定義

パリジャンスタイルは抑制と反復、そして素材の質で構成される。パリの街で育まれ、メディアやストリートスナップを通じて世界へ広がった。ワードローブの核は厳選された定番品だ。ブレザー、バスクシャツ、ストレートパンツ、上質なコート。これらをネイビー、黒、白、キャメル、グレーの限られた配色で着回す。何を着ないかが、何を着るかと同じくらい重要になる。1910年代のココ・シャネルによる簡素化が原点だ。1960年代にはイヴ・サンローランがメンズの仕立てを女性服に持ち込んだ。努力を悟らせないことが洗練とされる。主要なアイテムはテーラードジャケット、トレンチコート、濃紺のデニム、バレエシューズ。現代ではA.P.C.やメゾン・キツネ、セザンヌがこの法則を体現している。ジャンヌ・ダマスやイネス・ド・ラ・フレサンジュがこの型を世界に定着させた。

ボディ・ロジック

身体は誇張せず、ありのままの比率で見せる。服は身体のラインに沿う。肩は自然な位置に置く。ウエストは強調しすぎない。丈感は論理的な比率で決める。肌を露出することよりも、全体のバランスを優先する。ヘアメイクも同様だ。無造作なウェーブ。ポイントは一点に絞る。多くの場合、それは赤のリップだ。計算された選択が、エフォートレスな印象を作る。

模範例

• ココ・シャネルのリトル・ブラック・ドレス19261926年。米ヴォーグ誌はこれを「シャネルのフォード」と評した。黒を日常着に変え、エレガントな簡素化という原則を確立した。
• イヴ・サンローランのル・スモーキング1966女性の装いにメンズのタキシードを導入した。ヘルムート・ニュートンが撮影した写真は、パリジャンのアンドロジナスな強さを象徴している。
• ブリジット・バルドーのレペット1950年代バルドーが日常でレペットのサンドリオンを愛用した。これによりバレエシューズは、カジュアルなフランス流フェミニティの象徴となった。
• ジェーン・バーキンとエルメスのバーキン1984飛行機で隣り合わせたバーキンのためにデザインされた。このバッグはパリの中産階級的な消費の象徴となった。
• イネス・ド・ラ・フレサンジュ『パリジャン・シック』2010シャネルのモデルを務めた彼女がパリ流のワードローブを体系化した。具体的なブランドやルールを列挙し、世界中に指針を示した。
• ジャンヌ・ダマスとRouje2016ダマスは自身のブランドを通じて、パリ流の型を世界へ販売した。個人のスタイルと商業的な製品が融合した現代の事例だ。

年表

• 1910年代-1930年代ココ・シャネルがジャージー素材やカーディガンを導入し、コルセットから女性を解放した。1926年にリトル・ブラック・ドレスを発表。海軍の制服だったボーダーを日常着に採用した。
• 1940年代-1950年代ディオールのニュールックが構築的な女性らしさを提示した。1954年にシャネルがオートクチュールを再開。ノーカラーのジャケットが定番となった。ブリジット・バルドーがバレエシューズを流行させた。
• 1960年代-1970年代イヴ・サンローランが「ル・スモーキング」を発表。既製服ラインを立ち上げ、パリ流の仕立てを身近なものにした。フランソワーズ・アルディやジェーン・バーキンがアイコンとなった。
• 1980年代-1990年代イネス・ド・ラ・フレサンジュがシャネルのミューズとなる。1987年、ジャン・トゥイトゥがA.P.C.を設立。ロゴのないデニムとミニマルな定番品を提示した。サンドロやイザベル・マランが登場した。
• 2000年代-2010年代ブログやスタイルブックがパリ流の法則を世界に拡散した。2013年、セザンヌがD2Cモデルでパリジャンの型を製品化した。
• 2010年代-現在SNSを通じて「フレンチガール」の型が商業化された。特定の層に偏っているとの批判も生まれたが、その影響力は依然として強い。デジタルメディアを通じて世界中で模倣されている。

ブランド

• Chanel
• Yves Saint Laurent / Saint Laurent
• Hermes
• Celine
• A.P.C.
• Sandro
• Maje
• Isabel Marant
• Sezane
• Rouje
• Polene
• Repetto
• J.M. Weston
• Veja

参照

• イネス・ド・ラ・フレサンジュ、ソフィー・ガシェ著『PARISIAN CHIC』2010年。
• カロリーヌ・ド・メグレ他著『どこにいてもパリジャンになれる方法』2014年。
• ヴァレリー・スティール著『Paris Fashion: A Cultural History』2017年。
• エドモンド・シャルル・ルー著『Chanel: Her Life, Her World』1975年。