Définition

Le glam rock repose sur l'excès théâtral. Il privilégie les silhouettes androgynes et les matières métallisées. Ce mouvement naît sur la scène rock britannique au début des années 1970. David Bowie, Marc Bolan et Roxy Music en sont les architectes. Le vestiaire se compose de combinaisons à paillettes, de pantalons en satin et de vestes en velours. L'esthétique rejette les codes de genre traditionnels. Les hommes portent du maquillage et des coupes moulantes. Le personnage de Ziggy Stardust prouve que le costume définit l'identité. Le style passe de la scène à la rue. Hedi Slimane et Alessandro Michele l'ont réactivé récemment.

Logique du corps

Le corps est une surface de performance. Les bottes à plateformes modifient la démarche. Le mouvement devient intrinsèquement théâtral. Les coupes moulantes et les décolletés profonds effacent les frontières du genre. Le maquillage fonctionne comme un vêtement. L'éclair de Bowie est une signature visuelle complète. Ces pièces demandent un engagement total. Elles ne tolèrent pas la discrétion.

Exemples

• David Bowie en Ziggy Stardust1972-1973Bowie incarne Ziggy Stardust avec des combinaisons et des bottes à plateformes. Le maquillage en éclair de Pierre La Roche devient iconique. Le personnage existe indépendamment du musicien.
• Marc Bolan / T. RexBolan porte des boas en plumes et du satin. Son approche privilégie la sensualité et le jeu. Il offre un contrepoint plus doux à la théâtralité de Bowie.
• Gucci par Alessandro Michele2015-2022Michele crée des collections maximalistes et fluides. Il utilise le glitter et les costumes floraux. Le style glam rock retrouve les tapis rouges du luxe.
• Saint Laurent par Hedi Slimane2012-2016Slimane s'inspire de la photographie rock des années 1970. Il impose des silhouettes filiformes et des matières métallisées. Ses défilés font écho au langage visuel original du mouvement.

Chronologie

• 1971-1975Bowie et Roxy Music fixent le vocabulaire esthétique. Les plateformes et les paillettes passent de la scène à la rue. Les fans adoptent ces codes au quotidien.
• Années 1980Le glam metal durcit l'esthétique. Le spandex et le cuir dominent. La théâtralité demeure mais l'androgynie devient moins radicale.
• Années 1990-2000Le grunge et le minimalisme rejettent le glam rock. Le style survit uniquement dans la culture club. Il redevient une esthétique souterraine.
• Années 2010Saint Laurent et Gucci relancent le mouvement sur les podiums. Slimane mise sur le cuir et le rock pur. Michele privilégie l'excès et la fluidité des genres.
• Années 2020La mode post-pandémie se tourne vers le maximalisme. Maneskin et Harry Styles popularisent à nouveau les combinaisons à paillettes. Les ongles peints et les boas s'imposent dans la pop grand public.

Marques

• Saint Laurent
• Gucci
• Celine (under Slimane)
• Balmain
• Versace
• Rick Owens (darkwave glam)
• The Vampire's Wife
• The Kooples
• AllSaints

Références

• Histoire de la mode glam rock et documentation du style 1970
• Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press, 2006.