รสะ (Rasa)

Rasa คือทฤษฎีสุนทรียศาสตร์อินเดียโบราณว่าด้วยแก่นแท้ของอารมณ์. ภรตมุนีรวบรวมแนวคิดนี้ไว้ในคัมภีร์นาฏยศาสตร์ช่วง 200 ปีก่อนคริสตกาลถึงปี ค.ศ. 200. เมื่อนำมาใช้กับแฟชั่น Rasa คือระบบที่เลือก ตัดเย็บ และสวมใส่เสื้อผ้าเพื่อสร้างสภาวะทางอารมณ์ให้ผู้สวมและผู้พบเห็น. คำว่า Rasa ในภาษาสันสกฤตหมายถึงน้ำ รสชาติ หรือแก่นแท้. นาฏยศาสตร์ใช้คำนี้ระบุประสบการณ์ทางอารมณ์ที่การแสดงส่งมอบให้ผู้ชม. ทฤษฎีนี้ประกอบด้วย 9 รส (นวรส): ศฤงคาร (ความรัก/ความงาม) หาสยะ (ความสุข/เสียงหัวเราะ) กรุณา (ความสงสาร/ความเศร้า) เราทระ (ความโกรธ) วีระ (ความกล้าหาญ) ภยานกะ (ความกลัว/ความตื่นตระหนก) พีภัตสะ (ความรังเกียจ) อัทภุตะ (ความอัศจรรย์ใจ) และศานตะ (ความสงบ). ในมุมมองแฟชั่น Rasa มองว่าเสื้อผ้าคือสื่อกลางสื่อสารอารมณ์. สี เนื้อผ้า การทิ้งตัว เครื่องประดับ และการเคลื่อนไหวไม่ได้ถูกประเมินจากกระแสนิยมหรือแบรนด์. เราพิจารณาจากอารมณ์ที่เสื้อผ้าชิ้นนั้นผลิตออกมา. ผ้าไหมยกดอกพาราณสีสีแดงเข้มสอดดิ้นทองสร้างรสศฤงคารผ่านความอุ่น น้ำหนัก และความเงางาม. เสื้อตัวยาวผ้าฝ้ายขัดดี (khadi) สีธรรมชาติสร้างรสศานตะผ่านความเรียบง่ายและพื้นผิว. เสื้อผ้าคือตัวกลางของรสชาติทางอารมณ์. มันเชื่อมโยงกับมรดกงานฝีมือสิ่งทออินเดียที่มีอายุนับพันปี: การทอไหมในพาราณสีและกัญชีปุรัม งานปักซาร์โดซีและจิคันคาริ งานพิมพ์บล็อกไม้ในราชสถานและคุชราต และผ้าทอมือจากเศรษฐกิจหมู่บ้านทั่วภูมิภาค.

• ซิลลูเอท

  • โครงสร้างแบบผ้าพาดที่เกิดจากการพัน ทบ และจับจีบผ้าผืนยาวโดยไม่ตัดขาด
  • การนุ่งส่าหรีแบบท้องถิ่น เช่น สไตล์ Nivi, Gujarati หรือ Maharashtrian nauvari
  • ชุดเลเฮนกา (lehenga-choli-dupatta) ประกอบด้วยกระโปรงบาน เสื้อตัวสั้น และผ้าพาด
  • ชุดซัลวาร์ กามีซ (salwar kameez) ประกอบด้วยเสื้อตัวยาว กางเกงจีบ และผ้าพาด
  • ชุดอนารกาลี (anarkali) เสื้อตัวยาวทรงบานจากใต้อกถึงพื้น
  • เชอร์วานี (sherwani) เสื้อคลุมตัวยาวโครงสร้างชัดเจน คอตั้ง พัฒนาจากชุดในราชสำนักโมกุล
  • การพาดผ้าแบบอสมมาตร เช่น เปิดไหล่ข้างเดียว พาดเฉียงลำตัว หรือทรงโตก้า

• วัสดุ

  • ผ้าไหมยกดอก (Banarasi, Kanjeevaram, Patola, Chanderi) ทอสอดดิ้นเงินและทอง (zari)
  • ไหมดิบ (tussar, muga, eri) ที่มีสีสันและพื้นผิวตามธรรมชาติ
  • ผ้าฝ้ายทอมือ (khadi, muslin, jamdani, tant)
  • ผ้าชิฟฟอนและผ้าจอร์เจียตเพื่อการทิ้งตัวที่เบาสบาย
  • ผ้ากำมะหยี่สำหรับงานปักซาร์โดซีหรืองานปักหนัก
  • สิ่งทอปักมือ (ดิ้นโลหะซาร์โดซี งานปักขาวบนขาวจิคันคาริ ไหมฟลอสฟุลการี และงานด้นมือกันถา)
  • ผ้าพิมพ์บล็อกไม้ (Bagru, Sanganer, ajrakh, kalamkari)
  • ผ้าพับย้อมบันดานี (bandhani)

• โครงสร้าง

  • การใช้การนุ่งห่มแทนการตัดเย็บ: ส่าหรีผ้าผืนเดียวความยาว 5 ถึง 9 หลาที่พันโดยไม่เย็บ
  • งานปักมือตามภูมิภาค: zardozi, chikankari, phulkari, kantha, aari
  • การทอผ้าด้วยกี่หลุมและกี่แจ็กการ์ด
  • ซารี (zari) หรือดิ้นโลหะที่ทอเสริมเข้าไปในผ้าไหมยกดอก
  • การพิมพ์บล็อกไม้ทำมือด้วยสีธรรมชาติและสีสังเคราะห์
  • งานปักกระจก (shisha) จากคุชราตและราชสถาน
  • การปักประดับด้วยแถบริบบิ้นทอง (gota patti)

• สี

  • สีแดง (รสศฤงคาร/ความรัก ความเป็นมงคล ชุดเจ้าสาว)
  • สีทอง (ความมั่งคั่ง ความศักดิ์สิทธิ์ การเฉลิมฉลองผ่านดิ้นซารี)
  • สีเขียว (ความอุดมสมบูรณ์ ธรรมชาติ สำคัญในพิธีแต่งงานมุสลิม)
  • สีส้มแซฟฟรอน (รสวีระ/ความกล้าหาญ การสละทางโลก การปฏิบัติธรรมของฮินดู)
  • สีขาว (รสศานตะ/ความสงบ การไว้อาลัยในบางธรรมเนียม ผ้าขัดดีดิบ)
  • สีน้ำเงินเข้มหรืออินดิโก (ความเป็นทิพย์ พระกฤษณะ งานพิมพ์ ajrakh)
  • สีอัญมณี (บานเย็น มรกต ม่วงราชสำนัก น้ำเงินหางนกยูง) สำหรับงานพิธีการ
  • สีพาสเทลในการตีความแบบร่วมสมัย

• รองเท้า

  • รองเท้าแตะโคลหาปุรี (kolhapuri chappals) ทำจากหนังฉลุลายจากรัฐมหาราษฏระ
  • รองเท้ามอจารีหรือจุตตี (mojari/jutti) รองเท้าหนังปักลายจากราชสถานและปัญจาบ ปลายงอน
  • พาทุกา (paduka) รองเท้าไม้แบบดั้งเดิม
  • รองเท้าส้นสูงหนังเมทัลลิกหรือผ้าปักสำหรับใส่ออกงาน

ร่างกายในกรอบของ Rasa คือภาชนะรองรับการสื่อสารทางอารมณ์. มันไม่ใช่วัตถุเพื่อการตัดสินทางสายตา. ตรรกะนี้สืบทอดมาจากคัมภีร์นาฏยศาสตร์. ร่างกายของผู้แสดงคือสื่อกลางส่งผ่าน Rasa ผ่านท่าทาง การวางตัว การแสดงออกทางสีหน้า และเครื่องแต่งกาย. เมื่อใช้กับการแต่งตัวในชีวิตประจำวัน เราไม่ตัดสินร่างกายว่าผอมหรืออวบ สูงหรือเตี้ย. เราตัดสินจากความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของเสื้อผ้า. ส่าหรีพาราณสีที่หนักต้องอาศัยร่างกายที่รับน้ำหนักได้และจัดระเบียบท่าทางให้ผ้าทิ้งตัวได้รูป. ผ้าพาดไหล่ชิฟฟอนที่พริ้วไหวต้องอาศัยการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างพฤติกรรมของผ้าที่จะสื่ออารมณ์. หน้าที่ของร่างกายไม่ใช่การอวดรูปทรงผ่านเสื้อผ้า. หน้าที่ของมันคือการเปิดใช้งานคุณสมบัติของวัสดุผ่านท่าทางและการเคลื่อนไหว.

1. 01

   คอลเลกชันเจ้าสาวของ Sabyasachi Mukherjee1999-ปัจจุบัน

   การแสดงออกของทฤษฎี Rasa ที่โดดเด่นที่สุดในแฟชั่นปัจจุบัน. ชุดเจ้าสาวของ Sabyasachi ใช้สี น้ำหนัก งานปัก และการเลเยอร์ผ้าเพื่อสร้างสภาวะทางอารมณ์. แบรนด์สังเคราะห์มรดกสิ่งทอจากโมกุล เบงกอล และทั่วอินเดีย.

2. 02

   ขบวนการผ้าขัดดี (The khadi movement)1920s-1940s

   คานธีเปลี่ยนผ้าฝ้ายทอมือให้เป็นสัญลักษณ์ทางการเมืองระหว่างการกู้เอกราชอินเดีย. การเลือกสิ่งทอมีน้ำหนักทางศีลธรรมและอารมณ์. กงล้อปั่นฝ้ายถูกวางไว้กลางธงคองเกรสแห่งชาติอินเดีย.

3. 03

   Rahul Mishra ในสัปดาห์โอตกูตูร์ ณ ปารีส2020

   ดีไซเนอร์อินเดียคนแรกที่แสดงผลงานใน Paris Haute Couture Week. เขานำเสนองานปักมือที่ใช้เวลาทำหลายพันชั่วโมง. คอลเลกชันนี้พิสูจน์ว่างานฝีมืออินเดียยืนอยู่ในระดับสูงสุดของแฟชั่นโลกได้.

4. 04

   Monsoon Wedding (ภาพยนตร์ปี 2001 กำกับโดย Mira Nair)2001

   ภาพยนตร์ฉายภาพงานแต่งงานอินเดียในฐานะพื้นที่ที่การเลือกชุดตามหลัก Rasa ทำงานด้วยอารมณ์เข้มข้นสูงสุด. สี ผ้า และเครื่องประดับสื่อสารผ่านพิธีกรรมหลายวันสู่สายตาชาวโลก.

5. 05

   Raw Mango โดย Sanjay Garg2008-ปัจจุบัน

   สร้างแบรนด์แฟชั่นร่วมสมัยจากสิ่งทอทอมืออินเดีย. เน้นไหมพาราณสีและจันเทรีในโทนสีสมัยใหม่. แบรนด์พิสูจน์ว่างานทอดั้งเดิมสามารถยืนหยัดได้ในเชิงพาณิชย์.

6. 06

   ภาพเขียนย่อส่วนศิลปะโมกุล (Mughal miniature paintings)ศตวรรษที่ 16-18

   บันทึกภาพรายละเอียดการใช้สิ่งทอในชีวิตราชสำนัก. เอกสารเหล่านี้ระบุประเภทเครื่องแต่งกาย ผ้า และสีในยุคโมกุล. มันคือจดหมายเหตุทางภาพที่สำคัญของวัฒนธรรมการแต่งกายอินเดียยุคก่อนภาพถ่าย.

• 200 ปีก่อนคริสตกาล-ค.ศ. 200

  ภรตมุนีเรียบเรียงคัมภีร์นาฏยศาสตร์. เขากำหนด 8 รสพื้นฐานซึ่งต่อมาขยายเป็น 9 รสโดยอภินวคุปตะ. ข้อความนี้ระบุหลักเครื่องแต่งกายละครที่เชื่อมโยงการแต่งกายกับการสื่อสารอารมณ์.

• 1526-1857

  จักรวรรดิโมกุลยกระดับการผลิตสิ่งทอโดยจัดตั้งโรงงานหลวง. งานปักซาร์โดซี การทอไหมยกดอกพาราณสี และการทำผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์ถึงจุดสูงสุดทางเทคนิค. จักรพรรดิอักบัรบันทึกการผลิตสิ่งทอไว้ใน Ain-i-Akbari.

• 1757-1947

  นโยบายการค้าอาณานิคมของอังกฤษทำลายเศรษฐกิจสิ่งทออินเดีย. ภาษีนำเข้าสิ่งทออินเดียไปอังกฤษสูงถึง 70-80%. การทะลักของผ้าฝ้ายจากเครื่องจักรฝั่งอังกฤษทำให้อุตสาหกรรมผ้ามัสลินในธากาถูกทำลาย.

• 1905-1947

  ขบวนการสวเทศีและการรณรงค์ผ้าขัดดีเปลี่ยนการเลือกผ้าเป็นการต่อต้านทางการเมือง. การปั่นฝ้ายด้วยมือกลายเป็นหน้าที่ของสมาชิกพรรคคองเกรส. พื้นผิวหยาบของผ้าขัดดีคือการปฏิเสธอุตสาหกรรมอาณานิคม.

• 1947-1990s

  อินเดียอิสระจัดตั้งองค์กรสนับสนุนการทอมือ. Ritu Kumar บุกเบิกการฟื้นฟูเทคนิคสิ่งทอดั้งเดิมในแฟชั่นร่วมสมัยในปี 1969. รูปแบบการทำงานร่วมกับแหล่งผลิตงานฝีมือถูกสร้างขึ้น.

• 1990s-ปัจจุบัน

  สภาการออกแบบแฟชั่นแห่งอินเดียก่อตั้งขึ้นในปี 1998. ดีไซเนอร์อย่าง Sabyasachi และแบรนด์อย่าง Raw Mango สร้างอุตสาหกรรมแฟชั่นอินเดียที่ทำงานภายใต้กรอบ Rasa. Rahul Mishra แสดงผลงานที่ปารีสในปี 2020.

1. 01Bharata Muni. Natyashastra. Translated by Manomohan Ghosh, Asiatic Society, 1951 and 1961.
2. 02Gillow, John, and Nicholas Barnard. Indian Textiles. Thames & Hudson, 2008.
3. 03Crill, Rosemary. The Fabric of India. V&A Publishing, 2015.
4. 04Tarlo, Emma. Clothing Matters, Dress and Identity in India. University of Chicago Press, 1996.