하라주쿠
정의
하라주쿠는 단일 미학이 아니라 패션 생태계다. 고스 로리타, 데코라, 페어리 계, 갸루, 비주얼 계를 아우른다. 다케시타 거리와 요요기 공원을 중심으로 미세 서브컬처가 모여 있다. 이들은 서로 다르지만 DIY 정신과 극단적인 스타일링을 공유한다. 주류 일본 복식의 보수성을 거부한다. 뿌리는 전후 미군 점령기로 거슬러 올라간다. 서구 대중문화가 유입되며 하라주쿠 젊은이들이 서구 패션을 재해석했다. 1997년 아오키 쇼이치가 잡지 FRUiTS를 통해 이들을 기록했다. 이 기록은 참여자들에게 시각적 기록을 제공하며 장면을 가속화했다. 2004년 그웬 스테파니의 하라주쿠 걸스는 세계적인 관심을 끌었다. 동시에 오리엔탈리즘적 도용이라는 비판도 받았다. 하라주쿠 문화는 그 시기 이전부터 존재했고 이후에도 살아남았다. 집단 순응을 중시하는 사회에서 하라주쿠는 가시적 자기 구축의 장소였다. 패션은 퍼포먼스가 되고 공공 장소는 런웨이가 된다.
시각적 문법
실루엣
- 페티코트를 넣은 종 모양 스커트 (고스 로리타)
- 몸에 붙는 보디스
- 퍼프 소매
- 하이 넥라인
- 수십 개의 플라스틱 헤어핀 (데코라)
- 여러 겹의 레이어드
- 겹겹이 쌓은 액세서리
- 오버사이즈 스웨터 (페어리 계)
- A라인 스커트
- 플랫폼 스니커즈
- 젠더를 불문한 화려한 메이크업 (비주얼 계)
- 부풀린 머리
- 극적인 스타일링
소재
- 레이스
- 리본
- 리본 테이프
- 프릴
- 저렴한 플라스틱 액세서리
- 캐릭터 굿즈
- DIY 리폼
- 가죽
- 체인
구성
- DIY 정신
- 극단적인 스타일링
- 가시적인 수고로움
- 세심하게 조율된 코디네이션
색상
- 블랙 앤 화이트 (고스 로리타)
- 형광색 (데코라)
- 무지개 색 조합
- 파스텔 톤 (페어리 계: 라벤더, 민트, 베이비 핑크, 파우더 블루)
신발
- 플랫폼 슈즈 (메리 제인 또는 부츠)
- 플랫폼 스니커즈
- 플랫폼 부츠
신체 로직
하라주쿠에서 몸은 구축을 위한 원재료다. 가발, 컬러 렌즈, 화려한 화장, 플랫폼 슈즈가 몸을 완전히 변형시킨다. 옷 입기는 자기표현보다 의도적인 캐릭터 구축에 가깝다. 성별 표현은 서브컬처마다 다르다. 로리타와 페어리 계는 성적인 기호 대신 아이 같은 기호를 통해 여성성을 나타낸다. 단정함이 핵심이다. 스커트는 보통 무릎 아래로 내려온다. 비주얼 계는 글램 록과 가부키 전통을 빌려 젠더 이분법을 해체한다. 모든 스타일에서 정체성은 매일 아침 만들어지고 다시 세워지는 것이다.
전형
- FRUiTS 매거진1997-2017아오키 쇼이치의 스트릿 사진 잡지다. 20년 동안 하라주쿠 패션을 기록했다. 이 장면의 시각적 아카이브를 구축하며 세계적으로 하라주쿠를 정의했다.
- 캬리 파뮤파뮤20112011년 PONPONPON 뮤직비디오로 데코라와 카와이 미학을 세계에 알렸다. 하라주쿠 스타일이 대중문화로서 국경을 넘을 수 있음을 증명했다.
- 그웬 스테파니의 하라주쿠 걸스2004-2006네 명의 일본인 백댄서를 살아있는 액세서리처럼 활용했다. 오리엔탈리즘적 도용이라는 비판을 받았다. 서구 대중문화가 서브컬처의 특수성을 평면화한 사례다.
- 나나 (만화/애니메이션)2000-2009야자와 아이의 만화다. 펑크와 비주얼 계 패션을 동경의 대상으로 만들었다. 하라주쿠 서브컬처와 주류 미디어 사이의 간극을 메웠다.
타임라인
- 1945-1960년대전후 점령으로 서구 대중문화가 들어왔다. 하라주쿠 젊은이들이 서구 의복을 실험하기 시작했다. 이것은 모방을 넘어 독창적인 지역 문화로 자리 잡았다.
- 1970년대다케시타 거리에 부티크가 열렸다. 매주 일요일 요요기 공원에 타케노코족이 모였다. 이들은 수제 의상을 입고 춤을 추며 공공장소를 퍼포먼스 공간으로 활용했다.
- 1980년대X Japan 같은 밴드를 통해 비주얼 계가 등장했다. 글램 록의 연극성과 일본적 미학을 결합했다. 타케노코족은 사라졌지만 새로운 스타일들이 분화하며 장면이 확장되었다.
- 1990년대1997년 FRUiTS가 창간되었다. 찰나의 순간들을 기록하기 시작했다. 고스 로리타가 구체적인 스타일로 정립되었다. 하라주쿠는 참여자와 관찰자가 모여드는 성지가 되었다.
- 2000-2010년세계적인 인지도가 정점에 달했다. FRUiTS가 영어로 번역되었다. 데코라와 페어리 계가 독자적인 문화로 부상했다. 그웬 스테파니의 활동으로 스트릿 미학의 소유권에 대한 논쟁이 불거졌다.
- 2010년대-현재스마트폰이 일요일의 모임 의례를 대체했다. 거리 문화가 옅어졌다. 정체성 수행은 온라인으로 이동했다. 패스트 패션 브랜드가 룩을 복제하며 서브컬처 맥락이 사라졌다.
- 2020년대틱톡에서 90년대와 2000년대 하라주쿠에 대한 향수가 일었다. 하라주쿠는 지리적 기원과 분리된 스타일 라벨이 되었다. 서브컬처들이 온라인에서 부활했지만 물리적 장소와의 연결은 약해졌다.
브랜드
- Baby, The Stars Shine Bright
- Angelic Pretty
- Moi-meme-Moitie
- Victorian Maiden
- Innocent World
- 6%DOKIDOKI
- ACDC RAG
- Spinns
- COCOLULU
- EmiriaWiz
- WEGO
- Bubbles
- KERA SHOP
- Closet Child
- h.NAOTO
참고 문헌
- Aoki, Shoichi. FRUiTS. Phaidon Press, 2001.
