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패션 미학 온톨로지

34가지 미학

옷은 설명 없는 표현입니다. 그것은 당신이 어떻게 비춰지는지, 그리고 스스로를 어떻게 보는지에 영향을 미칩니다. 취향, 기분, 규율, 과잉, 절제의 패턴은 시간과 문화를 초월하여 반복됩니다. 이것은 그 언어를 가시화하기 위한 가이드입니다.

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라사 (Rasa)

정의

라사는 감정의 정수를 뜻하는 고대 인도의 미학 이론입니다. 기원전 200년에서 기원후 200년 사이에 집필된 나티아 샤스트라에 뿌리를 둡니다. 패션에서 라사는 착용자와 관찰자에게 특정 감정 상태를 불러일으키는 시스템입니다. 산스크리트어로 라사는 즙이나 정수 또는 풍미를 의미합니다. 나티아 샤스트라에서는 공연이 관객에게 불러일으키는 정서적 경험을 지칭합니다. 이론은 아홉 가지 라사(나바라사)를 정의합니다. 사랑, 기쁨, 슬픔, 분노, 용기, 공포, 혐오, 경이, 평화입니다. 라사는 옷을 감정 전달의 매체로 다룹니다. 색상과 직물, 드레이프와 장식은 트렌드나 브랜드 로고가 아닌 분위기로 평가됩니다. 금색 자리가 들어간 붉은색 바라나시 실크는 따뜻함과 광택으로 사랑의 감정을 만듭니다. 염색하지 않은 카디 튜닉은 절제된 질감으로 평화의 감정을 만듭니다. 의복은 수천 년을 이어온 인도 직물 공예의 정수를 담는 그릇입니다.

시각적 문법

실루엣

  • 재단하지 않은 천을 감고 접어 형태를 만드는 드레이프 구조
  • 지역별 양식에 따른 사리 드레이핑
  • 스커트와 상의, 스카프로 구성된 레헨가 촐리 두파타 시스템
  • 튜닉과 바지, 스카프로 구성된 살와르 카미즈
  • 상의에서 바닥까지 길게 퍼지는 아나칼리 튜닉
  • 무굴 제국 궁정 복식에서 유래한 높은 칼라의 구조적인 코트 셔와니
  • 원숄더와 크로스바디 형태를 만드는 비대칭 드레이핑

소재

  • 금사와 은사로 짠 실크 브로케이드
  • 천연 색조를 살린 야생 실크
  • 카디와 잠다니를 포함한 수작업 면직물
  • 가벼운 드레이핑을 위한 쉬폰과 조젯
  • 자르도지 자수의 바탕이 되는 벨벳
  • 자르도지와 치칸카리 등 지역 전통 자수 직물
  • 천연 염료를 사용한 수작업 블록 프린트 원단
  • 홀치기 염색 기법인 반다니 직물

구성

  • 바느질 없이 천을 감아 입는 사리 구조
  • 금속사와 실크사를 활용한 지역별 전통 수자수
  • 수직기를 사용한 전통 직조 방식
  • 브로케이드에 보조 위사로 들어가는 금속사 자리
  • 손으로 깎은 나무 블록을 사용한 날염
  • 거울 조각을 활용한 시샤 장식
  • 금색 리본을 덧대는 고타 파티 아플리케

색상

  • 사랑과 상서로움을 상징하는 붉은색
  • 번영과 축제를 상징하는 금색
  • 풍요와 자연을 상징하는 초록색
  • 용기와 영성을 상징하는 사프란 오렌지색
  • 평화와 절제를 상징하는 흰색
  • 신성과 크리슈나를 상징하는 딥 블루와 인디고
  • 격식 있는 자리를 위한 화려한 주얼 톤
  • 현대적 재해석에 쓰이는 파스텔 톤

신발

  • 수작업 가죽 샌들 콜라푸리 차팔
  • 앞코가 말려 올라간 자수 가죽 신발 모자리
  • 전통적인 나무 샌들 파두카
  • 화려한 의상을 위한 금속사 가죽 샌들

신체 로직

라사 체계에서 신체는 감정을 전달하는 그릇입니다. 시각적 평가의 대상이 아닙니다. 나티아 샤스트라는 수행자의 몸을 제스처와 자세로 라사를 전달하는 매체로 정의합니다. 일상복에서도 신체는 체형이 아닌 감정의 전달 효율로 평가됩니다. 무거운 실크 사리는 옷의 무게를 지탱하는 직립 보행의 태도를 요구합니다. 흐르는 쉬폰 두파타는 감정을 표현하기 위해 움직임이 필요합니다. 신체의 임무는 자신을 전시하는 것이 아닙니다. 자세와 움직임을 통해 의복의 물성을 활성화하는 것입니다.

전형

  • 사뱌사치 무케르지 브라이덜 컬렉션1999–현재라사 이론을 현대 패션에 가장 성공적으로 적용한 사례입니다. 색상과 무게감, 자수를 활용해 무굴 제국과 벵골의 전통을 결합한 정서적 상태를 연출합니다.
  • 카디 운동1920년대–1940년대간디는 수작업 면직물을 정치적 상징으로 변모시켰습니다. 직물의 선택이 도덕적이고 감정적인 무게를 가질 수 있음을 증명했습니다.
  • 라훌 미슈라 파리 오트쿠튀르2020인도 디자이너 최초로 파리 오트쿠튀르 위크에서 컬렉션을 선보였습니다. 수천 시간의 수작업 자수를 통해 인도 공예의 정점을 보여주었습니다.
  • 몬순 웨딩 (2001, 미라 나이르 감독)2001인도 결혼식에서 라사에 기반한 복식 선택이 어떻게 정서적 몰입을 극대화하는지 보여준 영화입니다.
  • 산자이 가르그의 로 망고2008–현재수작업 직물을 현대적인 색감과 디자인으로 풀어냈습니다. 전통 직조 방식이 현대 시장에서도 상업적으로 성공할 수 있음을 입증했습니다.
  • 무굴 미니어처 회화16세기–18세기궁정 생활 속 직물 사용에 대한 상세한 시각 기록입니다. 사진 발명 이전 인도 복식 문화의 핵심 아카이브 역할을 합니다.

타임라인

  • 기원전 200년–기원후 200년바라타 무니가 나티아 샤스트라를 저술하며 라사 이론을 체계화했습니다. 의복과 감정 전달 사이의 규칙을 정립했습니다.
  • 1526–1857무굴 제국이 황실 공방을 통해 직물 생산을 장려했습니다. 자르도지와 브로케이드 기법이 기술적 정점에 도달했습니다.
  • 1757–1947영국 식민 정책으로 인도의 직물 경제가 위축되었습니다. 기계 생산 면직물의 유입으로 수공예 산업이 타격을 입었습니다.
  • 1905–1947스와데시 운동과 간디의 카디 캠페인이 전개되었습니다. 직물 선택이 식민 지배에 대한 저항의 수단이 되었습니다.
  • 1947–1990년대독립 이후 인도 정부가 수직기 생산을 제도적으로 지원했습니다. 리투 쿠마르 등이 전통 기법을 현대 패션에 도입하기 시작했습니다.
  • 1990년대–현재인도 패션 디자인 협회가 설립되고 패션 위크가 시작되었습니다. 라사 체계와 글로벌 패션 시스템을 결합한 독자적인 산업이 구축되었습니다.

브랜드

  • Sabyasachi Mukherjee
  • Tarun Tahiliani
  • Ritu Kumar
  • Manish Malhotra
  • Anita Dongre
  • Raw Mango
  • Abu Jani Sandeep Khosla
  • Rahul Mishra
  • Anamika Khanna
  • Gaurang Shah
  • Good Earth
  • Fabindia

참고 문헌

  • Bharata Muni. Natyashastra. Translated by Manomohan Ghosh, Asiatic Society, 1951 and 1961.
  • Gillow, John, and Nicholas Barnard. Indian Textiles. Thames & Hudson, 2008.
  • Crill, Rosemary. The Fabric of India. V&A Publishing, 2015.
  • Tarlo, Emma. Clothing Matters, Dress and Identity in India. University of Chicago Press, 1996.
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