Wabi-sabi
Definicja
Wabi-sabi to japońska koncepcja estetyczna wywodząca się z buddyzmu zen. Dostrzega piękno w nietrwałości, niedoskonałości i niekompletności. Wywodzi się z XV-wiecznej kultury ceremonii parzenia herbaty. Mistrz Sen no Rikyu wybierał surowe naczynia raku zamiast luksusowej chińskiej porcelany. W modzie wabi-sabi oznacza skupienie na naturalnych teksturach i asymetrii. Ważne są widoczne ślady czasu i naprawy. Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo wprowadzili tę logikę do światowej mody w 1981 roku. Pokazali w Paryżu ubrania z postrzępionymi brzegami i odkrytymi szwami. Estetyka ta czerpie z tradycji boro oraz haftu sashiko. Wykorzystuje naturalne barwniki takie jak indygo i garbniki z persymony. Książka Leonarda Korena z 1994 roku spopularyzowała ten termin poza Japonią.
Gramatyka wizualna
Sylwetka
- formy pozbawione sztywnej struktury i swobodne proporcje
- płaszcze typu kokon i otulające warstwy o obłych kształtach
- spodnie z szerokimi nogawkami o naturalnym połysku i nieregularnych brzegach
- tuniki i długie koszule tworzące wielowarstwowe zestawy
- zapięcia kopertowe i wiązania zamiast guzików czy zamków
- fasony wynikające z naturalnego sposobu układania się tkaniny
- obniżone ramiona i konstrukcje rękawów typu kimono
Materiały
- surowy lub naturalnie barwiony len
- tkaniny konopne o wyraźnej strukturze
- organiczna bawełna o luźnym splocie i fakturze gazy
- wełna tkana ręcznie zachowująca naturalną kolorystykę
- surowy jedwab o matowej i papierowej teksturze
- tkaniny sakiori powstające z odzyskiwanych pasków materiału
- patchwork boro ze skrawków bawełny i indygo
- tkaniny wykańczane garbnikami kakishibu lub barwnikiem indygo
Konstrukcja
- widoczne cerowanie sashiko wykonane kontrastową nicią
- naszywki boro wzmacniające miejsca zużycia materiału
- postrzępione i surowe brzegi tkanin
- szwy wyprowadzone na zewnątrz i widoczna konstrukcja ubrań
- asymetryczne zapięcia i nieregularne plisowania
- gnieciona faktura i celowo nieregularne marszczenia
- ręczne przeszycia widoczne przy kołnierzach i mankietach
Kolory
- odcienie ziemi takie jak glina, rdza, umbra i szary kamień
- indygo w pełnej skali od głębokiej czerni po blady błękit
- brązy kakishibu od barwy ceglanej po ciemną umbrę
- naturalne barwy surowego lnu i niebielonej bawełny
- głębokie czernie i brązy uzyskiwane metodą barwienia błotem
- brak kolorów syntetycznych i akceptacja płowienia barw
Obuwie
- proste sandały ze skóry garbowanej roślinnie z widoczną patyną
- płócienne espadryle i minimalistyczne buty wsuwane
- skórzane buty z wyraźnymi zagięciami i śladami noszenia
- obuwie rzemieślnicze z widocznymi ręcznymi szwami
Logika ciała
Styl wabi-sabi traktuje starzenie się ciała jako naturalny proces. Luźne formy dostosowują się do ruchu i nie narzucają sylwetce sztywnego kształtu. Ciało jest sugerowane pod warstwami tkaniny zamiast być eksponowane. Komfort jest ważniejszy od idealnych proporcji. Relacja z ubraniem budowana jest przez lata. Odzież zyskuje na wartości po wielokrotnym praniu i cerowaniu.
Wzorce
- Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers1994Książka, która zdefiniowała wabi-sabi jako spójną koncepcję estetyczną na Zachodzie. Koren przedstawił ją jako alternatywę dla nowoczesnego modernizmu. Stworzył słownik pojęć używany później przez krytyków mody.
- Debiut Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo w Paryżu1981Ich pierwsze kolekcje pokazały asymetrię i surowe wykończenia. Szok wywołany tymi projektami otworzył miejsce dla japońskiej filozofii designu w świecie mody.
- Kolekcja boro Tanaki ChuzaburoEtnograficzny zbiór tekstyliów boro z prefektury Aomori. Dokumentuje tradycje naprawiania ubrań w społecznościach rolniczych. Dzięki niemu boro trafiło do muzeów.
- Sen no Rikyu i wabi-chaXVI wiekRikyu oparł ceremonię parzenia herbaty na prostocie i surowych narzędziach. Stworzył ramy estetyczne, do których odwołuje się współczesna praktyka wabi-sabi.
- Issey Miyake, Pleats Please1993Podejście Miyake pozwala tkaninie samodzielnie nadawać formę ubraniu. To realizacja zasady, według której materiał powinien wyrażać swoją własną naturę.
Oś czasu
- XV-XVI wiekFilozofia wabi-sabi rozwija się w ramach japońskiej kultury herbaty. Sen no Rikyu promuje surowość i wiejską prostotę. Wpływa to na japońską sztukę przez kolejne stulecia.
- 1603-1868 (okres Edo)W wiejskich społecznościach rozwijają się techniki boro i sashiko. Wynikają one z biedy i konieczności naprawiania odzieży. Powstaje kontrast między arystokratycznym jedwabiem a chłopskim lnem.
- 1981Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo debiutują w Paryżu. Ich projekty z odkrytymi szwami budzą kontrowersje. Światowa moda zaczyna interesować się japońskim podejściem do designu.
- Lata 90. XX wiekuLeonard Koren wydaje przełomową książkę o wabi-sabi. Issey Miyake wprowadza linię Pleats Please. Termin wchodzi do słownika zachodnich projektantów.
- XXI wiekNiezależne marki przyjmują materiałowe zasady wabi-sabi. Marka KAPITAL zdobywa uznanie dzięki patchworkom boro. Ruch slow fashion przejmuje wartości związane z trwałością i naprawą.
Źródła
- Koren, Leonard. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press, 1994.
- Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing, 2003.
- Koide, Yukiko, and Kyoichi Tsuzuki. Boro: Rags and Tatters from the Far North of Japan. Aspect Corp, 2009.
- Wada, Yoshiko Iwamoto, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing. Kodansha International, 2012.
