Definition

Glamrock ist eine Ästhetik des theatralen Exzesses. Sie nutzt androgyne Silhouetten und metallische Stoffe. Die Ursprünge liegen in der britischen Rockszene der frühen 1970er. David Bowie, Marc Bolan von T. Rex und Roxy Music waren die Architekten. Die Garderobe besteht aus Pailletten-Jumpsuits und Plateaustiefeln. Satinhosen treffen auf Samtjacken. Gold, Silber und Juwelentöne dominieren. Die Ästhetik lehnt binäre Geschlechterrollen ab. Männer tragen Make-up, Glitzer und enge Schnitte. Bowies Figur Ziggy Stardust bewies die Kraft des Kostüms als Identität. Der Look wanderte von der Bühne auf die Straße. Er wird regelmäßig wiederentdeckt. Alessandro Michele für Gucci und Hedi Slimane für Saint Laurent prägten moderne Versionen.

Körperlogik

Glamrock nutzt den Körper als Performance-Fläche. Plateaustiefel verändern die Körpergröße und den Gang. Die Bewegung wird dadurch theatral. Androgynes Styling löst Geschlechtergrenzen auf. Das geschieht durch enge Silhouetten und tiefe Ausschnitte. Make-up wirkt wie ein Kleidungsstück. Bowies Blitz ist eine visuelle Signatur. Dieser Stil verlangt Hingabe. Die Kleidung ist auffällig. Sie lässt keinen Raum für Understatement.

Exemplare

• David Bowie als Ziggy Stardust1972-1973Bowie trat als Ziggy Stardust auf. Er trug Jumpsuits und Plateaustiefel. Pierre La Roche entwarf das ikonische Blitz-Make-up. Die Persona funktionierte als eigenständige Identität.
• Marc Bolan / T. RexBolan trug Federboas, Glitzer und Satin. Sein Glam war sinnlich und spielerisch. Er war der weichere Gegenpol zu Bowies Konzept-Kunst.
• Gucci von Alessandro Michele2015-2022Michele schuf maximalistische, fluide Kollektionen. Glitzer und florale Anzüge prägten seine Ära. Er brachte Glamrock-Referenzen zurück in die Luxusmode.
• Saint Laurent von Hedi Slimane2012-2016Slimane nutzte die Rock-Fotografie der 1970er. Schmale Silhouetten trafen auf Lederjacken und Metallic-Stoffe. Die Kollektionen spiegelten die visuelle Sprache der Originalzeit.

Zeitstrahl

• 1971-1975David Bowie, Marc Bolan und Roxy Music etablierten das Vokabular. Plateaustiefel und Glitzer wanderten von der Bühne in den Alltag.
• 1980erGlam Metal machte den Look härter. Spandex und toupiertes Haar dominierten. Die Theatralik blieb. Die Androgynität wich maskulineren Formen.
• 1990er-2000erGrunge und Minimalismus verdrängten den Glamrock. Die Clubkultur bewahrte einzelne Elemente im Nachtleben. Die Ästhetik wurde zur Nische.
• 2010erSaint Laurent und Gucci brachten Glamrock zurück auf den Laufsteg. Slimane setzte auf Leder und schmale Schnitte. Michele wählte maximalistischen Exzess und Gender-Fluidität.
• 2020erDie Mode nach der Pandemie wurde maximalistisch. Måneskin und Harry Styles machten Glamrock massentauglich. Pailletten-Jumpsuits und lackierte Nägel kehrten zurück.

Marken

• Saint Laurent
• Gucci
• Celine (under Slimane)
• Balmain
• Versace
• Rick Owens (darkwave glam)
• The Vampire's Wife
• The Kooples
• AllSaints

Referenzen

• Modegeschichte des Glamrock und Dokumentation des Stils der 1970er Jahre
• Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press, 2006.