Ontología de
estéticas de moda de Lekondo

34 estéticas

La ropa es expresión sin explicación. Influye en cómo te ven y cómo te ves. Patrones de gusto, humor, disciplina, exceso y moderación se repiten a través del tiempo y las culturas. Esta es nuestra guía para visibilizar ese lenguaje.

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Glam Rock

Definición

El glam rock es una estética basada en el exceso teatral. Utiliza siluetas andróginas y tejidos metalizados. Nace en la escena británica de principios de los años 70. David Bowie, Marc Bolan y Roxy Music fueron sus arquitectos principales. Las prendas clave incluyen monos de lentejuelas y botas de plataforma. Pantalones de satén. Chaquetas de terciopelo. Bodis en tonos joya y metales preciosos. Esta estética rechazó los binarios de género en la música popular. Puso maquillaje y purpurina a los hombres. Usó siluetas ceñidas antes asociadas a la ropa femenina. El personaje de Ziggy Stardust demostró que el disfraz de escenario funciona como un sistema de identidad completo. El look pasó del escenario a la moda de calle. Ha sido revivido por Alessandro Michele en Gucci y Hedi Slimane en Saint Laurent.

Gramática visual

Silueta

  • Ajustado y acampanado simultáneamente
  • Pantalones de talle alto con campana dramática
  • Tops ceñidos con volumen en las extremidades
  • Plataformas totales
  • Monos y bodis

Materiales

  • Terciopelo (machacado, devoré, elástico)
  • Lamé y tejidos metalizados
  • Lentejuelas y pedrería
  • Satén y seda
  • Charol
  • Punto de lúrex
  • Plumas y marabú

Construcción

  • Sastrería teatral
  • Hombros marcados
  • Escotes en V profundos
  • Mangas y puños acampanados
  • Cremalleras vistas como adorno

Colores

  • Metalizados (oro, plata, bronce)
  • Tonos joya (esmeralda, zafiro, rubí)
  • Azul eléctrico y violeta
  • Rosa chicle y fucsia
  • Negro como base
  • Purpurina en todo

Calzado

  • Botas de plataforma (esenciales)
  • Tacones con plataforma
  • Botas metalizadas
  • Plataformas de charol
  • Tacones anchos

Lógica corporal

El estilismo glam rock trata el cuerpo como una superficie de actuación. Las botas de plataforma añaden altura. Alteran la forma de caminar. El movimiento se vuelve intrínsecamente teatral. La estética andrógina borra las líneas de género mediante siluetas ajustadas. Los escotes son profundos. Los monos son ceñidos y aptos para cualquier género. El maquillaje funciona como una prenda más. Los diseños pintados en el rostro son firmas visuales reconocibles. El efecto total requiere compromiso. Las prendas son llamativas por diseño. No aceptan una presentación discreta o informal.

Referentes

  • David Bowie como Ziggy Stardust1972-1973Bowie actuaba con monos y botas de plataforma. El rayo en la cara fue obra del maquillador Pierre La Roche. Demostró que un personaje construido puede ser independiente del músico que lo interpreta.
  • Marc Bolan / T. RexBolan vestía boas de plumas y satén. Su enfoque del glam enfatizaba la sensualidad y el juego. Era la contraparte suave a la teatralidad conceptual de Bowie.
  • Gucci por Alessandro Michele2015-2022Michele creó colecciones maximalistas y fluidas. Introdujo purpurina y trajes florales. Llevó el glam rock a las alfombras rojas de lujo a finales de la década de 2010.
  • Saint Laurent por Hedi Slimane2012-2016Slimane se inspiró en la fotografía de rock de los años 70. Siluetas muy delgadas. Chaquetas de cuero. Tejidos metalizados. Sus desfiles replicaron fielmente el lenguaje visual de la era original.

Cronología

  • 1971-1975Bowie, Bolan y Roxy Music establecen el vocabulario estético. Las plataformas y el brillo pasan del escenario a la calle. Los fans adoptan estos códigos visuales.
  • Años 80El glam metal endurece la estética. Spandex. Pelo cardado. Cuero. El elemento teatral persiste. La androginia original se vuelve una presentación más masculina.
  • Años 90-2000El grunge y el minimalismo desplazan al glam de la moda comercial. La cultura de club lo preserva en la vida nocturna. La estética se refugia en lo subcultural.
  • Años 2010Saint Laurent y Gucci devuelven el glam rock a la pasarela. Slimane usa siluetas de cuero inspiradas en el rock. Michele apuesta por el exceso maximalista y la fluidez de género.
  • Años 2020La moda pospandemia abraza el maximalismo. Måneskin y Harry Styles llevan el estilo al pop masivo. Monos de lentejuelas y uñas pintadas aparecen en estadios y portadas de revistas.

Marcas

  • Saint Laurent
  • Gucci
  • Celine (under Slimane)
  • Balmain
  • Versace
  • Rick Owens (darkwave glam)
  • The Vampire's Wife
  • The Kooples
  • AllSaints

Referencias

  • Historia de la moda glam rock y documentación del estilo de los 70
  • Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. University of Michigan Press, 2006.
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