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패션 미학 온톨로지

34가지 미학

옷은 설명 없는 표현입니다. 그것은 당신이 어떻게 비춰지는지, 그리고 스스로를 어떻게 보는지에 영향을 미칩니다. 취향, 기분, 규율, 과잉, 절제의 패턴은 시간과 문화를 초월하여 반복됩니다. 이것은 그 언어를 가시화하기 위한 가이드입니다.

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와비사비

정의

와비사비는 선 불교에 뿌리를 둔 일본의 미학이다. 덧없음과 불완전함에서 아름다움을 찾는다. 15세기 센노 리큐가 정립한 다도 문화에서 시작되었다. 그는 매끄러운 수입품보다 거친 질감의 라쿠 찻발을 선호했다. 패션에서 와비사비는 천연 질감과 비대칭을 강조한다. 세월의 흔적과 수선 자국을 가리지 않는다. 요지 야마모토와 레이 가와쿠보가 이 논리를 세계에 알렸다. 그들은 1981년 파리에서 불규칙한 밑단과 노출된 솔기를 선보였다. 보로와 사시코 같은 일본 전통 직물 기법을 활용한다. 레너드 코렌의 저서가 이 개념을 서구에 대중화했다.

시각적 문법

실루엣

  • 비정형적이고 여유로운 실루엣이다. 성별 구분이 모호한 비율을 지향한다.
  • 둥근 볼륨으로 몸을 감싸는 코쿤 코트가 대표적이다.
  • 와이드 팬츠는 자연스럽게 떨어진다. 밑단은 짧거나 불규칙하다.
  • 길이가 다른 튜닉과 셔츠를 여러 겹 겹쳐 입는다.
  • 단추나 지퍼 대신 랩 구조와 끈을 사용한다.
  • 원단 고유의 드레이프가 옷의 형태를 결정한다.
  • 어깨선이 처진 드롭 숄더와 기모노 소매를 활용한다.

소재

  • 가공하지 않았거나 천연 염색한 리넨을 사용한다.
  • 전통적인 삼베와 현대적인 헴프 소재를 적극적으로 쓴다.
  • 성기게 짠 유기농 면과 거즈 소재를 활용한다.
  • 직조 질감이 살아있는 무염색 양모를 사용한다.
  • 세리신을 제거하지 않아 종이처럼 거친 실크를 쓴다.
  • 헌 옷 조각을 엮어 만든 사키오리 직물을 활용한다.
  • 인디고 조각을 덧댄 보로 스타일 패치워크를 쓴다.
  • 감즙이나 쪽으로 염색한 원단을 선호한다.

구성

  • 대조되는 실을 사용한 사시코 스티치로 수선 자국을 드러낸다.
  • 마찰이 잦은 부위에 보로 스타일 패치를 덧댄다.
  • 올이 풀린 밑단과 셀비지 가장자리를 마감하지 않고 둔다.
  • 솔기를 겉으로 드러내거나 뒤집어 제작한다.
  • 비대칭 여밈과 불규칙한 플래킷을 활용한다.
  • 불규칙한 주름과 구김으로 표면 질감을 만든다.
  • 칼라와 밑단에 수작업 스티치를 노출한다.

색상

  • 찰흙과 돌 등 자연에서 온 색상을 쓴다.
  • 검은색에 가까운 진한 쪽빛부터 연한 하늘색까지 사용한다.
  • 주황빛 갈색부터 짙은 적갈색까지의 감즙 색상이다.
  • 염색하지 않은 아마와 면의 천연색을 활용한다.
  • 진흙 염색을 통한 깊은 갈색과 검은색을 쓴다.
  • 인공적인 색상을 피한다. 모든 색은 시간이 흐르며 자연스럽게 바랜다.

신발

  • 경년변화가 일어나는 베지터블 가죽 샌들을 신는다.
  • 캔버스나 면 소재의 에스파드류를 선택한다.
  • 주름과 햇빛에 의한 변색이 드러나는 가죽 부츠를 신는다.
  • 스티치가 보이는 투박한 수제화를 매치한다.

신체 로직

와비사비는 신체의 노화를 자연스러운 특징으로 수용한다. 구조적인 테일러링 대신 여유로운 볼륨으로 몸을 감싼다. 옷은 몸을 전시하지 않고 그 존재를 암시한다. 움직임의 편안함이 정교한 비율보다 우선이다. 옷은 입고 빨고 수선할 때 비로소 완성된다. 새 옷보다 길든 옷이 더 아름답다.

전형

  • 레너드 코렌, <아티스트, 디자이너, 시인, 철학자를 위한 와비사비>1994와비사비를 체계적인 미학 개념으로 서구에 소개한 책이다. 서구 현대주의의 대안으로 와비사비를 정의했다. 현대 디자인과 패션이 사용하는 어휘의 기초가 되었다.
  • 요지 야마모토와 레이 가와쿠보의 파리 데뷔1981그들의 첫 파리 컬렉션은 서구 패션계에 큰 충격을 주었다. 비대칭 드레이핑과 미완성 미학을 선보였다. 이를 통해 일본 디자인 철학이 세계 패션계에 자리 잡았다.
  • 다나카 추자부로 보로 컬렉션수십 년간 일본 동북 지방의 보로 직물을 수집했다. 농촌 공동체의 수선 전통을 기록했다. 보로를 공적인 예술이자 박물관급 자산으로 끌어올렸다.
  • 센노 리큐와 와비차16세기소박한 도구와 작은 방을 통해 다도 문화를 정립했다. 거칠고 투박한 아름다움을 추구했다. 모든 와비사비 실천의 미학적 근간이다.
  • 이세이 미야케, '플리츠 플리즈'1993소재 중심의 디자인 접근법을 보여주었다. 폴리에스테르가 스스로 형태를 갖게 했다. 소재 본연의 성질이 디자인이 된다는 원칙을 증명했다.

타임라인

  • 15~16세기일본 다도 문화에서 와비사비 철학이 발달했다. 무라타 주코가 소박한 일본산 기물을 선호하며 변화를 이끌었다. 센노 리큐가 이를 와비차 전통으로 완성했다.
  • 1603~1868년 (에도 시대)농촌 지역에서 보로와 사시코 기법이 발달했다. 생존을 위해 옷을 덧대고 기워 입는 문화가 형성되었다. 이는 현대 와비사비 패션의 중요한 참고 자료가 된다.
  • 1981요지 야마모토와 레이 가와쿠보가 파리에서 데뷔했다. 불규칙한 밑단과 마감되지 않은 표면을 선보였다. 일본 디자인 철학이 국제적인 관심을 받기 시작했다.
  • 1990년대레너드 코렌의 저서로 와비사비 개념이 대중화되었다. 이세이 미야케가 소재 중심의 디자인을 선보였다. 와비사비가 서구 디자인 어휘에 편입되었다.
  • 2000년대~현재독립 디자이너들이 와비사비의 소재 원칙을 계승한다. 캐피탈(KAPITAL)이 보로 패치워크로 세계적인 인정을 받았다. 슬로우 패션 운동과 가치를 공유하며 확산되고 있다.

브랜드

  • KAPITAL (1984, Kojima, Okayama)
  • Yohji Yamamoto
  • Comme des Garcons (Rei Kawakubo)
  • Issey Miyake
  • Cosmic Wonder (Yukinori Maeda, 1997)
  • 45R
  • Visvim (Hiroki Nakamura, 2001)
  • Eileen Fisher
  • Elena Dawson
  • Jan-Jan Van Essche
  • Geoffrey B. Small
  • SASQUATCHfabrix
  • Arts & Science (Sonya Park)

참고 문헌

  • Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
  • Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
  • Koide, Yukiko, and Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
  • Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
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와비사비 — Lekondo Ontology of Fashion Aesthetics | Lekondo