Wabi-sabi

วาบิซาบิคือปรัชญาสุนทรียศาสตร์ญี่ปุ่นที่มีรากฐานจากนิกายเซน ความงามตั้งอยู่บนความไม่คงทน ความไม่สมบูรณ์ และความไม่เสร็จสิ้น แนวคิดนี้เริ่มจากวัฒนธรรมการชงชาในศตวรรษที่ 15 โดยเซ็น โนะ ริคิว เขาเลือกใช้ถ้วยชาผิวหยาบและวัสดุพื้นบ้านแทนเครื่องเคลือบเงางามจากจีน ในโลกแฟชั่น วาบิซาบิคือเสื้อผ้าที่ขับเน้นผิวสัมผัสธรรมชาติ ความไม่สมมาตร ร่องรอยการใช้งาน และการซ่อมแซมแทนการตัดเย็บที่เรียบกริบ โยจิ ยามาโมโตะ และ เร คาวาคุโบะ นำตรรกะของวัสดุนี้สู่เวทีสากลในการเปิดตัวที่ปารีสเมื่อปี 1981 พวกเขานำเสนอเสื้อผ้าชายไม่เท่ากัน ตะเข็บโชว์ด้านนอก และพื้นผิวที่ตั้งใจให้ดูไม่เสร็จสิ้น งานดีไซน์กลุ่มนี้ยังดึงเอาเทคนิคสิ่งทอดั้งเดิมมาใช้ ทั้งงานปะผ้าโบโร งานปักซาชิโกะ และการย้อมธรรมชาติด้วยครามหรือน้ำลูกพลับ หนังสือของลีโอนาร์ด โคเรน ในปี 1994 ช่วยให้แนวคิดนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะทางเลือกใหม่นอกเหนือจากความงามแบบตะวันตก

• ซิลลูเอท

  • รูปทรงหลวม ไม่เป็นโครงสร้างชัดเจน มักมีสัดส่วนแบบไม่ระบุเพศ
  • เสื้อโค้ททรงดักแด้และเลเยอร์ตัวนอกที่มีวอลลุ่มโค้งมน
  • กางเกงขาบานที่มีความทิ้งตัวตามธรรมชาติ มักขาเต่อหรือมีชายผ้าไม่สม่ำเสมอ
  • เสื้อตัวยาวและเชิ้ตที่มีความยาวต่างกัน เน้นการสวมทับหลายชั้น
  • การป้ายทับหรือผูกเชือกแทนการใช้กระดุมหรือซิป
  • รูปทรงที่กำหนดโดยการทิ้งตัวของเนื้อผ้าเป็นหลัก
  • ไหล่ตกและโครงสร้างแขนเสื้อแบบกิโมโน

• วัสดุ

  • ผ้าลินินดิบ ไม่ฟอกสี หรือย้อมธรรมชาติ
  • ผ้าใยกัญชง ทั้งแบบโบราณและแบบร่วมสมัย
  • คอตตอนออร์แกนิกที่ทอหลวมหรือมีโครงสร้างแบบผ้าก๊อซ
  • วูลทอมือที่มีผิวสัมผัสชัดเจน มักไม่ฟอกสีหรือใช้สีจากธรรมชาติ
  • ไหมดิบที่ยังมีสารเซริซิน ให้ผิวสัมผัสแห้งและด้านคล้ายกระดาษ
  • ซากิโอริ หรือเทคนิคการนำเศษผ้ามาทอเป็นผืนใหม่
  • งานปะผ้าสไตล์โบโรจากเศษคอตตอนและเศษผ้าคราม
  • ผ้าที่ผ่านการย้อมน้ำลูกพลับหรือครามธรรมชาติ

• โครงสร้าง

  • ร่องรอยการซ่อมด้วยการปักซาชิโกะที่ใช้ด้ายสีตัดกัน
  • การปะชิ้นผ้าที่ไม่เข้าชุดกันตรงจุดที่สึกหรอสไตล์โบโร
  • ชายผ้าลุ่ย ปล่อยดิบ หรือโชว์ริมผ้า
  • การโชว์ตะเข็บและการตัดเย็บแบบกลับด้านออก
  • การป้ายเสื้อไม่สมมาตรและสาบเสื้อที่ไม่เท่ากัน
  • การจับพลีทไม่สม่ำเสมอ รอยยับ หรือผิวผ้าที่ขยุ้ม
  • รอยเย็บด้วยมือที่เห็นชัดบริเวณชายเสื้อ คอเสื้อ และจุดยึดต่างๆ

• สี

  • โทนสีเอิร์ธโทน เช่น สีดินเหนียว สีสนิม สีหิน และสีมอส
  • สีครามทุกเฉด ตั้งแต่สีเข้มเกือบดำไปจนถึงสีฟ้าซีด
  • สีน้ำตาลจากน้ำลูกพลับ ตั้งแต่สีส้มอิฐไปจนถึงสีน้ำตาลเข้ม
  • สีธรรมชาติที่ไม่ผ่านการฟอก เช่น สีฟางข้าว และสีครีมของฝ้ายดิบ
  • สีดำและน้ำตาลเข้มจากการย้อมโคลน
  • หลีกเลี่ยงสีสังเคราะห์ที่ฉูดฉาด เน้นสีที่เปลี่ยนและซีดจางตามกาลเวลา

• รองเท้า

  • รองเท้าแตะหนังฟอกฝาดที่จะเกิดร่องรอยตามการใช้งาน
  • รองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าสวมทำจากแคนวาสและคอตตอน
  • บูทหนังเรียบง่ายที่โชว์รอยยับและรอยซีดจากแดด
  • รองเท้าทำมือที่มีรอยเย็บให้เห็นชัดเจน

การแต่งกายแบบวาบิซาบิมองว่าความร่วงโรยของร่างกายคือเสน่ห์ เสื้อผ้าเน้นความหลวมและทิ้งตัวเพื่อให้ขยับตามการเคลื่อนไหว ไม่ใช่โครงสร้างแข็งที่บังคับรูปร่าง เนื้อผ้าทำหน้าที่บอกใบ้ถึงสรีระมากกว่าจะโชว์สัดส่วน ความสบายสำคัญกว่าความเป๊ะ เสื้อผ้าจะดูดีขึ้นหลังจากผ่านการใช้งาน การซัก และการซ่อมแซม

1. 01

   Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers โดย Leonard Koren1994

   หนังสือที่นำเสนอวาบิซาบิในฐานะสุนทรียศาสตร์ที่จับต้องได้สำหรับชาวตะวันตก โคเรนสร้างคำนิยามที่เป็นทางเลือกใหม่นอกเหนือจากลัทธิสมัยใหม่

2. 02

   การเปิดตัวที่ปารีสของ Yohji Yamamoto และ Rei Kawakubo1981

   คอลเลกชันที่แนะนำให้โลกแฟชั่นรู้จักกับชายผ้าไม่เท่ากัน ตะเข็บเปิดโชว์ และงานเดรปไม่สมมาตร สร้างพื้นที่ให้ปรัชญาการออกแบบของญี่ปุ่นในระบบสากล

3. 03

   คอลเลกชันผ้าโบโรของ Tanaka Chuzaburo

   การสะสมผ้าโบโรจากจังหวัดอาโอโมริที่บันทึกวัฒนธรรมการซ่อมแซมผ้าของชุมชนเกษตรกร ทำให้งานโบโรกลายเป็นที่สนใจในระดับพิพิธภัณฑ์

4. 04

   Sen no Rikyu และ วาบิฉะศตวรรษที่ 16

   การกำหนดระเบียบพิธีชงชาที่เน้นความเรียบง่ายและวัสดุพื้นบ้าน สร้างกรอบทางสุนทรียศาสตร์ที่วาบิซาบิทุกยุคสมัยใช้อ้างอิง

5. 05

   Pleats Please โดย Issey Miyake1993

   การปล่อยให้วัสดุแสดงตัวตนออกมา แทนที่จะบังคับด้วยการตัดตามแพทเทิร์น แสดงให้เห็นว่าเนื้อผ้าสามารถกำหนดรูปทรงของตัวเองได้

• ศตวรรษที่ 15-16

  ปรัชญาวาบิซาบิพัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมการชงชาญี่ปุ่น เซ็น โนะ ริคิว เปลี่ยนค่านิยมจากการใช้ของนำเข้าหรูหรามาเป็นความสมถะและเครื่องใช้พื้นบ้านที่หยาบกร้าน

• ปี 1603-1868 (สมัยเอโดะ)

  ประเพณีสิ่งทอในชนบทเกิดขึ้นจากความจำเป็น ทั้งการปะผ้าโบโรและการปักซาชิโกะ กฎหมายควบคุมการใช้จ่ายสร้างชนชั้นระหว่างผ้าไหมของชนชั้นสูงกับผ้าใยกัญชงและคอตตอนของชาวบ้าน

• 1981

  โยจิ ยามาโมโตะ และ เร คาวาคุโบะ เปิดตัวที่ปารีสด้วยเสื้อผ้าที่โชว์ตะเข็บและชายผ้าลุ่ย สร้างความตกตะลึงและเปิดมุมมองใหม่ให้วงการแฟชั่นโลก

• ทศวรรษ 1990

  ลีโอนาร์ด โคเรน เผยแพร่แนวคิดวาบิซาบิสู่ผู้อ่านภาษาอังกฤษ อิซเซ มิยาเกะ เปิดตัว Pleats Please คำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ญี่ปุ่นเริ่มเข้าสู่พจนานุกรมการออกแบบตะวันตก

• ทศวรรษ 2000-ปัจจุบัน

  แบรนด์อิสระและงานฝีมือเริ่มนำหลักการของวาบิซาบิมาใช้ KAPITAL สร้างชื่อจากงานปะผ้าและครามธรรมชาติ ขบวนการ Slow Fashion มีคุณค่าสอดคล้องกับวาบิซาบิอย่างชัดเจน

1. 01Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
2. 02Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
3. 03Koide, Yukiko, and Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
4. 04Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.