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패션 미학 온톨로지

34가지 미학

옷은 설명 없는 표현입니다. 그것은 당신이 어떻게 비춰지는지, 그리고 스스로를 어떻게 보는지에 영향을 미칩니다. 취향, 기분, 규율, 과잉, 절제의 패턴은 시간과 문화를 초월하여 반복됩니다. 이것은 그 언어를 가시화하기 위한 가이드입니다.

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바로크

정의

바로크는 17세기 유럽 궁정 복식에서 유래한 맥시멀리즘 미학이다. 현대 패션은 18세기 로코코의 화려함도 이 범주에 포함한다. 골드 브로케이드와 정교한 자수가 시각적 언어를 이룬다. 벨벳, 퍼프 소매, 구조적인 보디스가 실루엣을 완성한다. 인체에 조각적인 볼륨을 더하는 방식이다. 베르사유에서 의복은 지위와 통제의 기술이었다. 과잉된 장식과 엄격한 복식 규정은 가시성을 서열로 치환했다. 현대 패션에서 돌체앤가바나는 성당 프린트와 화려한 장식으로 이를 구현한다. 발망은 군복의 장식과 금속 디테일을 이브닝웨어에 녹여낸다. 알레산드로 미켈레의 구찌는 르네상스부터 바로크에 이르는 장식을 스트리트웨어와 결합했다. 바로크 미학은 맥시멀리즘의 대명사로 지속된다. 디자이너들이 고밀도의 장식과 보석 같은 색조를 활용할 때마다 다시 등장한다. 과장된 구조적 볼륨 역시 핵심적인 요소다.

시각적 문법

실루엣

  • 과장된 어깨
  • 조여진 허리
  • 풍성한 스커트와 긴 트레인
  • 퍼프 소매
  • 코르셋(구조적인 보디스)
  • 케이프와 클록
  • 하이 칼라
  • 비대칭 드레이핑

소재

  • 브로케이드
  • 다마스크
  • 벨벳
  • 실크 타프타
  • 자수 툴
  • 메탈릭 소재
  • 크리스털, 진주, 금사 장식
  • 레이스 오버레이

구성

  • 화려한 장식
  • 정교한 자수
  • 조각적인 볼륨
  • 구조적인 보디스

색상

  • 주얼 톤(에메랄드, 루비, 사파이어, 골드)
  • 극적인 배경이 되는 블랙
  • 풍부하고 채도 높은 색상

신발

  • 화려한 힐(골드 또는 보석 장식)
  • 바로크 프린트 펌프스
  • 장식적인 클러치
  • 묵직한 하드웨어의 구조적인 백
  • 자수 장식 사이하이 부츠

신체 로직

바로크는 신체로부터 외부로 확장한다. 모든 축에서 볼륨을 더한다. 보디스와 퍼프 소매는 착용자의 실제 체형과 무관한 실루엣을 만든다. 인체 구조를 건축적 구조로 대체한다. 젠더 표현은 극단으로 치닫는다. 코르셋과 풍성한 스커트는 여성성을 증폭한다. 장식적인 군복 스타일 재킷과 브로케이드는 남성적 위엄을 강조한다. 의복은 공간을 점유하고 시선을 강요한다. 소재의 밀도와 구조적 과장이 이를 가능하게 한다.

전형

  • 마리 앙투아네트 (2006)2006소피아 코폴라 감독은 18세기 후반 로코코의 화려함을 연출했다. 파스텔 톤과 현대적인 음악을 결합했다. 의상 감독 밀레나 카노네로는 역사적 볼륨과 장식을 현대적으로 재해석했다.
  • 비욘세 르네상스 투어 코스튬2023발망, 에리어, 로에베, 스키아파렐리의 커스텀 의상이다. 경기장 규모의 가시성을 위해 화려한 장식과 메탈릭 마감, 조각적 실루엣을 사용했다.
  • 리한나 멧 갈라 교황 룩2018메종 마르지엘라 아티저널의 교황 룩이다. 보석으로 장식된 주교관과 자수 코프가 돋보인다. 2018년 '천상의 몸매' 테마에 맞춰 착용했다.
  • 브리저튼2020-현재섭정 시대를 배경으로 한 판타지 시리즈다. 역사적 실루엣에 과도한 장식과 선명한 색감을 더했다. 고증보다는 바로크적 장관을 연출하는 데 집중한다.

타임라인

  • 1600-1750유럽 궁정은 복식을 통치의 도구로 활용했다. 루이 14세는 베르사유를 정치적 통제의 중심으로 구축했다. 의복 규정은 그 수단이었다. 이때 확립된 장식적 언어는 100년 넘게 지속되었다.
  • 1880s-1900s벨 에포크 시대는 바로크 장식을 적극 차용했다. 찰스 프레데릭 워스와 장 파캥은 조각적인 드레스를 제작했다. 화려한 장식과 구조적 볼륨으로 부를 과시했다.
  • 1947크리스찬 디올은 잘록한 허리와 풍성한 스커트를 부활시켰다. 전후 물자 배급 시대가 끝났음을 알리는 선언이었다. 풍요를 기념하는 바로크 실루엣의 귀환이었다.
  • 1980s크리스찬 라크루아는 파리에서 푸프 드레스를 선보였다. 지아니 베르사체는 밀라노에서 맥시멀리즘을 브랜드의 정체성으로 삼았다. 두 디자이너 모두 금속 장식과 과장된 실루엣을 사용했다.
  • 1990s존 갈리아노는 디올의 런웨이를 18세기 의상극으로 연출했다. 알렉산더 맥퀸은 동일한 바로크 언어를 어두운 맥락에서 풀어냈다. 정교한 장식을 폭력과 역사적 트라우마에 결합했다.
  • 2010-2013경기 침체 이후 바로크 리바이벌이 일어났다. 돌체앤가바나의 시칠리 바로크 컬렉션이 대표적이다. 올리비에 루스텡의 발망은 힙합 감성을 섞은 화려함을 선보였다. 골드 브로케이드와 자수가 스트리트로 내려왔다.
  • 2015-2018알레산드로 미켈레의 구찌는 르네상스 회화 요소를 스트리트웨어에 이식했다. 자수 보머 재킷과 로고 티셔츠의 결합은 바로크 장식의 진입 장벽을 낮췄다.
  • 2019-2022팬데믹 기간 중 넷플릭스에서 브리저튼이 공개되었다. 틱톡을 중심으로 리젠시코어와 로열코어 트렌드가 급증했다. 코르셋과 엠파이어 웨이스트가 대중의 선택을 받았다.
  • 2023-현재바로크는 여러 갈래로 나뉘었다. 조용한 럭셔리는 절제를 지향한다. 반면 다니엘 로즈베리의 스키아파렐리는 초현실주의적 바로크를 밀어붙인다. 황금빛 바디 캐스트와 착시 효과 장식이 그 예다. 현재 패션 지형에서 두 방향은 공존한다.

브랜드

  • Dolce & Gabbana
  • Versace
  • Balmain
  • Gucci
  • Valentino
  • Schiaparelli
  • Alexander McQueen
  • Elie Saab
  • Marchesa
  • Erdem
  • Simone Rocha

참고 문헌

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