L'Ontologia di Lekondo
delle Estetiche della Moda

34 estetiche

L'abbigliamento è espressione senza spiegazione. Influenza come vieni visto e come vedi te stesso. Schemi di gusto, umore, disciplina, eccesso e moderazione si ripetono nel tempo e nelle culture. Questa è la nostra guida per rendere visibile quel linguaggio.

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Wabi-sabi

Definizione

Il Wabi-sabi è un’estetica giapponese radicata nel buddhismo Zen. Identifica la bellezza nell’impermanenza e nell’imperfezione. Il concetto risale al XV secolo con la cerimonia del tè di Sen no Rikyu. Egli preferiva ciotole raku grezze alle ceramiche cinesi levigate. Nella moda descrive abiti che esaltano la texture naturale e l’invecchiamento visibile. Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo hanno portato questa logica a Parigi nel 1981. Hanno presentato cuciture a vista e superfici volutamente incompiute. L’estetica attinge a tradizioni tessili come il boro e il sashiko. I processi di tintura naturali includono l'indaco e il tannino di cachi. Il libro di Leonard Koren del 1994 ha reso il termine popolare in Occidente.

Grammatica Visuale

Silhouette

  • Proporzioni destrutturate e rilassate. Spesso neutre rispetto al genere.
  • Cappotti cocoon e capispalla avvolgenti dai volumi arrotondati.
  • Pantaloni a gamba larga con drappeggio naturale. Spesso cropped o con orli irregolari.
  • Tuniche e camicie lunghe in varie lunghezze. Spesso sovrapposte.
  • Chiusure a portafoglio ed elementi annodati invece di bottoni o cerniere.
  • Forme guidate dal tessuto dove la caduta della fibra determina la silhouette.
  • Spalle scese e costruzioni con manica a kimono.

Materiali

  • Lino grezzo o tinto con pigmenti naturali.
  • Canapa tradizionale giapponese e canapa tessile contemporanea.
  • Cotone organico a trama larga e strutture in garza.
  • Lana lavorata a telaio manuale. Spesso non tinta o dai colori naturali.
  • Seta cruda con sericina intatta per una mano opaca e cartacea.
  • Sakiori ottenuto da strisce di tessuto recuperato e intrecciato.
  • Patchwork in stile boro realizzato con scarti di cotone e indaco.
  • Tessuti rifiniti con kakishibu o aizome.

Costruzione

  • Rammendo a vista con punti sashiko in filo a contrasto.
  • Toppe boro in tessuti diversi sui punti di maggiore usura.
  • Bordi sfilacciati o cimose lasciate a vivo.
  • Cuciture esposte e costruzione rovesciata.
  • Chiusure asimmetriche e abbottonature irregolari.
  • Pieghe irregolari e texture stropicciate o arricciate.
  • Dettagli cuciti a mano visibili su orli, colletti e chiusure.

Colori

  • Toni della terra. Argilla, ruggine, terra d’ombra e grigio pietra. Antracite caldo e muschio.
  • Indaco in ogni sua fase. Dal blu quasi nero al celeste sbiadito dal tempo.
  • Marroni kakishibu. Sfumature che vanno dal tannino aranciato all’ombra rossastra.
  • Toni naturali non tinti. Paglia, crema e grigio canapa grezzo.
  • Neri dorozome e marroni profondi ottenuti dal fango.
  • I colori sintetici sono assenti. Ogni tonalità muta con il tempo.

Calzature

  • Sandali semplici in pelle a concia vegetale che sviluppano patina.
  • Espadrilles e slip-on in tela o cotone.
  • Stivali minimali in pelle che mostrano i segni dell'usura e del sole.
  • Calzature artigianali fatte a mano con cuciture a vista.

Logica del Corpo

Lo styling Wabi-sabi tratta l’invecchiamento del corpo come un valore. Gli abiti assecondano il corpo con volumi morbidi e drappeggiati. Il movimento sposta il tessuto invece di essere costretto da tagli rigidi. Il corpo è suggerito dalla stoffa invece di essere esibito. Il comfort ha la priorità sulla precisione millimetrica. Il rapporto tra corpo e abito si evolve attraverso l'uso. L'indumento migliora dopo essere stato indossato, lavato e rammendato.

Esemplari

  • Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers1994Il libro che ha introdotto il Wabi-sabi come concetto estetico coerente al pubblico occidentale. Koren lo ha inquadrato come alternativa al modernismo. Ha fornito il vocabolario adottato dai critici di design e moda.
  • Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo, debutto a Parigi1981Le loro prime collezioni parigine hanno introdotto orli irregolari e costruzioni a vista. Lo shock della critica ha creato uno spazio per la filosofia del design giapponese nel sistema internazionale.
  • Collezione boro di Tanaka ChuzaburoUna raccolta etnografica di tessuti boro della prefettura di Aomori. Ha documentato le tradizioni di riparazione delle comunità rurali del Tohoku. Ha portato il boro all'attenzione dei musei mondiali.
  • Sen no Rikyu e il wabi-chaXVI secoloRikyu codificò la cerimonia del tè attorno a oggetti grezzi e semplicità rustica. Stabilì il quadro estetico a cui fa riferimento ogni pratica Wabi-sabi successiva.
  • Issey Miyake, Pleats Please1993L’approccio di Miyake privilegia il materiale. Il poliestere plissettato a caldo prende forma propria invece di subire il taglio. Dimostra che il materiale deve esprimere la propria natura.

Timeline

  • XV-XVI secoloLa filosofia Wabi-sabi si sviluppa nella cultura del tè giapponese. Murata Juko sposta la pratica verso oggetti domestici più semplici. Sen no Rikyu codifica la preferenza per le ciotole raku e la semplicità rustica nella tradizione wabi-cha.
  • 1603-1868 (periodo Edo)Le tradizioni tessili rurali si evolvono per necessità. Il patchwork boro e il punto sashiko emergono nelle comunità di agricoltori e pescatori. Le leggi suntuarie separano la seta aristocratica dalla canapa e dal cotone popolare.
  • 1981Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo debuttano a Parigi. Presentano capi con orli irregolari e cuciture a vista. La reazione della stampa oscilla tra confusione e ostilità. Le collezioni aprono la moda internazionale al design giapponese.
  • Anni '90Leonard Koren pubblica il suo saggio fondamentale sul Wabi-sabi. Issey Miyake lancia Pleats Please nel 1993. Il termine entra stabilmente nel vocabolario del design occidentale.
  • Dagli anni 2000 a oggiDesigner indipendenti e brand artigianali adottano i principi materici del Wabi-sabi. KAPITAL ottiene fama internazionale con l'indaco naturale e il patchwork boro. Il movimento slow fashion si sovrappone ai valori di questa estetica.

Brand

  • KAPITAL (1984, Kojima, Okayama)
  • Yohji Yamamoto
  • Comme des Garcons (Rei Kawakubo)
  • Issey Miyake
  • Cosmic Wonder (Yukinori Maeda, 1997)
  • 45R
  • Visvim (Hiroki Nakamura, 2001)
  • Eileen Fisher
  • Elena Dawson
  • Jan-Jan Van Essche
  • Geoffrey B. Small
  • SASQUATCHfabrix
  • Arts & Science (Sonya Park)

Riferimenti

  • Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
  • Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
  • Koide, Yukiko, and Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
  • Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
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