정의

브루탈리즘은 건축 원칙을 의복 구성에 대입한 미학이다. 르 코르뷔지에의 베통 브뤼(beton brut)에서 유래했다. 가공하지 않은 콘크리트를 그대로 드러내는 방식이다. 패션에서도 같은 논리를 적용한다. 솔기를 노출하고 밑단을 거칠게 남긴다. 안팎을 뒤집어 시접을 밖으로 드러낸다. 무거운 소재를 안감 없이 사용한다. 제작 과정이 디자인의 핵심 요소가 된다. 릭 오웬스는 저지 소재의 끝을 풀어헤친다. 크레이그 그린은 기하학적 판넬 구조를 설계한다. 소재는 캔버스, 생지 데님, 가공하지 않은 울과 펠트를 주로 쓴다. 색상은 회색, 검정, 베이지, 녹슨 색에 집중한다. 의복은 의도적으로 무겁고 구조적이다.

신체 로직

신체는 기하학적 볼륨을 지탱하는 골조다. 옷은 몸을 직사각형과 원통형으로 감싼다. 성별에 따른 곡선을 지운다. 비율과 소재의 무게감이 전통적인 테일러링을 대신한다. 실루엣은 보호적이고 공간적이며 위압적이다. 오버사이즈 컷과 중량감 있는 소재가 질량을 통해 공간을 점유한다.

전형

• 뎀나 바잘리아의 베트멍2014-2017거대한 비율과 산업용 소재를 특징으로 한다. 유틸리티 웨어와 워크웨어에서 영감을 받은 해체주의 테일러링을 선보였다.
• 릭 오웬스 DRKSHDW거친 밑단과 무거운 저지 소재를 기하학적 형태로 재단한다. 브루탈리즘의 구성 원리를 티셔츠와 후디 등 일상복에 적용한다.
• 요지 야마모토검은색 소재를 활용한 비대칭 컷과 조형적 실험을 지속한다. 노출된 구조와 기하학적 질량을 강조하며 브루탈리즘 건축과 시각적 언어를 공유한다.

타임라인

• 1950년대르 코르뷔지에의 유니테 다비타시옹이 건축적 기초를 닦았다. 노출 콘크리트와 구조적 정직함이 정의되었다.
• 1960-70년대브루탈리즘 건축이 전성기를 맞았다. 레이 가와쿠보가 도쿄에서 꼼데가르송을 설립했다. 패션과의 직접적인 연결은 나중에 이루어진다.
• 1980-90년대가와쿠보와 야마모토가 파리에서 데뷔했다. 해체주의와 거친 마감이 충격을 주었다. 마르지엘라와 헬무트 랭이 합류하며 노출된 구조가 디자인 장르로 정착했다.
• 2000년대건축적 패션이 가속화되었다. 후세인 샬라얀과 가레스 퓨가 조형적 형태를 탐구했다. 릭 오웬스가 DRKSHDW를 통해 브루탈리즘 미학을 일상화했다.
• 2014-2017년베트멍이 산업적 미학을 스트릿과 클럽 문화에 이식했다. 뎀나 바잘리아는 런웨이의 브루탈리즘을 일상의 영역으로 옮겼다.
• 2015년-현재브루탈리즘 패션이 비평 용어로 정착했다. 보그와 i-D 등 주요 매체에서 이를 공식적인 카테고리로 다루기 시작했다. 소재의 정직함과 기하학적 구조가 핵심 지표가 되었다.

브랜드

• Rick Owens
• Yohji Yamamoto
• Alexander McQueen
• Craig Green
• Lemaire
• Vetements
• Our Legacy
• Julius
• A-COLD-WALL*
• Marni (Francesco Risso era)
• Hed Mayner
• Studio Nicholson

참고 문헌

• Blanks, Tim. 'Craig Green.' Vogue Runway. Accessed 7 Jan. 2026.
• Evans, Caroline. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity, and Deathliness. Yale University Press, 2003.
• Loschek, Ingrid. When Clothes Become Fashion: Design and Innovation Systems. Berg, 2009.
• Martin, Richard, and Harold Koda. Infra-Apparel. Metropolitan Museum of Art, 1993.