กอท

กอทคือสไตล์แฟชั่นที่มีรากฐานจากวัฒนธรรมดนตรีโพสต์พังก์ อัตลักษณ์ชัดเจนด้วยเสื้อผ้าสีดำสนิท การแต่งหน้าให้ดูซีดเซียว และการหยิบยืมชุดไว้ทุกข์สมัยวิกตอเรียมาผสมผสานกับโครงสร้างแบบดีไอวายของพังก์ วัฒนธรรมย่อยนี้ถือกำเนิดขึ้นราวปี 1979 จากวงดนตรีอย่าง Bauhaus และ Siouxsie and the Banshees พวกเขาเปลี่ยนความก้าวร้าวของพังก์ให้กลายเป็นความกลัวที่สวยงามและดูเหมือนละครเวที ไนต์คลับ Batcave เปิดตัวในย่านโซโหของลอนดอนเมื่อเดือนกรกฎาคม 1982 ที่นี่กลายเป็นพื้นที่เฉพาะให้ภาษาภาพลักษณ์ของกลุ่มได้เติบโต เสื้อผ้าชิ้นสำคัญประกอบด้วยแจ็กเก็ตหนังตอกหมุด กระโปรงยาวสีดำ รองเท้าบูทคอมแบท และคอร์เซ็ต ตลอดสี่ทศวรรษ กอทแตกแขนงออกเป็นประเภทย่อยมากมาย ทั้งโรแมนติกกอท ไซเบอร์กอท และเดธร็อค ดีไซเนอร์อย่าง Alexander McQueen และ Rick Owens ก็นำภาพลักษณ์กอทไปตีความบนรันเวย์ สไตล์นี้มองความมืดเป็นอาณาจักรทางวัฒนธรรมที่มีรหัสและลำดับชั้นของตัวเอง

• ซิลลูเอท

  • ถุงน่องตาข่ายขาดๆ
  • แจ็กเก็ตหนังตอกหมุดและเข็มกลัด
  • กระโปรงยาวหรือชุดเดรสสีดำ
  • รองเท้าบูทคอมแบท เช่น Dr. Martens หรือรองเท้าหัวแหลม
  • เครื่องแต่งกายแนวบอนเดจที่ถูกนำมาปรับใช้เป็นสตรีทแวร์
  • คอร์เซ็ต สุ่มไก่ และหมวกทรงสูง ในสไตล์โรแมนติกหรือวิกตอเรีย
  • กางเกง Tripp ทรงโคร่งพร้อมโซ่ ในสไตล์มอลล์กอท

• วัสดุ

  • หนัง
  • กำมะหยี่
  • ลูกไม้
  • พีวีซี
  • ผ้าตาข่าย
  • การปะทะกันอย่างตั้งใจระหว่างใยธรรมชาติและใยสังเคราะห์

• โครงสร้าง

  • จิตวิญญาณแบบดีไอวาย
  • หยิบยืมมาจากวิธีคิดแบบดีไอวายของพังก์และชุดไว้ทุกข์สมัยวิกตอเรีย

• สี

  • สีดำเป็นพื้นฐาน ไม่ใช่แค่ตัวเลือกแฟชั่นแต่เป็นจุดยืนทางความคิด
  • ขับเน้นด้วยสีอัญมณีเข้ม เช่น แดงไวน์ เขียวมรกต หรือม่วงเข้ม
  • สีขาวตัดขาด

• รองเท้า

  • รองเท้าบูทคอมแบท เช่น Dr. Martens หรือรองเท้าหัวแหลม
  • รองเท้าส้นตึก ยี่ห้อ Demonia
  • รองเท้าส้นตึกขนาดใหญ่ ในสไตล์ไซเบอร์กอท

การแต่งกายแบบกอทพลิกกลับมาตรฐานความงามกระแสหลักในหลายมิติ แฟชั่นทั่วไปนิยมผิวบ่มแดดและเมคอัพที่เป็นธรรมชาติ กอทให้ความสำคัญกับความซีดเผือดแบบวิกตอเรียและการวาดใบหน้าที่ดูเหมือนการปรุงแต่ง อายไลเนอร์สีเข้มและยาทาเล็บสีดำถูกใช้โดยไม่แบ่งแยกเพศ ฉากในคลับ Batcave นำเสนอภาพลักษณ์ที่ลื่นไหลทางเพศมาตั้งแต่ปี 1982 ร่างกายในแฟชั่นกอททำหน้าที่เป็นพื้นผิวสำหรับการประดับตกแต่งที่ดูเหมือนละคร รองพื้นสีซีด ดวงตาที่ดำคล้ำ และเสื้อผ้าสีเดียวสร้างองค์ประกอบภาพที่เป็นหนึ่งเดียว

1. 01

   The Batcave1982

   คลับ Batcave เปิดตัวเมื่อเดือนกรกฎาคม 1982 ในย่านโซโหของลอนดอน เป็นสถานที่เฉพาะแห่งแรกของชาวกอท คลับแห่งนี้มอบพื้นที่ทางกายภาพที่รหัสภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมย่อยได้รับการขัดเกลา ทั้งการแต่งหน้าสีซีด การยีผมฟู และเสื้อผ้าสีดำสนิท

2. 02

   Bauhaus

   วง Bauhaus ปล่อยเพลง Bela Lugosi's Dead ในปี 1979 เพลงนี้สร้างสถาปัตยกรรมทางเสียงให้แก่กอท ภาพลักษณ์ของวงที่ประกอบด้วยใบหน้าซีดเซียว เสื้อผ้าสีเข้ม และสไตล์ที่ดูเหลี่ยมคมกลายเป็นต้นแบบที่แฟชั่นของวัฒนธรรมย่อยนี้ดำเนินตาม

3. 03

   Siouxsie and the Banshees

   ขอบตาที่เขียนด้วยดินสอสีดำและผมทรงเรขาคณิตสีดำของ Siouxsie Sioux กลายเป็นต้นแบบภาพลักษณ์ที่นิยามแฟชั่นกอท ลุคของเธอผ่านการปรุงแต่งอย่างตั้งใจ พิสูจน์ว่าการนำเสนอตัวตนแบบกอทต้องการความแม่นยำเช่นเดียวกับดนตรี

4. 04

   The Cure

   ลิปสติกที่เลอะเทอะและผมที่ยุ่งเหยิงเหมือนรังนกของ Robert Smith นำเสนอความนุ่มนวลของลุคกอท โดยเน้นไปที่ความโศกเศร้ามากกว่าความน่าเกรงขาม วง The Cure แสดงให้เห็นว่าสไตล์นี้สามารถครอบคลุมทั้งความเปราะบางและความโรแมนติก

5. 05

   Alexander McQueen บนรันเวย์1996-2006

   McQueen นำประเด็นเรื่องความตายและความมืดมนที่โรแมนติกมาถ่ายทอดเป็นงานแฟชั่นชั้นสูง คอลเลกชันที่โดดเด่น ได้แก่ The Hunger (SS1996) และ Widows of Culloden (AW2006) ซึ่งเป็นการยกระดับภาพลักษณ์กอทสู่รันเวย์ระดับโลก

6. 06

   Rick Owens

   Owens สร้างอัตลักษณ์การออกแบบจากรูปทรงเสื้อผ้าสีเดียวที่บิดเบี้ยวตามโครงสร้าง สไตล์ของเขาที่บางครั้งเรียกว่า กลันจ์ (Glunge) พิสูจน์ว่าสุนทรียะแห่งความมืดสามารถสร้างตู้เสื้อผ้าที่สมบูรณ์แบบได้ ตั้งแต่เสื้อคลุมผ้าเดรปไปจนถึงแจ็กเก็ตหนังรูปทรงเรขาคณิต

• ปลายทศวรรษ 1960

  Nico ปล่อยอัลบั้ม The Marble Index ในปี 1968 อัลบั้มนี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นต้นกำเนิดของกอท โดยสร้างพาเลตต์เสียงที่มืดมนและมีบรรยากาศก่อนที่วัฒนธรรมย่อยนี้จะมีชื่อเรียกหรือชุมชนที่ชัดเจน

• 1977-1979

  โพสต์พังก์เริ่มก่อตัวขึ้นตามคลับพังก์ที่มองหาเสียงดนตรีที่มืดมนและมีบรรยากาศมากขึ้น คลับ F Club เปิดในลีดส์เมื่อปี 1977 เพื่อเป็นพื้นที่แสดงสดให้แก่วงดนตรีแนวใกล้เคียงกับกอทในยุคแรก

• 1979

  โปรดิวเซอร์ Martin Hannett นิยามเสียงดนตรีของ Joy Division ว่าเป็น กอทิก คำนี้เริ่มถูกใช้เป็นชื่อเรียกแนวเพลงและค่อยๆ กลายเป็นอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น

• 1981

  Steve Keaton นักเขียนจากนิตยสาร Sounds เผยแพร่บทความเกี่ยวกับ พังก์กอทิก (punk gothique) ซึ่งเป็นคำที่ Steve Abbott นักร้องนำวง UK Decay บัญญัติขึ้น ชุมชนเริ่มพัฒนาคำศัพท์ของตัวเอง

• 1982

  คลับ Batcave เปิดในโซโห ลอนดอน เป็นครั้งแรกที่กอทมีพื้นที่เฉพาะพร้อมกฎเกณฑ์การแต่งกายที่สร้างความชัดเจนให้แก่กลุ่มผ่านผู้เข้าร่วมเป็นประจำ

• 1983

  ดีเจ John Peel สังเกตว่านิตยสาร NME เริ่มใช้คำว่า กอท เพื่ออธิบายชุมชนนี้ ขณะที่ภาพยนตร์เรื่อง The Hunger นำภาพลักษณ์กอทเข้าสู่โลกภาพยนตร์ สุนทรียะนี้จึงดำเนินไปพร้อมกันทั้งในดนตรี เที่ยวกลางคืน และภาพยนตร์

• 1989

  ร้าน Hot Topic เปิดสาขาแรก นำเสื้อวงดนตรี เข็มขัดตอกหมุด และเครื่องประดับตาข่ายเข้าสู่ห้างสรรพสินค้าในอเมริกา วัยรุ่นตามชานเมืองเข้าถึงรหัสภาพลักษณ์กอทได้โดยไม่ต้องอยู่ใกล้ไนต์คลับ

• ทศวรรษ 1990

  กอทแตกแขนงออกเป็นประเภทย่อยที่ชัดเจน ดนตรีแดนซ์มีอิทธิพลต่อการเกิดไซเบอร์กอท Alexander McQueen นำภาพลักษณ์กอทเข้าสู่โลกโอต์กูตูร์ วัฒนธรรมย่อยนี้เริ่มแยกย่อยแต่ยังคงมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

• ปลายทศวรรษ 1990-กลาง 2000

  มอลล์กอทถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับดนตรีนูเมทัลและการขยายตัวของ Hot Topic ภาพลักษณ์นี้เข้าถึงกลุ่มผู้ชมกว้างที่สุดผ่านกางเกง Tripp และเครื่องประดับโซ่ในห้างสรรพสินค้า

• 2008

  สถาบัน FIT จัดนิทรรศการ Gothic: Dark Glamour โดยรวบรวมเสื้อผ้าและงานออกแบบมาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ เพื่อสร้างกรอบคิดใหม่ให้กอทเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์แฟชั่น

• ทศวรรษ 2020

  มอลล์กอทกลับมาอีกครั้งผ่านกระแสโหยหาอดีตยุค 2000 ใน TikTok ขณะที่ขบวนการ Afrogoth ท้าทายภาพจำเดิมที่มองว่ากอทเป็นเรื่องของคนผิวขาวเท่านั้น ช่วยขยายขอบเขตและเพิ่มการมองเห็นให้แก่ชุมชนคนผิวดำในกลุ่มกอท

1. 01Museum of Youth Culture. Goth.
2. 02Wikipedia. Goth Subculture.
3. 03Wikipedia. Batcave (club).
4. 04Steele, Valerie, and Jennifer Park. Gothic: Dark Glamour. Yale University Press, 2008.
5. 05Mercer, Mick. Gothic Rock. Omnibus Press, 1991.
6. 06Goodlad, Lauren M.E., and Michael Bibby, eds. Goth: Undead Subculture. Duke University Press, 2007.