Wabi-sabi
定义
Wabi-sabi 是一种植根于 Zen Buddhism 的日本美学哲学，它在转瞬即逝、残缺和不完美中发现美。这一概念可以追溯到 15 世纪由 Sen no Rikyu 培育的茶道文化，他更青睐粗糙的 raku 茶碗和质朴的材料，而非精致的 Chinese 进口货。在时尚领域，Wabi-sabi 描述的是强调自然纹理、不对称、可见的老化和修补而非完美饰面的服装。日本设计师 Yohji Yamamoto 和 Rei Kawakubo 在 1981 年于 Paris 亮相时将这种材料逻辑带入了国际时尚界，展示了具有不规则底摆、外露接缝和刻意未完成表面的服装。这种美学还借鉴了日本纺织传统，包括 boro（来自北部 Honshu 的补丁布）、sashiko（加固缝线）以及天然染色工艺，如靛蓝（aizome）和柿子单宁（kakishibu）。Leonard Koren 的 Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers (1994) 是广为引用的 English 入门书，帮助该术语在 Japan 以外地区普及。
视觉语法
廓形
- 无结构、宽松，通常是性别中立的比例
- 具有圆润廓形的茧型大衣和包覆式外层
- 自然垂坠的宽腿长裤，通常为短截款或具有不规则底摆
- 不同长度的束腰外衣和长款衬衫，有时进行层搭
- 裹身式闭合和系带元素，而非纽扣或拉链
- 以面料为先的造型，面料的垂坠感决定了廓形
- 落肩和 kimono-sleeve 结构
材质
- 原始、原色或天然染色的亚麻
- 大麻（包括日本历史上的 asa 和现代大麻布）
- 疏松织纹和纱布结构的有机棉
- 手工织造或具有纹理的羊毛，通常为原色或天然色
- 保留丝胶的生丝，具有哑光、纸质纹理
- sakiori（由回收布条编织而成的碎布织物）
- 由棉布和靛蓝碎布混合制成的 boro 风格拼贴
- 使用 kakishibu（柿子单宁）或 aizome（靛蓝）处理的面料
结构
- 使用对比色缝线进行 sashiko 线迹的可见修补
- 在易磨损处使用不匹配布料进行的 boro 风格补丁
- 未完成的磨损、毛边或 selvedge 边缘
- 外露接缝和翻转结构
- 不对称闭合和不规则门襟
- 不规则的褶皱、起皱或聚集的表面纹理
- 在底摆、衣领和紧固件处可见的手缝元素
色彩
- 大地色系（粘土色、铁锈色、赭石色、石灰色、暖炭灰、苔藓绿）
- 各个阶段的靛蓝，从深沉近黑的 ai 到淡褪的蓝色
- 从橙褐色到深红赭色的 kakishibu 棕色
- 未经染色的原色（亚麻色、原棉奶油色、未漂白的大麻灰）
- 泥染工艺产生的 dorozome 黑色和深棕色
- 避免使用饱和色或合成色；所有颜色都会随时间推移而变化和褪色
鞋履
- 简单的植鞣革凉鞋，会随着使用产生 patina
- 帆布或棉质 espadrilles 和平底鞋
- 极简主义皮靴，随穿着显示出折痕和日晒褪色
- 具有可见缝线的手工艺鞋履
身体逻辑
Wabi-sabi 造型方式将身体的老化视为一种特征，而非需要解决的问题。服装通过随动作变化的宽松、垂坠感来适应身体，而非通过固定单一形状的结构化剪裁。身体是在布料之下被暗示，而非通过布料被展示。舒适感和活动的便利性优先于锐利的比例。重复穿着和修补是身体与服装关系的一部分：衣物在经过穿着、洗涤和修补后，比全新时看起来更有韵味。
典范
- Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers1994将 Wabi-sabi 作为连贯美学概念引入 English 语众的著作。Koren 将其定义为西方现代主义的替代方案，并提供了设计和时尚评论随后采用的词汇。
- Yohji Yamamoto 和 Rei Kawakubo, Paris 首秀1981他们的首个 Paris 系列向西方时尚界引入了具有不规则底摆、外露结构和不对称垂坠的服装。这些系列引发的评论界冲击在国际时尚体系中为日本设计哲学确立了一席之地。
- Tanaka Chuzaburo 的 boro 收藏这位民俗学者历经数十年收集的 Aomori Prefecture 的 boro 纺织品，记录了 Tohoku 农村社区的补丁和修补传统，并使 boro 引起了公众和博物馆的关注。
- Sen no Rikyu 与 wabi-cha16 世纪Sen no Rikyu 围绕粗犷的器具、狭小的房间和乡村式的简约使茶道规范化，确立了随后所有 Wabi-sabi 实践参考的美学框架。
- Issey Miyake, Pleats Please1993Issey Miyake 以面料为先的方法让热定型聚酯纤维呈现出自身的形状，而非顺应剪裁样板，展示了材料应表达自身本质的原则。
时间线
- 15-16 世纪Wabi-sabi 美学哲学在日本茶道文化中发展起来。Murata Juko 将茶道实践转向更简单、国产的器皿。Sen no Rikyu 将对粗糙 raku 茶碗、狭小房间和乡村简约的偏好规范为 wabi-cha 茶道传统，影响了日本数个世纪的艺术文化。
- 1603-1868（Edo period）当代 Wabi-sabi 时尚所参考的纺织传统在农村人口中发展起来。Boro 拼贴、sashiko 线迹和天然染色实践出于农村和渔业社区的物质需求而出现。禁奢法强化了贵族丝绸与平民大麻和棉花之间的等级制度。
- 1981Yohji Yamamoto 和 Rei Kawakubo 在 Paris 首秀，推出了具有不规则底摆、外露接缝和未完成表面的服装。媒体反应从困惑到敌对不等，但这些系列为日本设计哲学打开了国际时尚大门。
- 1990 年代Leonard Koren 出版了 Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers (1994)，将这一概念引入 English 语众。Issey Miyake 推出了 Pleats Please (1993)，展示了面料驱动的设计。该术语进入了西方设计词汇。
- 2000 年代至今越来越多的独立设计师和手工艺品牌采用了 Wabi-sabi 材料原则。KAPITAL 围绕受 boro 启发的拼贴和天然靛蓝建立了国际知名度。更广泛的慢时尚运动与 Wabi-sabi 价值观有显著重叠。通过 Tanaka Chuzaburo 收藏展，boro 纺织品获得了博物馆的关注。
品牌
- KAPITAL (1984, Kojima, Okayama)
- Yohji Yamamoto
- Comme des Garcons (Rei Kawakubo)
- Issey Miyake
- Cosmic Wonder (Yukinori Maeda, 1997)
- 45R
- Visvim (Hiroki Nakamura, 2001)
- Eileen Fisher
- Elena Dawson
- Jan-Jan Van Essche
- Geoffrey B. Small
- SASQUATCHfabrix
- Arts & Science (Sonya Park)
参考资料
- Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
- Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
- Koide, Yukiko, and Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
- Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
