Rasa
Definition
Rasa är en antik indisk teori om känslomässig essens. Den formulerades i Bharata Munis Natyashastra mellan 200 f.Kr. och 200 e.Kr. Inom mode fungerar rasa som ett system där kläder väljs för att framkalla specifika känslor hos bäraren och betraktaren. Det sanskritiska ordet betyder juice, essens eller smak. Teorin identifierar nio olika rasas. Shringara står för kärlek och skönhet. Shanta står för frid. Rasa betraktar kläder som ett medium för kommunikation. Färg, textil, drapering och rörelse utvärderas efter den stämning de skapar. Trendföljsamhet är underordnat. En karmosinröd Banarasi-siden i guldskimmer skapar shringara genom sin tyngd och lyster. En ofärgad khadi-tunika skapar shanta genom sin återhållsamhet. Plagget bär på en smak. Det är en del av en hantverkstradition som sträcker sig över årtusenden. Det innefattar allt från sidenvävning i Varanasi till zardozi-broderier och handvävda bomullstyger från lokala byekonomier.
Visuell grammatik
Silhuett
- Draperade konstruktioner där oklippt tyg får form genom att lindas och fästas.
- Sari-drapering i regionala stilar som Nivi, Gujarati och Maharashtrian nauvari.
- Lehenga-choli-dupatta som ett tredelat system med kjol, livstycke och sjal.
- Salwar kameez bestående av tunika, vida byxor och draperad sjal.
- Anarkali som är en lång och utställd tunika.
- Sherwani som är en strukturerad långrock med hög krage.
- Asymmetrisk drapering som skapar former över en axel eller korsade över kroppen.
Material
- Sidenbrokader som Banarasi och Kanjeevaram vävda med äkta guld- och silvertråd.
- Råsiden med naturliga färgvariationer.
- Handvävd bomull som khadi, muslin och jamdani.
- Chiffong och georgette för lätta draperingar.
- Sammet som bas för tunga zardozi-broderier.
- Textilier med regionala broderier som chikankari och phulkari.
- Blocktryckta tyger som ajrakh och kalamkari.
- Bandhani som är en traditionell knytfärgning.
Konstruktion
- Drapering som bärande konstruktion där sarin används som ett oklippt tygstycke.
- Regionala handbroderier utförda med metalltråd eller silke.
- Handvävning på traditionella vävstolar.
- Zari där metalltråd vävs in som dekorativa inslag i tyget.
- Blocktryck med handsnidade träblock och naturfärger.
- Shisha som är dekorativt spegelarbete från Gujarat och Rajasthan.
- Gota patti som är applikationer med guldiga band.
Färger
- Rött för kärlek, lycka och bröllop.
- Guld för välstånd, gudomlighet och firande.
- Grönt för fertilitet och natur.
- Saffran och orange för mod och andlig hängivenhet.
- Vitt för frid och enkelhet.
- Djupblått och indigo för det gudomliga.
- Juveltoner som magenta och smaragd för formella tillfällen.
- Pastelltoner i samtida tolkningar.
Skor
- Kolhapuri-sandaler i handarbetat läder.
- Mojari och jutti som är broderade läderskor med uppsvängd tå.
- Paduka som är traditionella sandaler i trä.
- Klacksandaler i metalliskt läder eller broderat tyg för fest.
Kroppslogik
Inom rasa ses kroppen som ett kärl för kommunikation. Den är inte ett objekt för visuell bedömning. Logiken kommer direkt från Natyashastra. Där är artistens kropp ett medium som förmedlar känslor genom gester och klädsel. I vardaglig klädsel bedöms kroppen inte efter mått som smal eller fyllig. Den bedöms efter hur effektivt den bär upp plaggets känslomässiga innehåll. En tung Banarasi-sari kräver en kropp som orkar bära tyngden och hålla en upprätt hållning. En böljande sjal kräver rörelse för att tyget ska uttrycka sin känsla. Kroppens uppgift är inte att visa upp sig själv. Den ska aktivera tygets materiella egenskaper genom hållning och rörelse.
Exemplar
- Sabyasachi Mukherjees brudkollektioner1999-nutidDet mest framstående samtida uttrycket för rasa inom mode. Designen använder färg, tyngd och broderier för att skapa specifika känslomässiga tillstånd.
- Khadi-rörelsen1920-talet-1940-taletGandhi gjorde handvävd bomull till en politisk symbol. Rörelsen visade att valet av textil bär på en moralisk och känslomässig tyngd.
- Rahul Mishra på Paris Haute Couture Week2020Den första indiska designern på den officiella haute couture-kalendern i Paris. Kollektionerna visar att indiska hantverkstraditioner hör hemma på modets högsta nivå.
- Monsoon Wedding (film av Mira Nair, 2001)2001Filmen skildrar det indiska bröllopet som en plats där rasa-styrda klädval når sin maximala känslomässiga intensitet.
- Raw Mango av Sanjay Garg2008-nutidEtt varumärke byggt helt kring handvävda indiska textilier. Det bevisar att traditionella vävtekniker fungerar i en modern kommersiell kontext.
- Mogulmålningar1500-talet-1700-taletDetaljerade visuella arkiv över textil användning vid hovet. De dokumenterar specifika plagg och färger innan fotografin existerade.
Tidslinje
- 200 f.Kr.-200 e.Kr.Bharata Muni skriver Natyashastra. Verket kodifierar känslouttryck och kopplar samman klädsel med kommunikation.
- 1526-1857Mogulriket etablerar kejserliga verkstäder. Zardozi-broderier och sidenvävning når sin tekniska höjdpunkt under detta beskydd.
- 1757-1947Brittisk kolonialpolitik monterar ner den indiska textilexporten. Handeln styrs om för att gynna maskinproducerad bomull från Lancashire.
- 1905-1947Swadeshi-rörelsen och Gandhis khadi-kampanj gör klädvalet till ett politiskt motstånd. Handspinning blir en symbol för självständighet.
- 1947-1990-taletDet självständiga Indien skapar institutionellt stöd för handvävning. Ritu Kumar börjar använda traditionella tekniker i modernt mode.
- 1990-talet-nutidDet indiska moderådet bildas. Designers som Sabyasachi och Anita Dongre bygger en industri som förenar rasa-teori med det globala modesystemet.
Referenser
- Bharata Muni. Natyashastra. Översatt av Manomohan Ghosh, Asiatic Society, 1951 och 1961.
- Gillow, John, och Nicholas Barnard. Indian Textiles. Thames & Hudson, 2008.
- Crill, Rosemary. The Fabric of India. V&A Publishing, 2015.
- Tarlo, Emma. Clothing Matters, Dress and Identity in India. University of Chicago Press, 1996.
