Harajuku

ฮาราจูกุคือระบบนิเวศของแฟชั่นไม่ใช่แค่สไตล์ใดสไตล์หนึ่ง พื้นที่นี้ประกอบด้วย Gothic Lolita, Decora, Fairy Kei, Gyaru, Visual Kei และกลุ่มวัฒนธรรมย่อยที่หมุนเวียนกันไปรอบถนนทาเคชิตะและสวนโยโยกิในโตเกียว กลุ่มเหล่านี้มีหัวใจร่วมกันคือการสร้างสรรค์ชุดด้วยตัวเอง การจัดแต่งที่ล้นเกิน และการปฏิเสธความอนุรักษ์นิยมในการแต่งกายของคนญี่ปุ่นส่วนใหญ่ แม้หน้าตาของแต่ละสไตล์จะต่างกันอย่างสิ้นเชิง รากฐานเริ่มขึ้นในช่วงหลังสงครามที่อเมริกาเข้ามาในญี่ปุ่น วัฒนธรรมป๊อปตะวันตกไหลเข้าสู่ประเทศ คนรุ่นใหม่ในย่านฮาราจูกุเริ่มตีความแฟชั่นตะวันตกใหม่ตามความเข้าใจของตนเอง ในปี 1997 โชอิจิ อาโอกิ เริ่มถ่ายภาพพวกเขาลงนิตยสาร FRUiTS การบันทึกภาพนี้ช่วยเร่งให้เกิดกระแสการแต่งตัวที่ชัดเจนขึ้น ผู้คนในชุมชนมีบันทึกภาพร่วมกันเพื่อใช้ต่อยอดแรงบันดาลใจ ในปี 2004 เพลง Harajuku Girls ของ Gwen Stefani ทำให้ทั่วโลกหันมาสนใจ แต่ก็ถูกวิจารณ์เรื่องการฉกฉวยวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมดั้งเดิมยังคงอยู่รอดมาได้ยาวนานกว่ากระแสนั้น ในสังคมที่ให้ความสำคัญกับการกลมกลืนกับกลุ่ม ฮาราจูกุคือเขตพื้นที่ที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงตัวตนอย่างชัดเจน แฟชั่นทำหน้าที่เป็นบทละคร และพื้นที่สาธารณะคือรันเวย์

• ซิลลูเอท

  • กระโปรงทรงสุ่มสวมทับสุ่มไก่ (Gothic Lolita)
  • เสื้อท่อนบนแบบพอดีตัว
  • แขนเสื้อตุ๊กตาพองโต
  • คอเสื้อสูงปิดมิดชิด
  • กิ๊บติดผมพลาสติกจำนวนมาก (Decora)
  • การแต่งกายหลายเลเยอร์
  • เครื่องประดับซ้อนทับหลายชั้น
  • เสื้อสเวตเตอร์โอเวอร์ไซส์ (Fairy Kei)
  • กระโปรงทรงเอ
  • รองเท้าผ้าใบส้นตึก
  • การแต่งหน้าจัดจ้านโดยไม่จำกัดเพศ (Visual Kei)
  • การเซตผมให้ฟูหนา
  • การสไตลิ่งที่ดูเหนือจริง

• วัสดุ

  • ผ้าลูกไม้
  • โบว์
  • ริบบิ้น
  • ระบายผ้า
  • เครื่องประดับพลาสติกราคาประหยัด
  • สินค้าลายตัวการ์ตูน
  • งานดัดแปลงแบบ DIY
  • หนัง
  • โซ่

• โครงสร้าง

  • แนวคิดการทำด้วยตัวเอง
  • การสไตลิ่งแบบสุดโต่ง
  • แสดงความประณีตในการประดิษฐ์
  • การคุมโทนและองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง

• สี

  • ขาวและดำ (Gothic Lolita)
  • สีนีออนฉูดฉาด (Decora)
  • การผสมสีรุ้ง
  • สีพาสเทล (Fairy Kei: ลาเวนเดอร์, มิ้นต์, ชมพูอ่อน, ฟ้าอ่อน)

• รองเท้า

  • รองเท้าส้นตึก (ทรงแมรี่ เจน หรือรองเท้าบูท)
  • รองเท้าผ้าใบส้นหนา
  • รองเท้าบูทส้นตึก

ร่างกายในโลกฮาราจูกุเปรียบเสมือนวัตถุดิบในการสร้างงานศิลปะ วิกผม คอนแทคเลนส์สี การแต่งหน้าสุดประณีต รองเท้าส้นตึก และเสื้อผ้าที่มีโครงสร้างชัดเจนช่วยเปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างสิ้นเชิง ผู้สวมใส่ไม่ได้ใช้เสื้อผ้าเพื่อแสดงออกถึงตัวตนที่แท้จริง แต่เป็นการสร้างตัวละครขึ้นมาอย่างตั้งใจ การนำเสนอเรื่องเพศเปลี่ยนไปตามแต่ละซับคัลเจอร์ Lolita และ Fairy Kei นำเสนอความเป็นหญิงผ่านสัญลักษณ์ของเด็กแทนความเย้ายวนทางเพศ ความสุภาพมิดชิดเป็นหัวใจสำคัญของทั้งสองสไตล์ กระโปรงมักยาวปิดเข่า ส่วน Visual Kei ทำลายกรอบเรื่องเพศโดยหยิบยืมสไตล์จาก Glam Rock และละครคาบุกิ ทุกกลุ่มมองว่าอัตลักษณ์คือสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่ได้ในทุกเช้าและรื้อถอนเพื่อสร้างใหม่ได้เสมอ

1. 01

   นิตยสาร FRUiTS1997-2017

   นิตยสารภาพถ่ายสตรีทแฟชั่นของ โชอิจิ อาโอกิ บันทึกความเคลื่อนไหวของฮาราจูกุเป็นเวลาสองทศวรรษ นิตยสารนี้คือหอจดหมายเหตุทางสายตาที่ใหญ่ที่สุด และทำให้คนทั่วโลกนิยามสไตล์ฮาราจูกุผ่านภาพเหล่านี้

2. 02

   Kyary Pamyu Pamyu2011

   มิวสิกวิดีโอเพลง PONPONPON ในปี 2011 นำเสนอสไตล์ Decora และ Kawaii สู่สายตาชาวโลกนับล้าน แคยารีพิสูจน์ให้เห็นว่าแฟชั่นฮาราจูกุสามารถสื่อสารในฐานะวัฒนธรรมป๊อปที่ไร้พรมแดนได้

3. 03

   Harajuku Girls ของ Gwen Stefani2004-2006

   Gwen Stefani ใช้แดนเซอร์ชาวญี่ปุ่นสี่คนแต่งตัวเป็นเครื่องประดับที่มีชีวิตในยุคอัลบั้ม Love.Angel.Music.Baby. โปรเจกต์นี้ถูกวิจารณ์อย่างหนักว่าเป็นการฉกฉวยวัฒนธรรมตะวันออก และเป็นตัวอย่างของการที่วัฒนธรรมป๊อปตะวันตกทำให้ความซับซ้อนของซับคัลเจอร์กลายเป็นเรื่องผิวเผิน

4. 04

   Nana (มังงะ/อนิเมะ)2000-2009

   ผลงานของ ไอ ยาซาวะ ที่ทำให้แฟชั่นพังก์และ Visual Kei กลายเป็นแรงบันดาลใจของคนรุ่นใหม่ เป็นตัวกลางเชื่อมต่อแฟชั่นข้างถนนในฮาราจูกุเข้ากับสื่อหลักของญี่ปุ่น

• 1945-1960s

  การเข้ามาของอเมริกาหลังสงครามนำวัฒนธรรมป๊อปตะวันตกเข้าสู่ญี่ปุ่น วัยรุ่นในย่านฮาราจูกุเริ่มทดลองสวมใส่เสื้อผ้าตะวันตก และการทดลองนั้นกลายเป็นสไตล์ท้องถิ่นที่มีเอกลักษณ์แทนที่จะเป็นการเลียนแบบ

• 1970s

  ร้านบูติกเริ่มเปิดตัวบนถนนทาเคชิตะ กลุ่มนักเต้น Takenoko-zoku รวมตัวกันที่สวนโยโยกิทุกวันอาทิตย์ในชุดสีสันสดใสที่ทำขึ้นเอง เป็นจุดเริ่มต้นของการใช้พื้นที่สาธารณะเพื่อการแสดงออกทางแฟชั่น

• 1980s

  Visual Kei เติบโตผ่านวงดนตรีอย่าง X Japan โดยผสมผสานความอลังการแบบ Glam Rock เข้ากับสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น แม้ Takenoko-zoku จะเสื่อมความนิยมลง แต่ซับคัลเจอร์ใหม่ๆ เริ่มแตกแขนงออกไปอย่างรวดเร็ว

• 1990s

  นิตยสาร FRUiTS เริ่มวางแผงในปี 1997 และบันทึกสิ่งที่เคยเป็นเพียงกระแสชั่วคราวให้คงอยู่ Gothic Lolita เริ่มมีรูปแบบที่ชัดเจน ฮาราจูกุกลายเป็นสถานที่แสวงบุญที่ดึงดูดผู้คนให้เข้ามาเฝ้าสังเกตการณ์มากพอๆ กับผู้ที่มาร่วมแต่งตัว

• 2000-2010

  ฮาราจูกุได้รับความสนใจจากทั่วโลกถึงขีดสุด มีการแปลนิตยสาร FRUiTS เป็นภาษาอังกฤษ Decora และ Fairy Kei กลายเป็นซับคัลเจอร์ที่โดดเด่น เพลง Harajuku Girls ของ Gwen Stefani ในปี 2004 จุดชนวนการถกเถียงเรื่องการฉกฉวยวัฒนธรรมและการเป็นเจ้าของสไตล์แฟชั่นข้ามพรมแดน

• 2010s-ปัจจุบัน

  วัฒนธรรมบนท้องถนนเริ่มเบาบางลงเมื่อสมาร์ทโฟนเข้ามาแทนที่กิจกรรมรวมตัวในวันอาทิตย์ การแสดงตัวตนย้ายไปอยู่บนโลกออนไลน์ ความจำเป็นในการปรากฏตัวจริงลดลง แบรนด์ฟาสต์แฟชั่นเริ่มเลียนแบบลุคเหล่านี้ ทำให้ภาพลักษณ์ถูกตัดขาดจากบริบทของซับคัลเจอร์ดั้งเดิม

• 2020s

  เกิดกระแสโหยหาอดีตยุค 90 และ 2000 ของฮาราจูกุบน TikTok ชื่อฮาราจูกุเริ่มถูกใช้เป็นคำเรียกสไตล์กว้างๆ ที่ไม่ยึดติดกับสถานที่ตั้งทางภูมิศาสตร์อีกต่อไป หลายซับคัลเจอร์ฟื้นคืนชีพในโลกออนไลน์ แม้ความเชื่อมโยงกับพื้นที่จริงในฮาราจูกุจะลดน้อยลง

1. 01Aoki, Shoichi. FRUiTS. Phaidon Press, 2001.