นิยาม

Rasa คือทฤษฎีสุนทรียศาสตร์อินเดียโบราณว่าด้วยแก่นแท้ของอารมณ์. ภรตมุนีรวบรวมแนวคิดนี้ไว้ในคัมภีร์นาฏยศาสตร์ช่วง 200 ปีก่อนคริสตกาลถึงปี ค.ศ. 200. เมื่อนำมาใช้กับแฟชั่น Rasa คือระบบที่เลือก ตัดเย็บ และสวมใส่เสื้อผ้าเพื่อสร้างสภาวะทางอารมณ์ให้ผู้สวมและผู้พบเห็น. คำว่า Rasa ในภาษาสันสกฤตหมายถึงน้ำ รสชาติ หรือแก่นแท้. นาฏยศาสตร์ใช้คำนี้ระบุประสบการณ์ทางอารมณ์ที่การแสดงส่งมอบให้ผู้ชม. ทฤษฎีนี้ประกอบด้วย 9 รส (นวรส): ศฤงคาร (ความรัก/ความงาม) หาสยะ (ความสุข/เสียงหัวเราะ) กรุณา (ความสงสาร/ความเศร้า) เราทระ (ความโกรธ) วีระ (ความกล้าหาญ) ภยานกะ (ความกลัว/ความตื่นตระหนก) พีภัตสะ (ความรังเกียจ) อัทภุตะ (ความอัศจรรย์ใจ) และศานตะ (ความสงบ). ในมุมมองแฟชั่น Rasa มองว่าเสื้อผ้าคือสื่อกลางสื่อสารอารมณ์. สี เนื้อผ้า การทิ้งตัว เครื่องประดับ และการเคลื่อนไหวไม่ได้ถูกประเมินจากกระแสนิยมหรือแบรนด์. เราพิจารณาจากอารมณ์ที่เสื้อผ้าชิ้นนั้นผลิตออกมา. ผ้าไหมยกดอกพาราณสีสีแดงเข้มสอดดิ้นทองสร้างรสศฤงคารผ่านความอุ่น น้ำหนัก และความเงางาม. เสื้อตัวยาวผ้าฝ้ายขัดดี (khadi) สีธรรมชาติสร้างรสศานตะผ่านความเรียบง่ายและพื้นผิว. เสื้อผ้าคือตัวกลางของรสชาติทางอารมณ์. มันเชื่อมโยงกับมรดกงานฝีมือสิ่งทออินเดียที่มีอายุนับพันปี: การทอไหมในพาราณสีและกัญชีปุรัม งานปักซาร์โดซีและจิคันคาริ งานพิมพ์บล็อกไม้ในราชสถานและคุชราต และผ้าทอมือจากเศรษฐกิจหมู่บ้านทั่วภูมิภาค.

ตรรกะของร่างกาย

ร่างกายในกรอบของ Rasa คือภาชนะรองรับการสื่อสารทางอารมณ์. มันไม่ใช่วัตถุเพื่อการตัดสินทางสายตา. ตรรกะนี้สืบทอดมาจากคัมภีร์นาฏยศาสตร์. ร่างกายของผู้แสดงคือสื่อกลางส่งผ่าน Rasa ผ่านท่าทาง การวางตัว การแสดงออกทางสีหน้า และเครื่องแต่งกาย. เมื่อใช้กับการแต่งตัวในชีวิตประจำวัน เราไม่ตัดสินร่างกายว่าผอมหรืออวบ สูงหรือเตี้ย. เราตัดสินจากความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของเสื้อผ้า. ส่าหรีพาราณสีที่หนักต้องอาศัยร่างกายที่รับน้ำหนักได้และจัดระเบียบท่าทางให้ผ้าทิ้งตัวได้รูป. ผ้าพาดไหล่ชิฟฟอนที่พริ้วไหวต้องอาศัยการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างพฤติกรรมของผ้าที่จะสื่ออารมณ์. หน้าที่ของร่างกายไม่ใช่การอวดรูปทรงผ่านเสื้อผ้า. หน้าที่ของมันคือการเปิดใช้งานคุณสมบัติของวัสดุผ่านท่าทางและการเคลื่อนไหว.

ตัวอย่างต้นแบบ

• คอลเลกชันเจ้าสาวของ Sabyasachi Mukherjee1999-ปัจจุบันการแสดงออกของทฤษฎี Rasa ที่โดดเด่นที่สุดในแฟชั่นปัจจุบัน. ชุดเจ้าสาวของ Sabyasachi ใช้สี น้ำหนัก งานปัก และการเลเยอร์ผ้าเพื่อสร้างสภาวะทางอารมณ์. แบรนด์สังเคราะห์มรดกสิ่งทอจากโมกุล เบงกอล และทั่วอินเดีย.
• ขบวนการผ้าขัดดี (The khadi movement)1920s-1940sคานธีเปลี่ยนผ้าฝ้ายทอมือให้เป็นสัญลักษณ์ทางการเมืองระหว่างการกู้เอกราชอินเดีย. การเลือกสิ่งทอมีน้ำหนักทางศีลธรรมและอารมณ์. กงล้อปั่นฝ้ายถูกวางไว้กลางธงคองเกรสแห่งชาติอินเดีย.
• Rahul Mishra ในสัปดาห์โอตกูตูร์ ณ ปารีส2020ดีไซเนอร์อินเดียคนแรกที่แสดงผลงานใน Paris Haute Couture Week. เขานำเสนองานปักมือที่ใช้เวลาทำหลายพันชั่วโมง. คอลเลกชันนี้พิสูจน์ว่างานฝีมืออินเดียยืนอยู่ในระดับสูงสุดของแฟชั่นโลกได้.
• Monsoon Wedding (ภาพยนตร์ปี 2001 กำกับโดย Mira Nair)2001ภาพยนตร์ฉายภาพงานแต่งงานอินเดียในฐานะพื้นที่ที่การเลือกชุดตามหลัก Rasa ทำงานด้วยอารมณ์เข้มข้นสูงสุด. สี ผ้า และเครื่องประดับสื่อสารผ่านพิธีกรรมหลายวันสู่สายตาชาวโลก.
• Raw Mango โดย Sanjay Garg2008-ปัจจุบันสร้างแบรนด์แฟชั่นร่วมสมัยจากสิ่งทอทอมืออินเดีย. เน้นไหมพาราณสีและจันเทรีในโทนสีสมัยใหม่. แบรนด์พิสูจน์ว่างานทอดั้งเดิมสามารถยืนหยัดได้ในเชิงพาณิชย์.
• ภาพเขียนย่อส่วนศิลปะโมกุล (Mughal miniature paintings)ศตวรรษที่ 16-18บันทึกภาพรายละเอียดการใช้สิ่งทอในชีวิตราชสำนัก. เอกสารเหล่านี้ระบุประเภทเครื่องแต่งกาย ผ้า และสีในยุคโมกุล. มันคือจดหมายเหตุทางภาพที่สำคัญของวัฒนธรรมการแต่งกายอินเดียยุคก่อนภาพถ่าย.

ไทม์ไลน์

• 200 ปีก่อนคริสตกาล-ค.ศ. 200ภรตมุนีเรียบเรียงคัมภีร์นาฏยศาสตร์. เขากำหนด 8 รสพื้นฐานซึ่งต่อมาขยายเป็น 9 รสโดยอภินวคุปตะ. ข้อความนี้ระบุหลักเครื่องแต่งกายละครที่เชื่อมโยงการแต่งกายกับการสื่อสารอารมณ์.
• 1526-1857จักรวรรดิโมกุลยกระดับการผลิตสิ่งทอโดยจัดตั้งโรงงานหลวง. งานปักซาร์โดซี การทอไหมยกดอกพาราณสี และการทำผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์ถึงจุดสูงสุดทางเทคนิค. จักรพรรดิอักบัรบันทึกการผลิตสิ่งทอไว้ใน Ain-i-Akbari.
• 1757-1947นโยบายการค้าอาณานิคมของอังกฤษทำลายเศรษฐกิจสิ่งทออินเดีย. ภาษีนำเข้าสิ่งทออินเดียไปอังกฤษสูงถึง 70-80%. การทะลักของผ้าฝ้ายจากเครื่องจักรฝั่งอังกฤษทำให้อุตสาหกรรมผ้ามัสลินในธากาถูกทำลาย.
• 1905-1947ขบวนการสวเทศีและการรณรงค์ผ้าขัดดีเปลี่ยนการเลือกผ้าเป็นการต่อต้านทางการเมือง. การปั่นฝ้ายด้วยมือกลายเป็นหน้าที่ของสมาชิกพรรคคองเกรส. พื้นผิวหยาบของผ้าขัดดีคือการปฏิเสธอุตสาหกรรมอาณานิคม.
• 1947-1990sอินเดียอิสระจัดตั้งองค์กรสนับสนุนการทอมือ. Ritu Kumar บุกเบิกการฟื้นฟูเทคนิคสิ่งทอดั้งเดิมในแฟชั่นร่วมสมัยในปี 1969. รูปแบบการทำงานร่วมกับแหล่งผลิตงานฝีมือถูกสร้างขึ้น.
• 1990s-ปัจจุบันสภาการออกแบบแฟชั่นแห่งอินเดียก่อตั้งขึ้นในปี 1998. ดีไซเนอร์อย่าง Sabyasachi และแบรนด์อย่าง Raw Mango สร้างอุตสาหกรรมแฟชั่นอินเดียที่ทำงานภายใต้กรอบ Rasa. Rahul Mishra แสดงผลงานที่ปารีสในปี 2020.

อ้างอิง

• Bharata Muni. Natyashastra. Translated by Manomohan Ghosh, Asiatic Society, 1951 and 1961.
• Gillow, John, and Nicholas Barnard. Indian Textiles. Thames & Hudson, 2008.
• Crill, Rosemary. The Fabric of India. V&A Publishing, 2015.
• Tarlo, Emma. Clothing Matters, Dress and Identity in India. University of Chicago Press, 1996.