Barock
Definition
Barock ist eine maximalistische Modeästhetik. Sie entstammt der europäischen Hofkultur des 17. Jahrhunderts. Oft wird sie mit dem Rokoko des 18. Jahrhunderts gleichgesetzt. Die Bildsprache nutzt Goldbrokat und dichte Stickereien. Samt, Puffärmel und strukturierte Mieder schaffen Volumen. In Versailles war Kleidung eine Technologie des Status. Prunk erzeugte Hierarchie. In der zeitgenössischen Mode nutzen Dolce & Gabbana sakrale Drucke. Balmain adaptiert militärische Verschnürungen für das Abendkleid. Alessandro Michele kombinierte bei Gucci Ornamentik mit Streetwear. Die Ästhetik bleibt der dauerhafte Gegenentwurf zum Minimalismus.
Visuelle Grammatik
Silhouette
- betonte Schultern
- Wespentaille
- ausladende Röcke oder dramatische Schleppen
- Puffärmel
- Korsetterie und strukturierte Mieder
- Capes und Umhänge
- hohe Kragen
- asymmetrisches Draping
Materialien
- Brokat
- Damast
- Samt
- Seidentaft
- bestickter Tüll
- Metallic-Stoffe
- Besatz aus Kristallen, Perlen und Goldfaden
- Spitzenüberzüge
Konstruktion
- prunkvolle Verzierungen
- aufwendige Stickereien
- skulpturale Formen
- strukturierte Oberteile
Farben
- Juwelenfarben wie Smaragd, Rubin, Saphir und Gold
- Schwarz als dramatische Bühne
- tief gesättigte Farbtöne
Schuhwerk
- verzierte Absätze
- Pumps mit Barock-Prints
- bestickte Clutches
- strukturierte Taschen mit massiven Beschlägen
- bestickte Overknees
Körperlogik
Barock baut den Körper aus. Das Volumen wächst an jeder Achse. Strukturierte Mieder und Puffärmel lösen die Silhouette vom natürlichen Rahmen. Architektur ersetzt die Anatomie. Die geschlechtliche Inszenierung wird ins Extreme gesteigert. Korsetts betonen Weiblichkeit. Bestickte Jacken im Militärstil betonen männliche Grandezza. Diese Kleidung beansprucht Raum. Sie erzwingt Aufmerksamkeit durch materielle Dichte.
Exemplare
- Marie Antoinette (2006)2006Sofia Coppolas Film zeigt die Opulenz des späten 18. Jahrhunderts. Pastelltöne treffen auf einen modernen Soundtrack. Die Kostüme von Milena Canonero übersetzen historisches Volumen für das heutige Auge.
- Beyoncés Renaissance Tour2023Maßanfertigungen von Balmain, Loewe und Schiaparelli. Viel Metall und skulpturale Formen. Die Outfits sind für die Sichtbarkeit in Stadien optimiert.
- Rihannas päpstlicher Met Gala Look2018Ein Ensemble von Maison Margiela Artisanal. Mit Juwelen besetzte Mitra und bestickter Umhang für das Thema Heavenly Bodies.
- Bridgerton2020 bis heuteEine Regency-Fantasie. Historische Silhouetten treffen auf moderne Sättigung. Die Serie setzt eher auf barockes Spektakel als auf historische Korrektheit.
Zeitstrahl
- 1600 bis 1750Europäische Höfe nutzen Kleidung als Staatskunst. Ludwig XIV. macht Versailles zum Machtzentrum. Kleiderordnungen sichern die politische Kontrolle.
- 1880er bis 1900erDie Belle Époque nutzt barocke Ornamente. Charles Frederick Worth entwirft skulpturale Roben. Schwerer Prunk zeigt den Reichtum des Gilded Age.
- 1947Christian Diors New Look feiert Materialfülle. Wespentaille und weite Röcke kehren nach der Kriegsrationierung zurück. Die barocke Silhouette wird zum Symbol des Überflusses.
- 1980erChristian Lacroix zeigt den Pouf in Paris. Gianni Versace macht Maximalismus zum Markenzeichen. Gold und übertriebene Silhouetten prägen das Jahrzehnt.
- 1990erJohn Galliano inszeniert bei Dior Kostümdramen. Alexander McQueen verbindet barocke Bildsprache mit dunklen Themen. Er paart Ornamentik mit historischen Traumata.
- 2010 bis 2013Ein Barock-Revival folgt auf die Rezession. Dolce & Gabbana zeigen sizilianischen Barock. Balmain bringt Goldbrokat in die Street-Fashion.
- 2015 bis 2018Alessandro Michele mischt bei Gucci Renaissance-Motive mit Streetwear. Bestickte Bomberjacken machen die Ornamentik alltagstauglich.
- 2019 bis 2022Bridgerton startet auf Netflix. Regencycore und Royalcore boomen auf TikTok. Ein junges Publikum adoptiert Korsetts und Juwelenfarben.
- 2023 bis heuteDie Strömungen teilen sich. Quiet Luxury setzt auf Zurückhaltung. Schiaparelli treibt den surrealen Barock voran. Vergoldete Körperabgüsse treffen auf Trompe-l’oeil-Effekte.
Marken
- Dolce & Gabbana
- Versace
- Balmain
- Gucci
- Valentino
- Schiaparelli
- Alexander McQueen
- Elie Saab
- Marchesa
- Erdem
- Simone Rocha
Referenzen
- Château de Versailles. Fashion through the ages.
- Fashion History Timeline (FIT). 1680–1689.
- Ribeiro, Aileen. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. Yale University Press, 2002.
- Boucher, François. 20,000 Years of Fashion: The History of Costume and Personal Adornment. Abrams, 1967.
