxy structure l'allure indépendamment de la silhouette qu'il recouvre.

Exemples

• Run-DMC au Madison Square Garden1986Le groupe monte sur scène en survêtement Adidas sans lacets. Ils signent un contrat de 1,6 million de dollars avec la marque. Cette performance établit le modèle des partenariats entre musique et sport. Elle prouve que les artistes peuvent transformer la consommation de masse.
• La boutique de Dapper Dan à Harlem1982-1992Daniel Day crée des vêtements sur mesure détournant les logos Louis Vuitton et Gucci. Il habille les icônes du hip-hop avec des cuirs et des fourrures remixés. Les maisons de luxe ferment sa boutique par voie légale. Gucci finit par rouvrir son atelier en collaboration officielle en 2018.
• Le t-shirt box logo de Supreme1994-présentLe logo utilise la police Futura blanche sur un rectangle rouge. Il devient l'une des pièces les plus recherchées au monde. Le modèle de vente en édition limitée le jeudi crée des files d'attente interminables. Ce système définit la distribution du secteur.
• Nike x Off-White "The Ten"2017Virgil Abloh déconstruit dix modèles classiques de Nike. Il utilise des coutures apparentes et des inscriptions entre guillemets. La collection impose Abloh comme la figure centrale entre streetwear et luxe.
• Louis Vuitton x Supreme2017Kim Jones collabore avec Supreme pour une collection historique. Les pièces s'arrachent instantanément. Ce partenariat valide la convergence du luxe et de la rue au plus haut niveau commercial.

Chronologie

• 1980-1988Shawn Stussy lance sa marque à Laguna Beach. Le hip-hop new-yorkais impose ses propres codes vestimentaires. Le contrat entre Run-DMC et Adidas en 1986 scelle le lien entre musique et sportswear.
• 1989-1996La première vague de marques émerge avec FUBU et Karl Kani. James Jebbia ouvre Supreme à New York en 1994. Dapper Dan remixe les codes du luxe à Harlem avant d'être contraint à la fermeture.
• 1993-2000sNigo fonde A Bathing Ape à Tokyo. Il introduit la notion de produit numéroté pour collectionneurs. Hiroshi Fujiwara relie les scènes japonaise et occidentale via Fragment Design.
• 2000sL'explosion de la gamme Nike SB alimente le marché des collectionneurs. Les plateformes de revente en ligne formalisent le marché secondaire. La rareté devient une monnaie d'échange transparente.
• 2010-2017Le streetwear et le luxe fusionnent. Kanye West lance Yeezy. Virgil Abloh fonde Off-White. Les collaborations majeures de 2017 confirment que le streetwear est devenu le langage dominant de la mode.
• 2018-2021Virgil Abloh prend la direction de l'homme chez Louis Vuitton. Dior sort une Air Jordan à 2000 euros. La disparition d'Abloh en 2021 marque la fin d'un cycle où une figure unique incarnait cette trajectoire.
• 2020sSupreme est racheté pour 2 milliards de dollars. Le marché de la revente se stabilise. Le mouvement quiet luxury apparaît en réaction. L'esthétique reste ancrée dans l'habillement quotidien des moins de 40 ans.

Marques

• Stussy (Shawn Stussy, circa 1980, Laguna Beach)
• Supreme (James Jebbia, 1994, New York)
• A Bathing Ape / BAPE (Nigo, 1993, Tokyo)
• FUBU (Daymond John, 1992, Queens, New York)
• Cross Colours (Carl Jones and T.J. Walker, 1989, Los Angeles)
• Palace (Lev Tanju, 2009, London)
• Off-White (Virgil Abloh, 2013, Milan)
• Fear of God (Jerry Lorenzo, 2013, Los Angeles)
• Aime Leon Dore (Teddy Santis, 2014, New York)
• Kith (Ronnie Fieg, 2011, New York)
• Nike (Dunk, Air Force 1, Air Jordan lines)
• Adidas (Superstar, Yeezy, Forum)
• New Balance (990 series, 550)
• Puma (historical hip-hop connection through the Clyde and Suede)

Références

• Vogel, Steven. Streetwear: The Insider's Guide. Thames & Hudson, 2007.
• Hundreds, Bobby. This Is Not a T-Shirt. MCD, 2019.
• Semmelhack, Elizabeth. Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture. Skira Rizzoli, 2015.
• Highsnobiety. The Incomplete Guide to Street Fashion and Culture. Gestalten, 2018.
• Wikipedia. "Supreme (brand)."