ออนโทโลจีของสุนทรียศาสตร์ทางแฟชั่น

44 สุนทรียศาสตร์

เสื้อผ้าคือการแสดงออกโดยไม่ต้องใช้คำอธิบาย มันมีอิทธิพลต่อวิธีที่คุณถูกมองและวิธีที่คุณมองตนเอง รูปแบบของรสนิยม อารมณ์ ระเบียบวินัย ความล้นเกิน และการยับยั้งชั่งใจเกิดขึ้นซ้ำๆ ในทุกยุคสมัยและวัฒนธรรม นี่คือแนวทางของเราในการทำให้ภาษานั้นปรากฏให้เห็น

กลับไปที่หน้าออนโทโลจี

Karasu

นิยาม

Karasu คือการสื่อสารผ่านเสื้อผ้าดีไซเนอร์สีดำ ชื่อนี้มีที่มาจาก Karasu-zoku หรือเผ่ากาในญี่ปุ่น สื่อใช้เรียกกลุ่มคนชุดดำช่วงยุค 1980 ที่คลั่งไคล้ Yohji Yamamoto และ Comme des Garçons สไตล์นี้เริ่มต้นจากการเปิดตัวของ Yamamoto และ Rei Kawakubo ที่ปารีส พวกเขาเสนอเสื้อผ้า Oversized สีดำที่ไม่ระบุเพศ ชายผ้าลุ่ยและตะเข็บไม่สมมาตรคือเอกลักษณ์ นักข่าวตะวันตกเคยมองว่านี่คือการโจมตีมาตรฐานความงามแบบยุโรป ในโตเกียว เผ่ากาสร้างวัฒนธรรมที่เน้นตัวตนของดีไซเนอร์ ปัจจุบันวิวัฒนาการมาสู่ Archive fashion ผู้ติดตามสะสมงานเก่าของ Margiela, Helmut Lang และ Rick Owens รองเท้า Tabi คือรหัสลับที่คนในเท่านั้นจะเข้าใจ พาเลตสีต้องเป็นสีดำหรือใกล้เคียงดำเท่านั้น โครงสร้างเสื้อผ้าเน้นการรื้อสร้าง ความสวยงามอยู่ที่การอ้างอิงถึงผลงานในอดีต กฎของสีดำคือข้อบังคับ ชุดจะเป็น Karasu ได้ก็ต่อเมื่อเป็นสีดำทั้งชุด เสื้อผ้า Archive เพียงชิ้นเดียวไม่สามารถสร้างสไตล์นี้ได้หากมีสีอื่นปนอยู่

ไวยากรณ์ภาพ

ซิลลูเอท

  • ทรงโคร่ง ไหล่ตก เพื่อพรางสัดส่วนของร่างกาย
  • เสื้อผ้าที่มีความยาวมาก เช่น เสื้อคลุม กางเกงขาบาน หรือกระโปรงสำหรับทุกเพศ
  • การติดกระดุมและชายผ้าที่ไม่สมมาตร
  • การเลเยอร์สีดำทับสีดำ โดยแต่ละชั้นมีเนื้อผ้าและน้ำหนักที่ต่างกัน
  • ความเป็นกลางทางเพศเป็นค่าเริ่มต้น

วัสดุ

  • คอตตอนฟอกยับ ผ้าวูลแกเบอร์ดีน และผ้าที่มีน้ำหนักทิ้งตัว
  • การย้อมสีดำในตัวเสื้อที่ทำให้ได้สีดำหลายเฉดและดูซีดจาง
  • การโชว์โครงสร้างภายใน ซับใน และขอบผ้าที่รุ่ย
  • การจงใจทำให้ดูเก่าด้วยฝีมือดีไซเนอร์ เช่น รูขาด การซ่อมแซม หรือรอยสี
  • เครื่องหนังที่เน้นร่องรอยการใช้งานมากกว่าความเงางาม

โครงสร้าง

  • การรื้อสร้างคือหัวใจของดีไซน์ เช่น การโชว์ตะเข็บด้านนอกหรือซับใน
  • การเย็บที่ดูไม่เป็นระเบียบหรือตั้งใจให้ดูไม่เสร็จสมบูรณ์
  • งานเทเลอร์ที่ถูกปรับเปลี่ยน เช่น การเผยให้เห็นเกล็ดทรงหรือการสลับตำแหน่งปกเสื้อ
  • การเดินด้ายสีขาวที่ตัดกับเนื้อผ้าเพื่อเป็นสัญลักษณ์ลับของแบรนด์

สี

  • สีดำ และสีดำในเฉดที่แตกต่างกัน
  • สีเกือบดำ เช่น สีหมึก สีถ่าน หรือสีเทาเข้มซีด
  • อนุญาตให้มีสีขาวหรือสีครีมได้เฉพาะบริเวณตะเข็บหรือขอบผ้าที่รุ่ยออกมาเท่านั้น ห้ามปรากฏบนชิ้นเครื่องแต่งกายหลัก
  • ห้ามมีสีอื่นปนในชุดโดยเด็ดขาด

รองเท้า

  • รองเท้า Tabi หัวแยกในทุกสภาพการใช้งาน สวมใส่คู่กับชุดสีดำล้วน
  • รองเท้า Rick Owens รุ่น Ramones และ Geobaskets
  • รองเท้าดาร์บี้หนังสีดำหรือรองเท้าคอมแบทที่ดูผ่านการใช้งาน
  • รองเท้าที่มีรอยขีดข่วนมีค่ามากกว่ารองเท้าใหม่

ตรรกะของร่างกาย

ร่างกายเปรียบเสมือนไม้แขวนสำหรับชุดที่มีความหมายทางประวัติศาสตร์ เสื้อผ้าทรงโคร่งทำหน้าที่ปิดบังมากกว่าเน้นทรวดทรง ตัวเสื้อสร้างรูปทรงที่เป็นอิสระจากผู้สวมใส่ การมองลุคนี้จึงเป็นการอ่านตัวเสื้อไม่ใช่การมองหุ่น รอยเย็บและตะเข็บคือเครื่องมือในการแสดงออกแทนการโชว์ผิวหนัง สายตาที่เชี่ยวชาญจะบอกได้ว่าเสื้อตัวนี้มาจากซีซันไหนของดีไซน์เนอร์คนใด การแต่งกายด้วยสีดำที่ไม่ซ้ำกันในทุกวันช่วยตัดปัญหาการเลือกเสื้อผ้า และทำให้ผู้สวมใส่กลายเป็นส่วนหนึ่งของสายเลือดแฟชั่นที่มีอายุกว่าสี่ทศวรรษ ร่องรอยการใช้งานคือหลักฐานของเวลา เช่นเดียวกับชายผ้าลุ่ยที่ดีไซน์เนอร์ตั้งใจตัดทิ้งไว้ตั้งแต่ยุคเผ่าอีกาดั้งเดิม

ตัวอย่างต้นแบบ

  • Yohji Yamamoto และ Rei Kawakubo ในปารีส1981-1983การเปิดตัวครั้งแรกของสองดีไซเนอร์ที่นำเสื้อผ้าสีดำทรงโคร่ง ไร้เพศ และมีรอยขาดเข้าสู่เมืองหลวงแห่งแฟชั่นที่เต็มไปด้วยความหรูหรา สื่อมวลชนมีปฏิกิริยาตั้งแต่ความสับสนไปจนถึงการดูถูกด้วยคำว่า Hiroshima chic คอลเลกชันเหล่านี้กลายเป็นรากฐานของการแต่งตัวสีดำเชิงปัญญา คำอธิบายของ Yamamoto กลายเป็นคติประจำกลุ่มว่า สีดำคือความถ่อมตัวและหยิ่งผยองในเวลาเดียวกัน
  • Karasu-zoku (เผ่าอีกา)1982-1990กลุ่มสาวกในโตเกียวที่สวมชุดของดีไซเนอร์ตั้งแต่หัวจรดเท้า พวกเขาถูกเรียกว่าเผ่าอีกาเพราะมักรวมตัวกันในชุดสีดำ กลุ่มนี้สร้างวัฒนธรรม DC Brand หรือความคลั่งไคล้ในเสื้อผ้าที่ระบุตัวดีไซเนอร์ได้ชัดเจน การสวมใส่แบรนด์เฉพาะทางกลายเป็นอัตลักษณ์ที่ยังคงนิยามสุนทรียะนี้มาจนถึงปัจจุบัน
  • Martin Margiela1988-2009ดีไซเนอร์ชาวเบลเยียมที่ทำให้การรื้อสร้างกลายเป็นภาษาแฟชั่นที่สมบูรณ์ เขาโชว์ซับใน ตะเข็บกลับด้าน และการซ่อมแซมเสื้อผ้า รองเท้า Tabi เปิดตัวในโชว์แรกของเขา การปฏิเสธการถูกถ่ายรูปของ Margiela เปลี่ยนความหลงใหลในโลโก้ให้กลายเป็นความเคร่งครัด แบรนด์ของเขาเป็นที่รู้จักจากโครงสร้างและรอยเย็บด้ายสีขาวสี่มุมเท่านั้น
  • คลังอาร์ไคฟ์ของ David Casavant2005-ปัจจุบันCasavant เริ่มสะสมผลงานของ Raf Simons และ Helmut Lang ตั้งแต่สมัยวัยรุ่น เขาบริจาคและให้ศิลปินป๊อปยืมชุดสำหรับมิวสิกวิดีโอและทัวร์คอนเสิร์ต ความโด่งดังของคลังนี้ทำให้การสะสมงานอาร์ไคฟ์กลายเป็นที่รู้จักและมีราคาตลาด เปลี่ยนพฤติกรรมของเผ่าอีกาในห้างสรรพสินค้าให้กลายเป็นวินัยในตลาดมือสอง
  • Grailed และกลุ่มผู้ค้าอาร์ไคฟ์2013-ปัจจุบันแพลตฟอร์มขายต่อเสื้อผ้าบุรุษที่สร้างตลาดและคำศัพท์ให้กับการสะสมงานอาร์ไคฟ์ คำว่า archive กลายเป็นหมวดหมู่สินค้าและ grail กลายเป็นเป้าหมายสูงสุด ผู้เชี่ยวชาญสร้างคลังสินค้าจากผลงานเก่าของดีไซเนอร์เพียงคนเดียว ระบบนิเวศนี้ส่งต่อสุนทรียะยุค 80 ไปสู่คนรุ่นใหม่ผ่านรูปภาพบนโซเชียลมีเดีย

ไทม์ไลน์

  • 1981-1983Yamamoto และ Kawakubo เปิดตัวในปารีสด้วยเสื้อผ้าสีดำทรงโคร่งที่เน้นรูขาดและการรื้อสร้าง สื่อตะวันตกขนานนามว่า Hiroshima chic แต่ลูกค้าในโลกศิลปะยอมรับเสื้อผ้าเหล่านี้ในฐานะจุดยืน สีดำเลิกเป็นเพียงสีแห่งการไว้อาลัยหรือเครื่องแบบ และกลายเป็นการตั้งคำถามทางปัญญา
  • 1982-1990Karasu-zoku รุ่งเรืองในโตเกียว การแต่งดำทั้งตัวกลายเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านความสดใสแบบ kawaii คำว่าอีกาจางหายไปในช่วงปลายทศวรรษ แต่พฤติกรรมการแต่งกายยังคงอยู่
  • 1988-1997Margiela เปิดตัวในปารีสและทำให้การรื้อสร้างเป็นระบบมากขึ้น สื่อเรียกกระแสนี้ว่า la mode destroy ต่อมา Helmut Lang และ Raf Simons ได้สร้างมาตรฐานใหม่ที่นักสะสมอาร์ไคฟ์ต้องตามหา
  • 2003-2013Rick Owens ย้ายฐานไปปารีสและสืบทอดสายเลือดผ้าทิ้งตัวสีดำสู่คนรุ่นใหม่ SSENSE และ Grailed สร้างโครงสร้างพื้นฐานให้งานอาร์ไคฟ์หมุนเวียนในตลาด
  • 2014-ปัจจุบันการสะสมงานอาร์ไคฟ์กลายเป็นวัฒนธรรมกระแสหลัก รองเท้า Tabi ของ Margiela กลายเป็นสัญลักษณ์ที่โด่งดังในอินเทอร์เน็ต แต่ยังคงเป็นรหัสลับสำหรับผู้ที่เข้าใจแฟชั่นอย่างลึกซึ้ง

อ้างอิง

ดาวน์โหลดใน App Storeดาวน์โหลดใน Google Play