Définition

Le goth est une esthétique de mode ancrée dans la culture musicale post-punk. Ses codes reposent sur des vêtements noirs et un teint pâle. Il fusionne les références du deuil victorien avec la construction DIY du punk. La sous-culture naît vers 1979. Elle suit des groupes comme Bauhaus, Siouxsie and the Banshees ou Joy Division. Ces artistes remplacent l'agression du punk par une angoisse atmosphérique et une beauté théâtrale. Le club Batcave ouvre à Soho en juillet 1982. C'est le premier lieu dédié. Le langage visuel de la scène s'y structure. Les pièces clés incluent le perfecto clouté et les jupes longues noires. On y trouve des bottes militaires, des résilles et des corsets. Les superpositions de velours et de dentelle sont centrales. En quarante ans, le genre se fragmente en sous-genres. Le goth romantique côtoie le cybergoth, le mall goth et le deathrock. Alexander McQueen et Rick Owens ont interprété cette imagerie sur les podiums. L'esthétique traite l'obscurité comme un territoire culturel distinct. Elle possède ses propres codes, ses hiérarchies et ses variations internes.

Logique du corps

Le style goth inverse les standards de beauté dominants. La mode conventionnelle valorise le teint hâlé et le maquillage naturel. Le goth préfère la pâleur victorienne. Le maquillage est visiblement construit. L'eyeliner sombre et le vernis noir ignorent les genres. La scène Batcave pratiquait la fluidité de genre dès 1982. C'était des décennies avant l'adoption d'un marketing non binaire par l'industrie. Le corps sert de support à une parure théâtrale. Le fondement pâle, les yeux sombres et les vêtements monochromes créent une composition visuelle unifiée.

Exemples

• The Batcave1982Le Batcave ouvre en juillet 1982 à Soho. C'est le premier lieu dédié au gothique à Londres. Les codes visuels s'y affinent chaque soir. Maquillage pâle. Cheveux crêpés. Total look noir.
• BauhausBauhaus sort « Bela Lugosi's Dead » en 1979. Le morceau dure plus de neuf minutes. Sa production caverneuse pose l'architecture sonore du genre. Le groupe définit un modèle visuel : visages pâles, vêtements sombres et lignes angulaires.
• Siouxsie and the BansheesLe regard souligné au khôl de Siouxsie Sioux devient une référence. Sa coiffure noire géométrique définit l'esthétique. Son allure est précise et délibérée. Elle prouve que le style goth exige la même rigueur que la musique.
• The CureRobert Smith propose une variante plus douce du look gothique. Le rouge à lèvres est étalé. Les cheveux forment un nid d'oiseau. Le style se concentre sur la mélancolie plutôt que sur la menace. L'esthétique devient vulnérable et romantique.
• Défilés Alexander McQueen1996-2006McQueen transpose les thèmes de la mort et de l'obscurité dans la haute couture. On retient les collections « The Hunger », « Dante » et « Widows of Culloden ». Cette dernière présentait un hologramme de Kate Moss. L'imagerie gothique atteint ici les plus hauts niveaux de la mode.
• Rick OwensOwens bâtit son identité sur des silhouettes monochromes et architecturales. Son style est parfois qualifié de « glunge », mélange de goth et de grunge. Il démontre que l'esthétique sombre peut porter une garde-robe complète, des tuniques drapées aux vestes en cuir géométriques.

Chronologie

• Fin des années 1960Nico sort « The Marble Index » en 1968. L'album est un précurseur majeur du proto-goth. Il installe une palette sonore sombre avant même que la sous-culture ne soit nommée.
• 1977-1979Le post-punk prend forme. Les clubs punk voient naître des sons plus atmosphériques. Le F Club ouvre à Leeds en 1977 et accueille les premiers groupes proches du mouvement.
• 1979Le producteur Martin Hannett qualifie le son de Joy Division de « gothique ». Le mot s'impose comme une étiquette musicale. Il devient progressivement une identité culturelle incluant la mode et la vie nocturne.
• 1981Le journaliste Steve Keaton écrit sur le « punk gothique ». Le terme est inventé par Steve Abbott du groupe UK Decay. La scène commence à définir son propre vocabulaire.
• 1982Le Batcave ouvre ses portes à Soho. Pour la première fois, le mouvement dispose d'un lieu fixe. Le code vestimentaire s'y renforce par la présence d'une communauté régulière.
• 1983Le DJ John Peel note que le magazine NME utilise le mot « goth » pour décrire la scène. Le film « Les Prédateurs » de Tony Scott sort au cinéma. L'esthétique occupe simultanément la musique, la nuit et le grand écran.
• 1989Hot Topic ouvre son premier magasin. L'enseigne vend des t-shirts de groupes et des ceintures cloutées dans les centres commerciaux américains. Les codes visuels deviennent accessibles hors des clubs urbains.
• Années 1990Le goth se fragmente. La musique électronique influence l'émergence du cybergoth. Alexander McQueen porte l'imagerie gothique vers la haute couture. La sous-culture se fragmente mais reste active.
• Fin des années 1990 - milieu des années 2000Le mall goth émerge avec le nu-metal. L'esthétique touche un public large grâce à l'expansion de Hot Topic. Les pantalons Tripp et les accessoires à chaînes deviennent visibles dans toutes les banlieues américaines.
• 2008Le Fashion Institute of Technology organise l'exposition « Gothic: Dark Glamour ». Le goth est désormais un sujet d'histoire de la mode. Les vêtements de sous-culture et les pièces de créateurs entrent au musée.
• Années 2020Le mall goth revient via TikTok et la nostalgie des années 2000. Le mouvement Afrogoth remet en question la démographie historiquement blanche du milieu. La visibilité des communautés gothiques noires augmente.

Marques

• Kambriel
• Morphius
• Plastik Wrap
• Killstar
• Alexander McQueen
• Rick Owens
• Ann Demeulemeester
• Yohji Yamamoto
• Comme des Garçons
• Gareth Pugh
• Olivier Theyskens
• Rodarte
• Dr. Martens
• Demonia
• Underground
• Hot Topic
• Cyberdog

Références

• Museum of Youth Culture. Goth.
• Wikipedia. Goth Subculture.
• Wikipedia. Batcave (club).
• Steele, Valerie, et Jennifer Park. Gothic: Dark Glamour. Yale University Press, 2008.
• Mercer, Mick. Gothic Rock. Omnibus Press, 1991.
• Goodlad, Lauren M.E., et Michael Bibby, eds. Goth: Undead Subculture. Duke University Press, 2007.