กรันจ์ (Grunge)

กรันจ์คือสุนทรียศาสตร์ที่เกิดจากดนตรีอินดี้ร็อกในซีแอตเทิลช่วงปลายยุค 80 มันถูกสร้างขึ้นจากเสื้อเชิ้ตแฟลนเนล กางเกงยีนส์ขาด และบูทคอมแบท สไตล์นี้พัฒนาจากกลุ่มนักดนตรีและแฟนเพลงที่มีงบจำกัด พวกเขาหาเสื้อผ้าจากร้านมือสองและร้านขายของเหลือใช้จากกองทัพ ลุคนี้ปฏิเสธเสื้อเสริมไหล่ สีเนออน และความหรูหราของแฟชั่นกระแสหลักในยุค 80 มิวสิกวิดีโอเพลง Smells Like Teen Spirit ของ Nirvana เผยแพร่ทาง MTV ในปี 1991 มันนำพายูนิฟอร์มของซีแอตเทิลไปสู่ผู้ชมทั่วโลก มาร์ค เจคอบส์ นำเสนอคอลเลกชันกรันจ์ของ Perry Ellis ในปี 1992 นักวิจารณ์สับเละ ยอดขายย่ำแย่ และเจคอบส์ถูกไล่ออก คอลเลกชันนี้คือจุดที่อุตสาหกรรมแฟชั่นพยายามเปลี่ยนสไตล์ที่ต่อต้านแฟชั่นให้กลายเป็นสินค้าเชิงพาณิชย์ ชิ้นส่วนสำคัญคือเสื้อเชิ้ตลายสก็อตตัวโคร่ง เสื้อยืดวงดนตรี ยีนส์ฟอกขาด เสื้อแขนยาวผ้าเทอร์มัล และรองเท้าด็อกเตอร์มาร์ตินส์หรือคอนเวิร์ส

• ซิลลูเอท

  • เสื้อเชิ้ตแฟลนเนลลายสก็อตตัวโคร่ง พับแขนหรือผูกที่เอว
  • เสื้อยืดวงดนตรี เช่น Nirvana, Soundgarden หรือ Mudhoney
  • กางเกงยีนส์ขาด มักเป็นของมือสองที่ผ่านการใช้งานจริง
  • เสื้อแขนยาวผ้าเทอร์มัลสำหรับใส่ซ้อนเลเยอร์
  • สลิปเดรสสวมทับเสื้อยืด สไตล์ kinderwhore
  • เสื้อคาร์ดิแกน เช่น ตัวสีเขียวขี้ม้าอันโด่งดังของ Kurt Cobain

• วัสดุ

  • ผ้าแฟลนเนลคอตตอน
  • ผ้ายีนส์ฟอกและผ่านการใช้งาน
  • ผ้าถักเทอร์มัล
  • เสื้อยืดวงดนตรีวินเทจ
  • ผ้าลูกฟูกหรือเสื้อผ้ามือสองจากกองทัพ
  • เน้นเนื้อผ้าที่ดูเก่าและผ่านการใช้งานจากร้านมือสอง

• โครงสร้าง

  • ตั้งใจให้ดูไม่เรียบร้อย
  • ร่องรอยการใช้งาน รอยขาด และรอยเปื้อนคือเอกลักษณ์

• สี

  • ลายสก็อตสีหม่น เช่น แดง เขียว เทา
  • สีดำซีด
  • ไม่เน้นการจับคู่สีให้เข้ากัน

• รองเท้า

  • รองเท้าบูท Doc Martens
  • รองเท้า Converse Chuck Taylors
  • รองเท้าบูทคอมแบท
  • กระเป๋าสะพายข้างผ้าแคนวาสหรือไม่มีกระเป๋าเลย
  • ทุกอย่างต้องดูเก่าและมีรอยถลอก

กรันจ์ซ่อนร่างกายไว้ใต้เลเยอร์ขนาดใหญ่ สัดส่วนเสื้อผ้าเน้นขนาดโคร่ง รูปร่างหายไปภายใต้เนื้อผ้าที่ไม่ได้ตัดเย็บมาเพื่อขับเน้นทรวดทรง นิยามเรื่องเพศมีความพร่าเลือน แม้จะมีสไตล์เฉพาะเพศเกิดขึ้นบ้าง เช่น คอร์ทนีย์ เลิฟ กับสไตล์ kinderwhore ที่ใช้ชุดเบบี้ดอลล์และเมคอัพเลอะเทอะ หรือเอ็ดดี้ เวดเดอร์ ที่ถอดเสื้อแสดงใต้เชิ้ตแฟลนเนล จุดร่วมคือการปฏิเสธรูปทรงที่เน้นสรีระ ไม่มีการเน้นเอว ไม่มีการเสริมไหล่ และไม่มีการใช้สัดส่วนเพื่อโชว์รูปร่าง ร่างกายถูกลดความสำคัญลงภายใต้เสื้อผ้าแทนที่จะถูกเน้นย้ำด้วยเสื้อผ้า

1. 01

   เคิร์ต โคเบน

   โคเบนสวมคาร์ดิแกนสีเขียวขี้ม้าในการแสดง MTV Unplugged ปี 1993 เสื้อตัวนี้ถูกประมูลไปในราคา 334,000 ดอลลาร์ในปี 2019 ทำให้ของจากร้านมือสองกลายเป็นหนึ่งในของสะสมร็อกสตาร์ที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายมา

2. 02

   คอร์ทนีย์ เลิฟ

   เลิฟพัฒนาสไตล์ kinderwhore ของกรันจ์ เธอจับคู่ชุดเดรสเบบี้ดอลล์กับบูทคอมแบท ลิปสติกเลอะเทอะ และถุงน่องขาด สไตล์นี้หยิบเอาสัญลักษณ์ของความเป็นเด็กผู้หญิงมาใช้เป็นชุดการแสดงที่ดูแข็งกร้าว

3. 03

   วิโนนา ไรเดอร์ ใน Reality Bites1994

   ภาพยนตร์ปี 1994 นี้รวบรวมความสิ้นหวังและแฟชั่นยุคกรันจ์มาให้ผู้ชมกระแสหลัก เสื้อผ้าของไรเดอร์ที่ประกอบด้วยเชิ้ตแฟลนเนล เสื้อยืดวินเทจ และยีนส์ฟอก นำลุคซีแอตเทิลไปสู่ผู้ชมวงกว้าง

4. 04

   คอลเลกชันกรันจ์ของมาร์ค เจคอบส์ ให้ Perry Ellis1992

   เจคอบส์นำเสนอเชิ้ตแฟลนเนล ชุดเดรสผ้าไหม และบูทคอมแบทในโชว์ Spring 1993 นักวิจารณ์ให้ความเห็นเชิงลบ ยอดขายย่ำแย่ และเจคอบส์ตกงาน แต่นักประวัติศาสตร์แฟชั่นยกย่องให้เป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่มีอิทธิพลที่สุดในยุค 90

• 1986-1990

  ค่ายเพลง Sub Pop พัฒนาดนตรีท้องถิ่นในซีแอตเทิล วงดนตรีสวมเสื้อผ้ามือสองที่เน้นใช้งานจริงเพราะงบประมาณจำกัด สุนทรียศาสตร์นี้เป็นผลผลิตจากสภาวะทางเศรษฐกิจมากกว่าความตั้งใจในการสร้างสไตล์

• 1991

  อัลบั้ม Nevermind ของ Nirvana มียอดขายหลายสิบล้านก๊อปปี้ทั่วโลก มิวสิกวิดีโอเพลง Smells Like Teen Spirit ส่งต่อเสื้อเชิ้ตแฟลนเนลและทัศนคติที่ต่อต้านความหรูหราสู่ผู้ชมทั่วโลก เปลี่ยนยูนิฟอร์มท้องถิ่นให้กลายเป็นแฟชั่นระดับชาติในชั่วข้ามคืน

• 1992

  มาร์ค เจคอบส์ เปิดตัวคอลเลกชันกรันจ์ให้ Perry Ellis ในเดือนมีนาคม นักวิจารณ์โจมตีอย่างหนัก ยอดขายล้มเหลว และเจคอบส์ถูกไล่ออก คอลเลกชันนี้กลายเป็นกรณีศึกษาสำคัญของการที่อุตสาหกรรมแฟชั่นพยายามแสวงหาผลกำไรจากสไตล์วัฒนธรรมย่อย

• 1993-1994

  กรันจ์เข้าสู่จุดสูงสุดในตลาดกระแสหลัก นิตยสาร Vogue ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับกรันจ์ และร้านค้าอย่าง Urban Outfitters ขายยีนส์ที่ขาดมาให้แล้ว การเสียชีวิตของเคิร์ต โคเบน ในปี 1994 ทำให้ไอคอนที่ชัดเจนที่สุดหายไป สไตล์นี้เริ่มกลายเป็นสินค้าเชิงพาณิชย์ที่ตัดขาดจากรากเหง้าเดิม

• 1995-1997

  แนวดนตรีกรันจ์แตกแขนงไปสู่โพสต์กรันจ์ แฟชั่นเริ่มเปลี่ยนทิศทางไปสู่มินิมอลลิซึมและสไตล์ heroin chic ซึ่งยังคงความซูบซีดและดูไม่เรียบร้อยไว้ แต่ทิ้งเสื้อเชิ้ตแฟลนเนลและการเลเยอร์แบบร้านมือสองไป

• ช่วงปี 2000

  ความถวิลหาอดีตในยุค 90 เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว ดนตรีแนวอีโมและอินดี้ร็อกรับเอาภาพลักษณ์เชิ้ตแฟลนเนลและยีนส์มาใช้ แต่ลดทอนความดุดันทางการเมืองและการต่อต้านระบบของต้นฉบับลง

• ช่วงปี 2010

  แฟชั่นชั้นสูงนำกรันจ์มาตีความใหม่ผ่านมุมมองของดีไซเนอร์ แบรนด์อย่าง Vetements และ Balenciaga ของ Demna Gvasalia นำเสนอเสื้อเชิ้ตแฟลนเนลตัวโคร่งและยีนส์ขาดบนรันเวย์ โดยใช้ราคาในระดับสินค้าหรูหราซึ่งห่างไกลจากต้นกำเนิดมือสอง

• ช่วงปี 2020

  การแพร่ระบาดของโควิดทำให้แฟชั่นที่เน้นความสบายกลายเป็นเรื่องปกติ ตรรกะการต่อต้านความหรูหราของกรันจ์พบผู้ชมกลุ่มใหม่ ผู้ใช้ TikTok ส่งต่อภาพกรันจ์ยุค 90 ในฐานะคอนเทนต์สไตล์ aesthetic ทำให้คนรุ่นใหม่รู้จักสไตล์นี้ผ่านโซเชียลมีเดียแทนที่จะเป็นความทรงจำโดยตรง

1. 01บันทึกประวัติศาสตร์แฟชั่นกรันจ์และผลกระทบทางวัฒนธรรม