Définition

Le style gamine repose sur une androgynie enfantine. C’est un minimalisme aux lignes pures. L’influence est parisienne. Le mot vient du français gamin. Le style naît après-guerre dans les cercles existentialistes. C’est une réponse au New Look de Dior. Dior imposait le corset et la silhouette en sablier. La Rive Gauche propose une alternative. Pantalons noirs étroits. Sous-pulls. Allure intellectuelle. Audrey Hepburn porte Givenchy dans Sabrina en 1954. Elle crée l'archétype hollywoodien. Coupe courte. Ballerines. Pantalons capri. Jean Seberg confirme le look dans À bout de souffle en 1960. L'esthétique reste féminine. Elle emprunte pourtant ses codes au vestiaire masculin. Les proportions sont petites. Le maquillage est minimal. Les hauts sans manches et les pantalons à la cheville maintiennent la rigueur. Le look tient sur cette tension entre deux registres.

Logique du corps

La silhouette gamine évoque une énergie juvénile par des lignes nettes. Les proportions sont précises. La forme penche vers l'androgynie. Des détails spécifiques marquent la féminité. Le col Claudine. Les ballerines. Le maquillage léger. La coupe courte souligne la structure osseuse. Le pantalon plat paraît vif. Il n'est pas formel. Les hauts ajustés restent épurés. Ils ne sont pas moulants. Chaque élément simplifie le vestiaire masculin. L'échelle des pièces adoucit l'ensemble. L'équilibre est étroit. Modifier un seul élément déplace le look vers une autre catégorie.

Exemples

• Audrey Hepburn dans Sabrina1954Hepburn porte une robe de cocktail Givenchy à encolure bateau. Sa coupe courte cristallise le look gamine comme archétype hollywoodien. Avant le film, le style appartenait aux cercles intellectuels parisiens. Après, il devient un visage mondialement reconnu.
• Audrey Hepburn dans Diamants sur canapé1961Le film fixe définitivement le vocabulaire visuel de la gamine. Les proportions de Holly Golightly restent une référence absolue. La petite robe noire. Le chignon. Le porte-cigarette. Soixante ans plus tard, l'influence demeure.
• Jean Seberg dans À bout de souffle1960Seberg porte une coupe garçonne et une marinière. Elle vend le New York Herald Tribune sur les boulevards parisiens. Le film de Godard installe la gamine de la Nouvelle Vague à l'écran. L'esthétique se traduit parfaitement en mouvement.
• TwiggyAnnées 1960Twiggy représente la variante mod britannique poussée à l'extrême. Son corps d'enfant et ses cils exagérés marquent l'époque. Les robes trapèze géométriques rendent les proportions androgynes omniprésentes dans la rue.

Chronologie

• Années 1920Les prémices apparaissent avec la silhouette garçonne. Le corps est plat et sportif. En France, le look porte une dimension politique. Il rejette la féminité victorienne. Le mot gamine n'est pas encore utilisé pour la mode.
• Années 1940-50Les cercles existentialistes de la Rive Gauche façonnent le look. Pantalons noirs étroits et cols roulés remplacent le New Look de Dior. Le rejet de la silhouette en sablier est délibéré. La motivation est idéologique.
• 1954Le rôle d'Audrey Hepburn dans Sabrina installe la gamine comme archétype hollywoodien. Les costumes de Givenchy fixent le vocabulaire visuel. Le style gagne une visibilité durable grâce à la star.
• Années 1960Le mouvement mod propulse le style dans la culture jeunesse. Twiggy rend la minceur extrême à la mode. La sévérité intellectuelle d'origine s'efface. Elle laisse place aux mini-jupes et aux imprimés graphiques.
• Années 1970-90Le style s'efface devant le volume disco puis le power dressing. Le look survit par intermittence. Winona Ryder l'incarne au début des années 1990. Il perd sa place dominante dans la mode généraliste.
• Années 2010Le style revient via les systèmes de morphologie. David Kibbe théorise l'identité visuelle gamine. Des communautés en ligne débattent des critères de sélection. Une rigueur taxonomique s'applique à ce style autrefois informel.
• Années 2020TikTok adopte la gamine comme catégorie esthétique. La plateforme génère des millions de vues. Le système de classification place le look aux côtés du cottagecore ou de la dark academia. Les étiquettes se multiplient.

Marques

• Givenchy
• Yves Saint Laurent
• Mary Quant
• Courrèges
• Sézane
• Repetto
• Mansur Gavriel

Références

• Ewing, Elizabeth. History of Twentieth Century Fashion. 4th ed., Quite Specific Media Group, 2001.
• Kibbe, David. Metamorphosis: Discover Your Image Identity and Dazzle As Only You Can. Atheneum, 1987.
• Moseley, Rachel. Growing Up with Audrey Hepburn: Text, Audience, Resonance. Manchester University Press, 2002.
• Steele, Valerie. Paris Fashion: A Cultural History. Berg, 1998.