정의

바우하우스는 1919년 발터 그로피우스가 바이마르에 설립한 디자인 학교의 원칙에서 파생된 미학이다. 데사우의 텍스타일 워크숍은 산업용 소재와 공예 섬유를 결합했다. 아니 알버스는 직물을 공학적인 과제로 다루었다. 바우하우스 패션은 이 원칙을 옷에 적용한다. 칸딘스키의 색채 이론에서 따온 원색을 사용한다. 데 스틸의 그리드 구성에서 영감을 받은 기하학적 컷을 선보인다. 지퍼와 스냅 같은 산업용 부자재는 기능을 그대로 노출한다. 형태는 기능을 따른다. 사각형 실루엣과 최소화된 허리선이 특징이다. 장식은 배제한다. 소재의 정직함과 기하학적 명료함을 추구한다.

신체 로직

바우하우스는 기능과 움직임을 위해 몸을 입힌다. 옷은 여유로운 부피를 제공한다. 모든 주머니와 잠금장치는 실용적 목적을 가진다. 기하학적 구조를 통해 성별의 경계가 흐려진다. 모든 신체는 동일한 합리적 형태를 공유한다. 핏은 과시보다 편안함과 가동 범위를 우선한다. 옷의 윤곽에 신체를 맞추지 않는다. 신체는 옷이 만든 기하학적 틀 안에서 자유롭게 움직인다.

전형

• 이브 생 로랑의 '몬드리안' 컬렉션1965피에트 몬드리안의 그리드 회화를 울 저지 드레스로 번역했다. 모더니즘 추상이 패션으로 전이된 결정적 사례다.
• 이세이 미야케의 기하학적 플리츠1980년대~현재수학적 정밀함으로 설계된 주름 시스템이다. 건축적인 형태를 유지하면서도 완벽한 활동성을 보장한다. 1993년 런칭한 플리츠 플리즈 라인이 대표적이다.
• 마리메꼬의 대담한 기하학 프린트1960년대~1970년대핀란드의 추상 미학을 면직물에 담았다. 대담한 컬러 블로킹을 통해 대중적이고 민주적인 디자인을 구현했다.

타임라인

• 1919-1933바우하우스가 바이마르와 데사우에서 활동했다. 직물을 미학이자 공학으로 정의했다.
• 1933-1945나치에 의해 학교가 폐쇄되었다. 교수진이 미국으로 이주하며 모더니즘 디자인을 전파했다.
• 1950s-1960s미드센추리 모더니즘이 바우하우스를 주류 문화로 끌어올렸다. 이브 생 로랑의 몬드리안 드레스가 기하학적 구성을 대중화했다.
• 1970s-1980s일본 아방가르드 디자이너들이 바우하우스의 기하학을 수용했다. 이세이 미야케와 레이 가와쿠보는 이를 독자적인 소재 실험으로 발전시켰다.
• 1990s-2000s미니멀리즘이 바우하우스의 절제를 부활시켰다. 깔끔한 기하학적 컷과 원색 대비가 다시 등장했다.
• 2010s-현재설립 100주년을 기점으로 다시 주목받고 있다. 기능적 하드웨어와 기하학적 언어가 현대 패션에 깊이 스며들었다.

브랜드

• Marimekko
• Issey Miyake
• Building Block
• Dion Lee
• Mansur Gavriel
• Rachel Comey
• Lemaire
• Eckhaus Latta
• Rodebjer
• Tibi
• Kenzo

참고 문헌

• 바우하우스 협력단 (베를린, 데사우, 바이마르). “직조 (바우하우스).”
• 마그달레나 드로스테. Bauhaus, 1919–1933. Taschen, 2002.
• 아니 알버스. On Weaving. Wesleyan University Press, 1965.