Rasa
Definizione
Il Rasa è l'antica teoria estetica indiana dell'essenza emozionale. Deriva dal Natyashastra di Bharata Muni. Nell'abbigliamento, il Rasa trasforma l'abito in un sistema per generare stati d'animo specifici in chi lo indossa e in chi osserva. La parola sanscrita significa succo o sapore. La teoria identifica nove rasa: amore, gioia, compassione, furia, eroismo, terrore, disgusto, meraviglia e pace. La moda non segue i trend o la leggibilità del marchio. Valuta invece l'atmosfera prodotta da colore, tessuto e movimento. Un broccato di seta Banarasi rosso produce shringara attraverso il calore e la lucentezza. Una tunica khadi produce shanta attraverso la sobrietà e la consistenza tattile. Il capo è un vettore di sapore emotivo. Si lega a millenni di artigianato tessile: tessitura della seta a Varanasi, ricami zardozi e stampe a blocchi del Rajasthan.
Grammatica Visuale
Silhouette
- Costruzioni drappeggiate dove il tessuto non tagliato genera la forma attraverso pieghe e incroci
- Sari drappeggiati secondo stili regionali come Nivi o Gujarati
- Lehenga-choli-dupatta come sistema a tre pezzi composto da gonna, corpetto e sciarpa
- Salwar kameez con tunica, pantaloni ampi e sciarpa drappeggiata
- Anarkali, una tunica lunga e svasata dal busto al pavimento
- Sherwani, un lungo cappotto strutturato con collo alto di origine moghul
- Drappeggi asimmetrici che creano forme monospalla o incrociate sul corpo
Materiali
- Broccati di seta Banarasi e Kanjeevaram tessuti con fili d'oro e argento
- Seta grezza con variazioni cromatiche naturali
- Cotone lavorato a telaio manuale come il khadi e il jamdani
- Chiffon e georgette per drappeggi leggeri e fluidi
- Velluto come base per ricami pesanti in metallo
- Tessuti ricamati a mano con tecniche zardozi, chikankari o kantha
- Stoffe stampate a mano con blocchi di legno intagliati
- Tessuti tinti con la tecnica tie-dye bandhani
Costruzione
- Il drappeggio come struttura portante dove il tessuto non viene tagliato o cucito
- Ricamo manuale secondo le diverse tradizioni regionali
- Tessitura a mano su telai tradizionali
- Zari, ovvero il filo metallico inserito come trama supplementare nei broccati
- Stampa a blocchi con legno intagliato e pigmenti naturali
- Applicazioni di piccoli specchi shisha tipiche del Gujarat
- Gota patti, l'applicazione di nastri dorati per creare decori
Colori
- Rosso per l'amore, l'auspicio e il rito nuziale
- Oro per la prosperità e la celebrazione attraverso ricami metallici
- Verde per la fertilità e la natura
- Zafferano per il coraggio e la spiritualità
- Bianco per la pace e il candore del khadi non tinto
- Blu profondo e indaco associati alla divinità
- Toni gioiello come magenta e smeraldo per le occasioni formali
- Toni pastello nelle reinterpretazioni contemporanee
Calzature
- Kolhapuri chappals, sandali in pelle lavorata a mano
- Mojari e jutti, scarpe in pelle ricamata con la punta ricurva
- Paduka, i tradizionali sandali in legno
- Sandali con tacco in pelle metallizzata o tessuto ricamato
Logica del Corpo
Il corpo nel sistema Rasa è un vascello per la comunicazione emotiva. Non è un oggetto da giudicare esteticamente. Questa logica discende dal Natyashastra. Il corpo trasmette il sentimento attraverso il gesto, la postura e il costume. Nell'uso quotidiano, il corpo non è valutato per la sua forma fisica. Conta la sua efficacia nel sostenere il contenuto emotivo dell'abito. Un pesante sari Banarasi richiede un portamento eretto. Uno chiffon fluido richiede movimento per attivare il tessuto. Il corpo non espone se stesso. Il corpo attiva le proprietà materiche dell'abito attraverso la postura.
Esemplari
- Collezioni bridal di Sabyasachi Mukherjee1999-presenteLa massima espressione commerciale della teoria Rasa applicata alla moda. Sabyasachi usa colore, peso e ricamo per generare stati emotivi precisi, unendo tradizioni moghul e bengalesi.
- Il movimento KhadiAnni '20-'40Gandhi trasformò il cotone tessuto a mano in un simbolo politico. Dimostrò che la scelta tessile ha un peso morale ed emotivo. L'arcolaio divenne il centro della resistenza indiana.
- Rahul Mishra a Parigi2020Il primo designer indiano nel calendario dell'Haute Couture parigina. Ha dimostrato che l'artigianato indiano può operare ai vertici del sistema moda globale.
- Monsoon Wedding (2001, regia di Mira Nair)2001Il film ha mostrato come le scelte estetiche basate sul Rasa operino alla massima intensità emotiva durante i riti nuziali indiani.
- Raw Mango di Sanjay Garg2008-presenteUn marchio costruito interamente sui tessuti lavorati a mano. Ha dimostrato che la tessitura tradizionale può sostenere un'estetica contemporanea e commerciale.
- Miniature MoghulXVI-XVIII secoloDocumentazione visiva dell'uso dei tessuti nella vita di corte. Sono l'archivio primario della cultura del vestire indiana prima della fotografia.
Timeline
- 200 a.C.-200 d.C.Bharata Muni scrive il Natyashastra. Codifica i rasa e stabilisce le regole del costume teatrale legate alla comunicazione delle emozioni.
- 1526-1857L'Impero Moghul trasforma la produzione tessile con laboratori imperiali. Il ricamo zardozi e il broccato Banarasi raggiungono l'apice tecnico sotto il patrocinio imperiale.
- 1757-1947Le politiche coloniali britanniche smantellano l'economia tessile indiana. L'importazione di cotone industriale inglese distrugge la manifattura locale.
- 1905-1947Il movimento Swadeshi e la campagna khadi di Gandhi rendono il tessuto un atto di resistenza. La texture ruvida del khadi rifiuta la dipendenza coloniale.
- 1947-1990L'India indipendente sostiene la produzione a telaio manuale. Ritu Kumar avvia il recupero delle tecniche tradizionali nel design di moda contemporaneo.
- 1990-presenteNasce il Fashion Design Council of India. Designer come Sabyasachi e Raw Mango portano il Rasa nel sistema moda globale. Rahul Mishra debutta nell'alta moda a Parigi nel 2020.
Brand
- Sabyasachi Mukherjee
- Tarun Tahiliani
- Ritu Kumar
- Manish Malhotra
- Anita Dongre
- Raw Mango
- Abu Jani Sandeep Khosla
- Rahul Mishra
- Anamika Khanna
- Gaurang Shah
- Good Earth
- Fabindia
Riferimenti
- Bharata Muni. Natyashastra. Traduzione di Manomohan Ghosh, Asiatic Society, 1951.
- Gillow, John, e Nicholas Barnard. Indian Textiles. Thames & Hudson, 2008.
- Crill, Rosemary. The Fabric of India. V&A Publishing, 2015.
- Tarlo, Emma. Clothing Matters, Dress and Identity in India. University of Chicago Press, 1996.
