Lekondo'nunModa Estetiği Ontolojisi

44 estetik

Giyim, açıklama gerektirmeyen bir ifadedir. Nasıl göründüğünüzü ve kendinizi nasıl gördüğünüzü etkiler. Beğeni, ruh hali, disiplin, aşırılık ve ölçülülük kalıpları zaman ve kültürler arasında tekrarlanır. Bu, o dili görünür kılmak için rehberimizdir.

Ontolojiye Dön

Rasa

Tanım

Rasa duygusal özün kadim Hint estetik teorisidir. Bharata Muni’nin M.Ö. 200 ile M.S. 200 yılları arasında yazdığı Natyashastra metnine dayanır. Bu teoriye göre giysiler hem giyende hem de izleyende belirli duygusal durumlar yaratmak için seçilir. Sanskritçe rasa kelimesi öz veya lezzet anlamına gelir. Natyashastra metninde bir performansın izleyicide uyandırdığı duygusal deneyimi tanımlar. Dokuz temel rasa vardır. Bunlar aşk, neşe, şefkat, öfke, kahramanlık, dehşet, tiksinti, hayret ve huzurdur. Rasa bir moda lensi olarak giysiyi bir duygusal iletişim aracı olarak görür. Renk, tekstil, döküm ve süsleme trendlere göre değerlendirilmez. Ölçüt sadece kıyafetin yarattığı ruh halidir. Altın işlemeli kırmızı bir Banarasi ipeği sıcaklık ve ışıltıyla aşk duygusunu üretir. Boyanmamış bir khadi tunik sadeliğiyle huzur verir. Kıyafet bir duygu taşıyıcısıdır. Bu sistem binlerce yıllık Hint tekstil zanaatına bağlıdır. Varanasi ipek dokumaları, zardozi nakışları ve el dokuması pamuklular bu geleneğin parçasıdır.

Görsel Gramer

Silüet

  • Kesilmemiş kumaşın sarılması ve katlanmasıyla oluşan dökümlü formlar
  • Bölgesel tarzda sari bağlama modelleri
  • Etek, büstiyer ve şaldan oluşan üçlü sistemler
  • Tunik, bol pantolon ve şaldan oluşan takımlar
  • Gövdeden yere kadar uzanan genişleyen tunikler
  • Babür saray geleneğinden gelen yüksek yakalı yapılandırılmış ceketler
  • Tek omuzlu ve asimetrik dökümlü formlar

Materyaller

  • Altın ve gümüş işlemeli ağır ipek brokarlar
  • Doğal renk varyasyonlarına sahip ham ipekler
  • Khadi ve muslin gibi el dokuması pamuklular
  • Hafif dökümler için şifon ve jorjet kumaşlar
  • Ağır nakışlar ve zardozi için zemin oluşturan kadife
  • Metal iplikli zardozi ve beyaz üzerine beyaz nakışlı tekstiller
  • El oyması ahşap kalıplarla basılmış kumaşlar
  • Geleneksel bağlama boyama teknikli kumaşlar

Yapı

  • Dikişsiz sarma teknikleriyle oluşturulan formlar
  • Zardozi ve chikankari gibi bölgesel el nakışı gelenekleri
  • Geleneksel tezgahlarda yapılan el dokuması
  • Brokarlarda ek atkı olarak kullanılan metalik iplikler
  • Doğal boyalarla yapılan el baskısı teknikleri
  • Gucerat ve Racistan kökenli ayna işlemeler
  • Altın şerit aplikelerle yapılan süslemeler

Renkler

  • Aşk ve gelinlikler için kutsal sayılan kırmızı
  • Refah ve kutlamayı temsil eden altın tonları
  • Doğayı ve bereketi temsil eden yeşil
  • Cesaret ve maneviyatı simgeleyen safran rengi
  • Huzur ve bazen yası temsil eden beyaz
  • İlahi olanı simgeleyen koyu çivit mavisi
  • Resmi törenler için kullanılan canlı mücevher tonları
  • Modern yorumlarda kullanılan pastel tonlar

Ayakkabı

  • El işçiliği deri sandaletler
  • Nakışlı ve kıvrık burunlu geleneksel deri ayakkabılar
  • Geleneksel ahşap takunyalar
  • Özel günler için nakışlı veya metalik deri sandaletler

Beden Mantığı

Rasa çerçevesinde beden görsel bir değerlendirme nesnesi değildir. Beden duygusal iletişim için bir kaptır. Bu mantık doğrudan Natyashastra metninden gelir. Sanatçının bedeni duyguyu jestler ve kostüm aracılığıyla aktaran bir araçtır. Günlük giyimde beden zayıf veya yapılı olmasına göre değerlendirilmez. Önemli olan bedenin kıyafetin duygusal içeriğini ne kadar etkili taşıdığıdır. Ağır bir Banarasi sarisi kumaşın düzgün dökülmesi için dik bir duruş ister. Uçuşan bir şal duyguyu yansıtmak için hareket gerektirir. Bedenin görevi kendini sergilemek değildir. Beden kıyafetin materyal özelliklerini duruş ve hareketle canlandırır.

Örnekler

  • Sabyasachi Mukherjee gelinlik koleksiyonları1999-günümüzRasa teorisinin modern modadaki en güçlü ticari dışavurumudur. Sabyasachi renk ve katmanları kullanarak belirli duygusal durumlar üretir. Babür ve Bengal tekstil geleneklerini sentezler.
  • Khadi hareketi1920'ler-1940'larGandhi el dokuması pamuklu kumaşı siyasi bir sembole dönüştürmüştür. Tekstil seçiminin ahlaki ve duygusal bir ağırlık taşıdığını kanıtlamıştır. Çıkrık bu hareketin merkezinde yer almıştır.
  • Rahul Mishra Paris Haute Couture Haftası2020Paris'te koleksiyon sunan ilk Hintli tasarımcıdır. Binlerce saatlik el işçiliği gerektiren nakışlı giysiler sergilemiştir. Hint zanaatının küresel modanın en üst seviyesinde yer alabileceğini göstermiştir.
  • Muson Düğünü (2001, Mira Nair)2001Film Hint düğününü rasa temelli giyim seçimlerinin en yoğun yaşandığı yer olarak tasvir eder. Hint tören giyim kültürünü küresel izleyiciye tanıtmıştır.
  • Sanjay Garg - Raw Mango2008-günümüzTamamen el dokuması tekstiller üzerine kurulu çağdaş bir marka yaratmıştır. Geleneksel dokuma tekniklerinin modern bir marka kimliğiyle yaşayabileceğini kanıtlamıştır.
  • Babür minyatürleri16-18. yüzyıllarSaray yaşamındaki tekstil kullanımının detaylı görsel kayıtlarıdır. Fotoğraf öncesi Hint giyim kültürünün temel görsel arşividir.

Zaman Çizelgesi

  • M.Ö. 200 - M.S. 200Bharata Muni Natyashastra metnini yazdı. Bu metin giyim ile duygusal iletişim arasındaki bağı kuran entelektüel çerçeveyi oluşturdu.
  • 1526-1857Babür İmparatorluğu döneminde tekstil üretimi zirveye ulaştı. Zardozi nakışı ve ipek brokar dokuması saray himayesinde teknik mükemmelliğe ulaştı.
  • 1757-1947İngiliz sömürge politikaları Hindistan'ın tekstil ekonomisine büyük zarar verdi. Makine üretimi pamukluların girişiyle yerel dokuma endüstrisi zayıfladı.
  • 1905-1947Gandhi'nin khadi kampanyası tekstil seçimini bir direniş aracına dönüştürdü. El dokuması kumaş sömürge bağımlılığına karşı bir reddediş sembolü oldu.
  • 1947-1990'larBağımsız Hindistan el dokuması üretimine kurumsal destek sağladı. Ritu Kumar geleneksel tekniklerin çağdaş modada canlandırılmasına öncülük etti.
  • 1990'lar-günümüzHint moda endüstrisi küresel sistemle entegre oldu. Tasarımcılar rasa çerçevesini modern moda sistemiyle birleştirdi. Rahul Mishra 2020'de Paris'te haute couture koleksiyonu sundu.

Referanslar

  • Bharata Muni. Natyashastra. Translated by Manomohan Ghosh, Asiatic Society, 1951 and 1961.
  • Gillow, John, and Nicholas Barnard. Indian Textiles. Thames & Hudson, 2008.
  • Crill, Rosemary. The Fabric of India. V&A Publishing, 2015.
  • Tarlo, Emma. Clothing Matters, Dress and Identity in India. University of Chicago Press, 1996.
App Store'dan İndirinGoogle Play'den Alın