ออนโทโลจีของสุนทรียศาสตร์ทางแฟชั่น

44 สุนทรียศาสตร์

เสื้อผ้าคือการแสดงออกโดยไม่ต้องใช้คำอธิบาย มันมีอิทธิพลต่อวิธีที่คุณถูกมองและวิธีที่คุณมองตนเอง รูปแบบของรสนิยม อารมณ์ ระเบียบวินัย ความล้นเกิน และการยับยั้งชั่งใจเกิดขึ้นซ้ำๆ ในทุกยุคสมัยและวัฒนธรรม นี่คือแนวทางของเราในการทำให้ภาษานั้นปรากฏให้เห็น

กลับไปที่หน้าออนโทโลจี

Wabi-sabi

นิยาม

วาบิซาบิคือปรัชญาสุนทรียศาสตร์ญี่ปุ่นที่มีรากฐานจากนิกายเซน ความงามตั้งอยู่บนความไม่คงทน ความไม่สมบูรณ์ และความไม่เสร็จสิ้น แนวคิดนี้เริ่มจากวัฒนธรรมการชงชาในศตวรรษที่ 15 โดยเซ็น โนะ ริคิว เขาเลือกใช้ถ้วยชาผิวหยาบและวัสดุพื้นบ้านแทนเครื่องเคลือบเงางามจากจีน ในโลกแฟชั่น วาบิซาบิคือเสื้อผ้าที่ขับเน้นผิวสัมผัสธรรมชาติ ความไม่สมมาตร ร่องรอยการใช้งาน และการซ่อมแซมแทนการตัดเย็บที่เรียบกริบ โยจิ ยามาโมโตะ และ เร คาวาคุโบะ นำตรรกะของวัสดุนี้สู่เวทีสากลในการเปิดตัวที่ปารีสเมื่อปี 1981 พวกเขานำเสนอเสื้อผ้าชายไม่เท่ากัน ตะเข็บโชว์ด้านนอก และพื้นผิวที่ตั้งใจให้ดูไม่เสร็จสิ้น งานดีไซน์กลุ่มนี้ยังดึงเอาเทคนิคสิ่งทอดั้งเดิมมาใช้ ทั้งงานปะผ้าโบโร งานปักซาชิโกะ และการย้อมธรรมชาติด้วยครามหรือน้ำลูกพลับ หนังสือของลีโอนาร์ด โคเรน ในปี 1994 ช่วยให้แนวคิดนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะทางเลือกใหม่นอกเหนือจากความงามแบบตะวันตก

ไวยากรณ์ภาพ

ซิลลูเอท

  • รูปทรงหลวม ไม่เป็นโครงสร้างชัดเจน มักมีสัดส่วนแบบไม่ระบุเพศ
  • เสื้อโค้ททรงดักแด้และเลเยอร์ตัวนอกที่มีวอลลุ่มโค้งมน
  • กางเกงขาบานที่มีความทิ้งตัวตามธรรมชาติ มักขาเต่อหรือมีชายผ้าไม่สม่ำเสมอ
  • เสื้อตัวยาวและเชิ้ตที่มีความยาวต่างกัน เน้นการสวมทับหลายชั้น
  • การป้ายทับหรือผูกเชือกแทนการใช้กระดุมหรือซิป
  • รูปทรงที่กำหนดโดยการทิ้งตัวของเนื้อผ้าเป็นหลัก
  • ไหล่ตกและโครงสร้างแขนเสื้อแบบกิโมโน

วัสดุ

  • ผ้าลินินดิบ ไม่ฟอกสี หรือย้อมธรรมชาติ
  • ผ้าใยกัญชง ทั้งแบบโบราณและแบบร่วมสมัย
  • คอตตอนออร์แกนิกที่ทอหลวมหรือมีโครงสร้างแบบผ้าก๊อซ
  • วูลทอมือที่มีผิวสัมผัสชัดเจน มักไม่ฟอกสีหรือใช้สีจากธรรมชาติ
  • ไหมดิบที่ยังมีสารเซริซิน ให้ผิวสัมผัสแห้งและด้านคล้ายกระดาษ
  • ซากิโอริ หรือเทคนิคการนำเศษผ้ามาทอเป็นผืนใหม่
  • งานปะผ้าสไตล์โบโรจากเศษคอตตอนและเศษผ้าคราม
  • ผ้าที่ผ่านการย้อมน้ำลูกพลับหรือครามธรรมชาติ

โครงสร้าง

  • ร่องรอยการซ่อมด้วยการปักซาชิโกะที่ใช้ด้ายสีตัดกัน
  • การปะชิ้นผ้าที่ไม่เข้าชุดกันตรงจุดที่สึกหรอสไตล์โบโร
  • ชายผ้าลุ่ย ปล่อยดิบ หรือโชว์ริมผ้า
  • การโชว์ตะเข็บและการตัดเย็บแบบกลับด้านออก
  • การป้ายเสื้อไม่สมมาตรและสาบเสื้อที่ไม่เท่ากัน
  • การจับพลีทไม่สม่ำเสมอ รอยยับ หรือผิวผ้าที่ขยุ้ม
  • รอยเย็บด้วยมือที่เห็นชัดบริเวณชายเสื้อ คอเสื้อ และจุดยึดต่างๆ

สี

  • โทนสีเอิร์ธโทน เช่น สีดินเหนียว สีสนิม สีหิน และสีมอส
  • สีครามทุกเฉด ตั้งแต่สีเข้มเกือบดำไปจนถึงสีฟ้าซีด
  • สีน้ำตาลจากน้ำลูกพลับ ตั้งแต่สีส้มอิฐไปจนถึงสีน้ำตาลเข้ม
  • สีธรรมชาติที่ไม่ผ่านการฟอก เช่น สีฟางข้าว และสีครีมของฝ้ายดิบ
  • สีดำและน้ำตาลเข้มจากการย้อมโคลน
  • หลีกเลี่ยงสีสังเคราะห์ที่ฉูดฉาด เน้นสีที่เปลี่ยนและซีดจางตามกาลเวลา

รองเท้า

  • รองเท้าแตะหนังฟอกฝาดที่จะเกิดร่องรอยตามการใช้งาน
  • รองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าสวมทำจากแคนวาสและคอตตอน
  • บูทหนังเรียบง่ายที่โชว์รอยยับและรอยซีดจากแดด
  • รองเท้าทำมือที่มีรอยเย็บให้เห็นชัดเจน

ตรรกะของร่างกาย

การแต่งกายแบบวาบิซาบิมองว่าความร่วงโรยของร่างกายคือเสน่ห์ เสื้อผ้าเน้นความหลวมและทิ้งตัวเพื่อให้ขยับตามการเคลื่อนไหว ไม่ใช่โครงสร้างแข็งที่บังคับรูปร่าง เนื้อผ้าทำหน้าที่บอกใบ้ถึงสรีระมากกว่าจะโชว์สัดส่วน ความสบายสำคัญกว่าความเป๊ะ เสื้อผ้าจะดูดีขึ้นหลังจากผ่านการใช้งาน การซัก และการซ่อมแซม

ตัวอย่างต้นแบบ

  • Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers โดย Leonard Koren1994หนังสือที่นำเสนอวาบิซาบิในฐานะสุนทรียศาสตร์ที่จับต้องได้สำหรับชาวตะวันตก โคเรนสร้างคำนิยามที่เป็นทางเลือกใหม่นอกเหนือจากลัทธิสมัยใหม่
  • การเปิดตัวที่ปารีสของ Yohji Yamamoto และ Rei Kawakubo1981คอลเลกชันที่แนะนำให้โลกแฟชั่นรู้จักกับชายผ้าไม่เท่ากัน ตะเข็บเปิดโชว์ และงานเดรปไม่สมมาตร สร้างพื้นที่ให้ปรัชญาการออกแบบของญี่ปุ่นในระบบสากล
  • คอลเลกชันผ้าโบโรของ Tanaka Chuzaburoการสะสมผ้าโบโรจากจังหวัดอาโอโมริที่บันทึกวัฒนธรรมการซ่อมแซมผ้าของชุมชนเกษตรกร ทำให้งานโบโรกลายเป็นที่สนใจในระดับพิพิธภัณฑ์
  • Sen no Rikyu และ วาบิฉะศตวรรษที่ 16การกำหนดระเบียบพิธีชงชาที่เน้นความเรียบง่ายและวัสดุพื้นบ้าน สร้างกรอบทางสุนทรียศาสตร์ที่วาบิซาบิทุกยุคสมัยใช้อ้างอิง
  • Pleats Please โดย Issey Miyake1993การปล่อยให้วัสดุแสดงตัวตนออกมา แทนที่จะบังคับด้วยการตัดตามแพทเทิร์น แสดงให้เห็นว่าเนื้อผ้าสามารถกำหนดรูปทรงของตัวเองได้

ไทม์ไลน์

  • ศตวรรษที่ 15-16ปรัชญาวาบิซาบิพัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมการชงชาญี่ปุ่น เซ็น โนะ ริคิว เปลี่ยนค่านิยมจากการใช้ของนำเข้าหรูหรามาเป็นความสมถะและเครื่องใช้พื้นบ้านที่หยาบกร้าน
  • ปี 1603-1868 (สมัยเอโดะ)ประเพณีสิ่งทอในชนบทเกิดขึ้นจากความจำเป็น ทั้งการปะผ้าโบโรและการปักซาชิโกะ กฎหมายควบคุมการใช้จ่ายสร้างชนชั้นระหว่างผ้าไหมของชนชั้นสูงกับผ้าใยกัญชงและคอตตอนของชาวบ้าน
  • 1981โยจิ ยามาโมโตะ และ เร คาวาคุโบะ เปิดตัวที่ปารีสด้วยเสื้อผ้าที่โชว์ตะเข็บและชายผ้าลุ่ย สร้างความตกตะลึงและเปิดมุมมองใหม่ให้วงการแฟชั่นโลก
  • ทศวรรษ 1990ลีโอนาร์ด โคเรน เผยแพร่แนวคิดวาบิซาบิสู่ผู้อ่านภาษาอังกฤษ อิซเซ มิยาเกะ เปิดตัว Pleats Please คำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ญี่ปุ่นเริ่มเข้าสู่พจนานุกรมการออกแบบตะวันตก
  • ทศวรรษ 2000-ปัจจุบันแบรนด์อิสระและงานฝีมือเริ่มนำหลักการของวาบิซาบิมาใช้ KAPITAL สร้างชื่อจากงานปะผ้าและครามธรรมชาติ ขบวนการ Slow Fashion มีคุณค่าสอดคล้องกับวาบิซาบิอย่างชัดเจน

อ้างอิง

  • Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
  • Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
  • Koide, Yukiko, and Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
  • Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
ดาวน์โหลดใน App Storeดาวน์โหลดใน Google Play