На шляху до таксономіїмодної естетики
Модні естетики входять у наше життя через радикально різні генеалогії. Деякі беруть початок в історії мистецтва чи культурних рухах; інші виникають в архітектурі, дизайні інтер’єру або матеріальній культурі, перш ніж мігрувати на тіла, які ми одягаємо. Комерційні естетики виникають завдяки артикуляції мас-маркету, де обрана індустрією лексика популяризується через невтомний колообіг економіки уваги. Інші, зокрема естетики TikTok та інтернету, кристалізуються через цикли трендів та алгоритми соціальних мереж.
Одяг функціонує як носна технологія, втілюючи естетику та діючи як візуальна мова для самовираження. Мода є вирішальним місцем естетичного (ре)продукції, розвиваючи та розширюючи нові естетичні словники на основі єдиної передумови — придатності до носіння. На відміну від музики, мистецтва чи інших експресивних форм, що потребують активної взаємодії, мода становить повсюдну, повсякденну естетичну практику: кожен одягається щодня. Це вирізняє моду з-поміж інших естетичних медіа, роблячи саме тіло місцем безперервної естетичної практики.
Ми ставимося до моди серйозно як до сфери художнього та культурного виробництва, зважаючи на специфічні обмеження та можливості цього медіа, що перегукується з тим, що Енн Холландер називає унікальною «візуальною граматикою» моди, яка діє через тканину, тіло та рух. Наша методологія надає пріоритет описовій точності. Ця серія аналізів намагається розібрати естетики такими, якими вони є. Робота з іменування йде першою; опис та інтерпретація йдуть далі.
Історія моди — це історія циркуляції. Естетичні ідеї рухаються крізь час, географію, релігію та медіа. Вони приймаються, адаптуються, комерціалізуються, переосмислюються, а іноді й сприймаються хибно. Ця методологія спрямована на ретельне документування цих рухів з увагою до назв, атрибуції та походження.
Іменування як документування
Акт іменування естетики — це також акт фреймінгу. Вибір між назвами «streetwear», «hip-hop style» або специфічним субкультурним терміном визначає те, як це розуміють і пам’ятають. Як припускають мовні ігри Вітгенштейна, іменування визначає межі того, що може бути описано (Philosophical Investigations, 1953). Бергер і Лукман зазначають, що категорії перетворюють пережитий досвід у впізнавані соціальні форми (The Social Construction of Reality, 1966). Цей процес є водночас необхідним і недосконалим: без назв патерни залишаються розмитими; з назвами вони стають достатньо стабільними для вивчення.
Культурологи, такі як Едвард Саїд, Гаятрі Співак і Дік Гебдідж, показали, що іменування та класифікація можуть також змінювати або приховувати походження. У моді субкультурні стилі часто мігрують у мейнстримний дискурс, іноді втрачаючи контекст у процесі. Наш підхід полягає не в тому, щоб судити, хто може або не може щось носити, а в тому, щоб відстежити, як стилі подорожують, і задокументувати, де вони вперше згуртувалися як впізнавані системи.
Тому ми приймаємо два керівні зобов’язання. По-перше, представляти естетичну історію з контекстуальною чіткістю, визнаючи, коли стилі виникали в певних спільнотах, середовищах або умовах. По-друге, документувати те, як ці стилі еволюціонували під час ширшої циркуляції, включаючи комерційні переосмислення. Мета — історична точність і описова повнота.
Шість принципів:
- Значущість. Нам потрібні докази того, що естетика достатньо сформована, щоб заслуговувати на документування. Використовуються як первинні, так і вторинні джерела.
- Різноманітність джерел. Ми зіставляємо документацію з перших рук, медіа-артефакти, архівні матеріали, журналістику та наукові праці, щоб створити надійні звіти про походження та розвиток.
- Нейтральність. Записи зберігають описовий тон. Мета — з'ясувати, як функціонують естетики, а не диктувати культурні позиції.
- Відстеження походження. Ми ідентифікуємо чіткі генеалогії та точки трансформації, документуючи, як одна естетика еволюціонує в іншу з часом.
- Часова актуальність. Пріоритет надається естетикам, які зберігають сучасну актуальність або мають очевидну історичну спадкоємність.
- Описове багатство. У записах використовується точна термінологія одягу, конструкції та специфіка матеріалів для створення відтворюваного візуального розуміння.
Усі назви естетик — це назви посмертні. Митці бароко не ідентифікували себе як барокові; практики інді-сліз не називали себе інді-сліз. Ми оглядаємося назад і періодизуємо, збираючи розрізнені практики під ярликами, які самі творці ніколи не використовували. Ретроспективне іменування — це не провал методу, а його умова: естетична лексика виникає з роботи над виявленням патернів у часі та наданням цим патернам зрозумілості через мову.
«Теорія художньої літератури як кошика» Урсули К. Ле Гуїн пропонує модель для розуміння цього процесу. Пишучи всупереч лінійному наративу про «шлях героя», Ле Гуїн запропонувала художню літературу як кошик: технологію для збирання, утримання та принесення речей додому разом. Естетична таксономія діє схожим чином. Вона збирає розрізнені візуальні випадки та поєднує їх у тимчасову цілісність. Ми розуміємо іменування як акт припущення та конструювання. Через іменування ми заявляємо про те, що пов’язує ці розрізнені практики, що дозволяє розуміти їх як варіації спільної граматики.
Це ретроспективне збирання є одночасно вимислом і документацією. Коли ми називаємо естетику, ми заднім числом надаємо явищам цілісності. Наприклад, ми запозичуємо термін «бруталізм» і застосовуємо його до моди, збираючи посилання на бетонну, архітектурну суворість, називаючи геометричні силуети та відкриті шви. Ми конструюємо цю цілісність, виявляючи спільні формальні властивості та простежуючи їх до спільних культурно-історичних умов. Вимисел створює лексику там, де її не існувало, дозволяючи розпізнавати та аналізувати візуальні патерни, які раніше не мали назви.
Ми вітаємо нові терміни. По-перше, ми активно впроваджуємо неологізми, коли в естетичному словнику існують прогалини, коли ми спостерігаємо цілісні візуальні патерни без відповідної існуючої мови. По-друге, ми легітимізуємо терміни, що виникають в інтернет-дискурсі та субкультурному дискурсі, коли вони демонструють стабільність, специфічність і справжню описову корисність.
Цей підхід розглядає естетичну лексику як живу систему, що розширюється, а не як закриту таксономію. Мета полягає не у всебічному охопленні всіх можливих естетик, а у створенні точної, корисної мови для візуальних патернів, які мають значення. Кожна назва, яку ми вводимо, — це кошик, що збирає випадки в тимчасову стабільність.
Хоча ми активно впроваджуємо терміни, коли спостерігаємо цілісні візуальні патерни, ми також вітаємо ідеї від нашої ширшої спільноти. Практики, дизайнери, колекціонери, стилісти та уважні спостерігачі часто розпізнають нові естетики ще до того, як вони потрапляють в академічну чи журналістську документацію. Пропозиції спільноти допомагають цій таксономії залишатися чутливою до живої культури, а не лише до ретроспективного аналізу.
Водночас не кожен мікротренд потребує постійної назви. Наша мета — чіткість, а не розмноження. Розглядаючи нові записи, ми шукаємо естетики, які демонструють цілісність, культурну присутність та описову корисність. Процес рецензування розроблений таким чином, щоб зберегти суворість таксономії, залишаючись відкритим для продуманого розширення.
Рекомендації щодо подання
Якщо ви хочете запропонувати нову естетику, ми просимо надати наступне:
- Назва естетики. Вкажіть запропонований термін. Зазначте, чи це (а) термін, який ви вигадали, (б) нова субкультурна лексика, чи (в) термін, що походить з інтернету. Стисло поясніть, чому ця назва корисна — які візуальні патерни вона ідентифікує, чого не робить існуюча лексика.
- Визначення. Напишіть 4–7 речень, що окреслюють основний характер естетики: що це таке, де і коли вона виникла (або процвітає зараз), хто бере в ній участь і як вона пов’язана з суміжними естетиками.
- Візуальні докази. Надішліть 3–5 репрезентативних зображень, які демонструють цілісність естетики. Зображення мають показувати варіативність, зберігаючи при цьому чіткі візуальні зв’язки, що виправдовують їх об’єднання під одним терміном.
- Докази культурної присутності. Надайте документацію того, що естетика набула впізнаваної циркуляції. Це може бути висвітлення в медіа, активність у соціальних мережах, прийняття дизайнерами чи брендами, роздрібна категоризація або вторинне обговорення. Для естетик, що виникли в інтернеті, особливо корисними є докази стабільності протягом більш ніж одного циклу трендів.
- Попередня історія. Окресліть відоме походження, ключові етапи та відповідні спільноти. Це не обов’язково має бути вичерпним; це просто допомагає визначити, чи достатньо матеріалу для створення повноцінного запису.
Пропозиції можна надсилати на contact (at) lekondo.com. Чекаємо на ваші ідеї!
[1] Вікіпедія: Посібник зі стилю
[2] Aesthetics Wiki: Стандарти сторінок
[3] Know Your Meme: Посібник зі стилю
[4] Specialty Coffee Association, «Оцінка вартості кави: описова оцінка», SCA Standard 103-2024
[5] Урсула К. Ле Гуїн, «Теорія художньої літератури як кошика», у Dancing at the Edge of the World: Thoughts on Words, Women, Places
[6] Енн Холландер, Seeing Through Clothes
[7] Ролан Барт, The Fashion System
[8] Дік Гебдідж, Subculture: The Meaning of Style
[9] Едвард Саїд, Orientalism
[10] Гаятрі Чакраворті Співак, «Чи може підпорядковане промовляти?» у Marxism and the Interpretation of Culture
[11] белл гукс, Black Looks: Race and Representation
[12] Таніша К. Форд, Liberated Threads: Black Women, Style, and the Global Politics of Soul
[13] Людвіг Вітгенштейн, Philosophical Investigations
[14] Дьєрдь Лукач, History and Class Consciousness: Studies in Marxist Dialectics
[15] Пітер Л. Бергер і Томас Лукман, The Social Construction of Reality: A Treatise in the Sociology of Knowledge
[16] Вальтер Беньямін, The Arcades Project
[17] Джоан Ентвісл, The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory
[18] Елізабет Вілсон, Adorned in Dreams: Fashion and Modernity
[19] Жорж Діді-Юберман, Confronting Images: Questioning the Ends of a Certain History of Art
[20] Мішель де Серто, The Practice of Everyday Life
[21] Вілем Флюссер, The Shape of Things: A Philosophy of Design
[22] Сіан Нгай, Our Aesthetic Categories: Zany, Cute, Interesting
[23] Борис Гройс, On the New
